车轮碾过德里的晨雾时，行李箱里的迷你西塔琴还在轻轻震颤，和桑巴鼓的彩绘鼓面相映，藏着两段跨越山海的旋律。飞机冲上云霄的那一刻，王栎鑫扒着舷窗往下望，嘟囔着：“等下次来，非得跟拉吉夫比一比谁的塔布拉鼓敲得更溜。”
一路向东，当飞机降落在东京羽田机场，扑面而来的风里都裹着樱花的淡香。提前联系好的音乐人佐藤早已等在出口，他身后的白色面包车贴满了樱花贴纸，车身上印着一行醒目的日文：“星光与樱花的旋律之约”。
“欢迎来到东京！”佐藤笑着鞠躬，递上几盒包装精致的樱花和果子，“这次的合作场地定在目黑川旁的百年音乐厅，窗外就是漫天飞舞的樱花，绝对能给你们带来灵感。”
众人跟着佐藤穿过落满樱花瓣的街巷，目黑川的河水泛着粼粼波光，两岸的樱花树如云似霞，风一吹，粉白色的花瓣便簌簌落下，像一场永不落幕的雪。音乐厅藏在樱花深处，木质的大门古色古香，推开门时，里面传来一阵清脆的钢琴声。
合作的主题很快敲定——“樱落与鼓点的邂逅”，他们要将印度古典乐的空灵、桑巴的热烈，和日式和风的雅致融为一体。可新的难题接踵而至：和风音乐的内敛细腻，和桑巴鼓的奔放热烈，简直像两条平行线，试了好几次编曲，都显得格格不入。
“太奇怪了。”陆虎挠着头，盯着编曲软件里的音轨叹气，“桑巴鼓的节奏一进来，就把樱花的温柔全冲散了。”佐藤也皱着眉：“和风讲究的是‘留白’，可你们的旋律太饱满，少了点余韵悠长的感觉。”
那天晚上，众人索性放下乐器，跟着佐藤去了目黑川旁的夜市。樱花树下，卖关东煮的小摊冒着热气，三味线的琴声从街角传来，和远处居酒屋里的欢笑声交织在一起。陈楚生忽然停下脚步，指着不远处的小广场——那里，一群穿着和服的女孩正踩着樱花舞的节拍起舞，旁边有个老人敲着太鼓，鼓点不急不缓，竟和三味线的琴声完美契合。
“我知道了！”苏醒眼睛一亮，“不是要让节奏迁就风格，而是要找到‘动静相宜’的平衡点。和风的留白，刚好可以接住桑巴鼓的热烈，西塔琴的空灵又能串联起樱花的温柔。”
王铮亮立刻掏出随身携带的笔记本，飞快地记录着：“前奏用钢琴模仿樱花飘落的声音，再加入西塔琴的旋律铺垫；副歌部分让桑巴鼓和太鼓交替响起，吉他和三味线交织；歌词里写德里的晨雾、里约的海滩，还有东京的樱雪。”
思路一旦打开，灵感便如泉水般涌来。佐藤请来了当地的三味线演奏家，老人的指尖在琴弦上拨动，旋律清雅婉转，和拉维大师的西塔琴遥相呼应；王栎鑫的桑巴鼓和太鼓手的节奏碰撞在一起，竟生出一种奇妙的韵律感；陈楚生的吉他温柔缠绵，像是樱花落在肩头的触感；苏醒和张远的歌声里，既有恒河的悠远，又有樱落的浪漫。
凌薇举着相机，穿梭在众人之间，镜头里，樱花花瓣飘落在琴键上、鼓面上，也落在每个人的笑脸上。她忽然想起拉维大师送的迷你西塔琴，便把它放在樱花树下，拍了一张照片——小小的琴身，被粉白色的花瓣簇拥着，像一个藏着无数故事的宝藏。
演出的日子定在樱花节的最后一天。百年音乐厅的窗外，樱花漫天飞舞，台下坐满了来自世界各地的观众。当钢琴的旋律缓缓响起，全场瞬间安静下来，紧接着，西塔琴的空灵穿透耳膜，桑巴鼓和太鼓的节奏接踵而至，苏醒和王栎鑫的歌声响起：“恒河的风吻过樱花瓣，里约的鼓点落满长安街……”
歌声落下的那一刻，台下寂静了几秒，随即爆发出雷鸣般的掌声。观众们站起身来，跟着旋律挥舞着手臂，有人喊着“再来一首”，有人跟着哼唱，樱花花瓣透过窗户飘进来，落在观众的头发上、肩膀上。
演出结束后，一个穿着校服的日本女孩捧着一束樱花，怯生生地走到凌薇面前：“姐姐，你的照片拍得真好看，音乐也好听，我以后也要学音乐，去很多很多地方。”
凌薇接过樱花，眼眶泛红，她把迷你西塔琴递给女孩：“这是来自印度的礼物，希望你能带着它，去听更多的旋律。”
离开东京的那天，众人站在机场的舷梯上，回头望去，目黑川的樱花还在飘落。王栎鑫忽然敲起了桑巴鼓，陈楚生弹起了吉他，众人跟着旋律唱起了那首《樱落与鼓点》，歌声在机场的上空回荡，引来了不少人驻足。
佐藤挥着手，大声喊道：“下次来，我带你们去看富士山的雪！”
飞机冲上云霄，凌薇看着窗外的云海，手里握着那束樱花，花瓣已经微微泛黄，却依旧散发着淡淡的香气。张远靠在椅背上，笑着说：“从里约到德里，再到东京，我们的音乐里，藏着半个世界的风景了。”
陈楚生低头拨弄着吉他弦，轻声道：“下一站，去冰岛吧，听听极光的声音。”
车厢里的笑声此起彼伏，桑巴鼓的节奏再次响起，和三味线的旋律、西塔琴的空灵交织在一起。星光环球计划的旅程还在继续，而那些关于音乐、关于友谊、关于文化交融的故事，正被春风吹向更远的地方，像樱花一样，绽放在世界的每一个角落。
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