第七篇：把心意写进旋律里

今天的训练室没有响亮的节拍，没有激烈的舞蹈，只有安静的钢琴声、轻柔的和声，以及笔尖落在纸上的沙沙声。训练主题非常明确：声乐巩固+集体创作。老师没有安排高强度任务，只给了他们一个方向：写下最想对彼此、对舞台、对未来说的话。

马嘉祺率先坐在钢琴前，指尖轻轻落下，一段温柔的旋律慢慢散开。他先带着大家开嗓，从低音到高音，从气息到共鸣，逐字逐句地调整。宋亚轩的声线清亮，擅长高音支撑，马嘉祺便陪着他一遍一遍练高音区的稳定度；张真源的声线厚实温暖，主攻混声转换，马嘉祺帮他找最舒服的发声位置；刘耀文练习rap的节奏与气息，确保说唱不喘、不乱、有力量；严浩翔抱着笔记本，一边听旋律一边在纸上写词；贺峻霖则在和声部分反复琢磨，让声音更柔和、更贴合整体。

开嗓结束后，创作环节正式开始。

训练室瞬间变成了小小的创作室。有人坐在地上，有人靠在墙边，有人围在钢琴旁，七个人以最放松的状态，进入属于他们的音乐世界。

严浩翔先拿出自己提前写好的一段旋律，轻轻哼给大家听。马嘉祺在钢琴上试着和弦，宋亚轩跟着旋律即兴哼唱，张真源提出调整节奏，刘耀文试着加入rap段落，贺峻霖则在韵脚和语感上给出建议。没有谁主导一切，也没有谁沉默不语，你一句我一句，一段原本简单的旋律，慢慢变得丰富、完整、有温度。

“这句可以再温柔一点。”

“这里加一个转音会更好听。”

“rap部分不要太冲，要走心。”

“结尾的和声可以拉高一点。”

他们聊起训练的辛苦，聊起舞台的紧张，聊起彼此陪伴的日子，聊起未来想走的路。那些平时不好意思说出口的感谢、坚持、期待，全都变成歌词，落在纸上，融进旋律里。宋亚轩写着写着突然笑了：“原来把心里话写进歌里，这么舒服。”张真源点头：“这才是我们真正想唱的东西。”

中午休息时，训练室里依然有人在轻声哼唱。马嘉祺在修改和弦，严浩翔在润色歌词，贺峻霖在练和声，宋亚轩跟着旋律轻轻摆动，刘耀文在默念rap词，张真源在记录大家的想法。没有人强迫，没有人催促，一切都发自内心。

下午进入录音小课堂，每个人轮流进录音室试唱。老师戴着耳机，耐心指导情绪、咬字、气息。马嘉祺唱得深情稳定，宋亚轩高音透亮，张真源温暖有力量，刘耀文rap坚定，严浩翔嗓音有故事感，贺峻霖灵动细腻。当七个人的声音合在一起时，连老师都忍不住点头：“你们的默契，是天生的。”

试唱结束，大家围坐在一起，听刚刚录好的片段。没有华丽的编曲，没有复杂的制作，只有干净的钢琴和七个人最真实的声音。那一刻，训练室格外安静，只有音乐在轻轻流淌。

贺峻霖先开口：“这首歌，好像写的就是我们。”

丁程鑫笑着说：“每一句都是真心的。”

刘耀文点头：“以后一定要唱给大家听。”

严浩翔合上笔记本：“这是我们一起完成的歌。”

宋亚轩眼睛亮亮的：“太有意义了。”

张真源温和地说：“音乐真的能把我们绑在一起。”

马嘉祺看着大家：“这就是我们一起努力的意义。”

天黑的时候，他们把写满歌词的纸小心收好，把旋律存在手机里。今天没有大汗淋漓，没有肌肉酸痛，却比任何一天都更有力量。因为他们知道，真正打动人心的从来不是技巧，而是藏在旋律里的真诚、陪伴与初心。