#第六章：《春巡的邀约》

初春的风拂过校园，樱花如雪般飘落，铺满小径。琴房的窗台上，一盆绿萝悄然抽出了新芽，映着晨光，嫩绿得近乎透明。吴彧泽推开琴房门时，一片花瓣正巧落在她肩头，她轻轻拂去，嘴角不自觉扬起。

“又在发呆？”赵柯淳从乐谱中抬头，眼中带着一丝笑意，“你最近的状态，像只刚晒完太阳的猫。”

“因为春天来了啊。”她将小提琴轻轻架起，“而且，《光与影的协奏曲》终于完成初稿了，我总觉得……它在等一个更大的舞台。”

话音未落，琴房门被轻轻叩响。

李教授站在门口，手中拿着一封烫金信封，脸上是掩不住的笑意：“你们猜，谁来邀请我们参加‘全国高校音乐春巡交流会’了？”

吴彧泽猛地站起身，琴弓差点掉落：“春巡？那个……每年只选三组重奏组合的春巡？”

“正是。”李教授将信封递给她，“组委会看了你们在舒曼音乐会的演出录像，点名邀请你们作为本校代表，演绎原创作品《光与影的协奏曲》。”

赵柯淳接过信封，指尖微顿。他低头看着那行烫金的字迹，心中竟泛起一丝波澜。他原以为，自己只属于琴房与乐谱，从未想过，音乐还能带他走向更远的地方。

“我们……要去巡演？”吴彧泽的声音微微发颤，“去别的城市，别的学校，演奏我们的曲子？”

“不止是演奏。”李教授目光深邃，“是对话。你们的音乐，已经超越了技巧的范畴，它在讲述一种共鸣——人与人之间，光与影之间的共鸣。这正是春巡想传递的精神。”

那一刻，琴房仿佛被春光灌满。吴彧泽忍不住转了个圈，裙摆飞扬，像一朵在风中绽放的花。

赵柯淳看着她，忽然觉得，这束光，正将他从长久的独奏中轻轻拉出。

“准备时间只有六周。”李教授提醒，“而且，春巡的评审团中有国际知名音乐人，演出标准极高。你们需要将《光与影》打磨到极致，还要面对现场即兴合作的环节。”

“即兴合作？”吴彧泽一怔。

“对。”赵柯淳合上乐谱，眼神沉静，“这意味着，我们不仅要完美演绎自己的作品，还要能与其他音乐人即时对话。这比独奏，难得多。”

两人对视一眼，都从对方眼中看到了挑战与决心。

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接下来的日子，琴房成了他们的战场与家园。

他们将《光与影的协奏曲》拆解成无数片段，反复推敲。赵柯淳在钢琴声部加入更多色彩性的和声，让“影”不再只是衬托，而是有了自己的叙事；吴彧泽则在小提琴的高音区设计了一段华彩，像光刺破云层，象征两人从对抗到共鸣的蜕变。

他们开始练习即兴合作。

有时，赵柯淳会突然弹出一段陌生的旋律，要求吴彧泽立刻用小提琴回应；有时，吴彧泽会拉出一段情绪浓烈的断句，逼迫赵柯淳用钢琴去承接、去转化。

起初，他们常常“对话”失败——旋律断裂，节奏错位，彼此误解。但渐渐地，一种默契在失败中生长。他们学会了倾听，学会了等待，学会了在对方的音乐中找到自己的位置。

一个雨夜，琴房外雨声淅沥。

赵柯淳弹奏一段低沉的布鲁斯旋律，带着忧郁的蓝调色彩。吴彧泽闭着眼，小提琴轻轻应和，用滑音模仿雨滴的轨迹。

忽然，他停下，皱眉：“你用了降E调，但我的主调是C小调，你不怕冲突吗？”

“冲突才是真实。”她睁开眼，笑意清亮，“音乐不是永远和谐，就像我们不是一开始就能共鸣。但正是那些‘不和谐’，才让最后的和弦更动人，不是吗？”

赵柯淳一怔，随即低笑出声：“吴彧泽，你什么时候变得这么哲学了？”

“被你带的。”她调皮地眨眨眼，“毕竟，跟一个‘精准得像机器’的人合作久了，总得学会用感性去融化理性。”

他看着她，雨声在窗外轻响，像一首无言的伴奏。他忽然明白，她所说的“融化”，不是摧毁，而是让坚硬的外壳裂开一道缝隙，让光透进来。

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第六周的清晨，春巡前最后一次彩排。

音乐厅空旷而静谧。他们完整演绎了《光与影的协奏曲》。当最后一个音符落下，李教授站在台下，久久未语，随后，缓缓鼓掌。

“它活了。”他轻声说，“它不再只是你们的合奏，而是成了一个有呼吸、有心跳的作品。”

吴彧泽看向赵柯淳，眼中闪着泪光：“我们……真的做到了。”

他伸出手，轻轻拭去她眼角的湿意：“不是‘我们’，是‘你’。是你让我明白，音乐可以有温度，而我，终于不再只是机器。”

台下，春巡的行程表静静摊开——他们将去往五座城市，七所高校，带着这首从争执、伤痛、深夜与月光中诞生的曲子，走向更远的世界。

而他们知道，真正的挑战，才刚刚开始。

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**下一章预告**：《异乡的琴声》——巡演首站，陌生城市，突发状况让合奏濒临崩溃。赵柯淳意外失常，吴彧泽能否用音乐将他拉回？光与影的协奏，能否在异乡重奏？