里约的热情尚未褪去，0713六兄弟和凌薇便踏上了前往印度德里的旅程。临行前，里卡多赠送的桑巴鼓被小心收纳进行李，鼓面的彩绘在行李箱的灯光下，还透着里约海滩的明媚气息。
抵达德里时，恰逢当地的传统音乐祭，老城的街巷里，西塔琴的悠扬旋律与塔布拉鼓的清脆节奏交织，空气中混着咖喱的辛香与茉莉花香，异域风情扑面而来。提前赶来的拉吉夫早已在机场等候，他笑着接过众人的行李：“欢迎来到音乐的故乡，我带你们去见我的恩师——被誉为‘西塔琴之魂’的拉维大师，这次的合作，他会亲自坐镇。”
拉维大师的居所藏在旧德里的一处静谧巷弄，院落里种满了菩提树，大师正盘腿坐在石凳上，指尖在西塔琴上拨动，旋律空灵悠远，听得众人都屏住了呼吸。见他们进来，大师停下演奏，目光落在陈楚生的吉他上，又扫过王栎鑫怀里的桑巴鼓，眼中泛起笑意：“不同的乐器，却藏着同样的音乐灵魂，欢迎你们。”
合作的主题定为“传统与现代的碰撞”，他们计划将印度古典乐、华语流行、桑巴节奏融合，创作一首能展现文化交融的歌曲。可刚进入编曲阶段，新的难题就出现了——印度古典乐的节拍复杂且讲究韵律，与桑巴的热烈节奏、华语歌曲的旋律框架难以契合，试了十几种组合方式，都显得生硬割裂。
“我们是不是太急于融合了？”陆虎盯着编曲软件里杂乱的音轨，有些沮丧，“印度古典乐的空灵和桑巴的奔放，根本不在一个频道上。”拉吉夫也皱着眉：“我师父常说，音乐的融合不是简单叠加，而是要找到它们的共通之处，可我们现在连共通点在哪都没找到。”
当晚，拉维大师带着众人去了老城的音乐市集。夜色下，市集里的艺人各展所长：有人弹着西塔琴吟唱古老史诗，有人敲着塔布拉鼓演绎民间小调，还有年轻人用电子合成器改编传统旋律，不同风格的音乐竟奇妙地融为一体。陈楚生忽然指着一处角落，那里一位老人正用陶笛吹奏着旋律，旁边的小伙子用桑巴鼓为其伴奏，节奏和谐，毫无违和感。
“我明白了！”苏醒一拍大腿，“共通点是情感！不管是印度古典乐的悠远，还是桑巴的热烈，核心都是传递情绪，我们不用强行迁就彼此的节拍，而是让旋律跟着情感走。”王铮亮立刻附和：“可以先用西塔琴铺陈出空灵的前奏，再加入桑巴鼓的节奏点燃氛围，华语旋律穿插其中，用歌词串联起不同文化的故事。”
思路打开后，创作进度突飞猛进。拉维大师亲自操刀西塔琴部分，空灵的旋律仿佛带着恒河的水汽；拉吉夫的塔布拉鼓节奏精准，与桑巴鼓形成独特的韵律层次；陈楚生的吉他温柔衔接，王铮亮的键盘铺垫氛围，陆虎和张远负责和声，苏醒与王栎鑫则将德里的市井烟火、里约的海滩狂欢、华语世界的乡愁写进歌词，凌薇则用镜头记录下每一个创作瞬间。
就在歌曲即将完成时，拉吉夫的妹妹莉娜带来一个消息：当地的儿童音乐公益组织希望他们能去孤儿院演出，给孩子们带去音乐的快乐。众人毫不犹豫地答应下来，还特意将歌曲改编成更适合孩子的版本，加入了简单的拍手节奏和童趣歌词。
演出当天，孤儿院的孩子们早早就排好了队。当旋律响起时，孩子们先是好奇地张望，很快便跟着节奏拍手、起舞。拉维大师的西塔琴旋律响起时，一个小女孩怯生生地走到他身边，他笑着抱起女孩，教她拨动琴弦，稚嫩的指尖与大师的手指同落，竟也弹出了一段简单的旋律。
演出结束后，孩子们送上亲手画的贺卡，上面用稚嫩的笔迹写着“谢谢你们带来的音乐”。凌薇看着这一幕，眼眶泛红：“这才是音乐最本真的意义，无关技巧，无关融合，只关乎快乐与陪伴。”
一周后，《恒河与桑巴》的首发仪式在德里的莲花寺举行。晨光洒在白色的莲花建筑上，西塔琴的旋律率先响起，紧接着桑巴鼓的节奏破空而入，陈楚生的吉他声温柔跟进，苏醒和王栎鑫的歌声响起，既有恒河的悠远宁静，又有里约的热烈奔放，还有华语世界的细腻情感。
拉维大师听完演奏，眼中满是赞赏：“你们找到了音乐的灵魂，也找到了文化交融的真谛。”台下的观众来自不同国家，此刻都跟着旋律轻轻晃动，掌声与欢呼经久不息。
离开德里前，拉维大师将一把亲手制作的迷你西塔琴送给凌薇：“带着它，让更多人听到印度古典乐的声音。”拉吉夫则紧紧握住众人的手：“不管你们去哪，德里的旋律永远等着你们回来共鸣。”
车子驶离莲花寺，恒河的晨雾与西塔琴的旋律仿佛还在眼前耳边。张远看着窗外掠过的街景，感慨道：“从里约到德里，我们不仅创作了歌曲，更收获了跨越国界的情谊。”王栎鑫笑着举起桑巴鼓：“下一站东京，该让樱花和我们的旋律撞个满怀了！”
车厢里，《恒河与桑巴》的旋律再次响起，不同乐器的声音交织，载着众人的梦想与情谊，朝着下一个目的地进发。星光环球计划的旅程还在继续，而每一段旅程里的感动与坚守，都将成为他们音乐里最珍贵的底色。
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