第二个实验是关于侗族大歌的。寨老们忧心忡忡：会唱完整套大歌的人越来越少了，很多复杂的多声部曲调，年轻人学不会，也没耐心学。

法国声音艺术家克莱门特提出了一个想法：“我们能不能做一个‘声音地图’？把寨子里的各种声音——大歌、芦笙、流水、鸟鸣、织布声、舂米声...都录下来，做成一个可以互动的装置，让来寨子的人能‘听’到这里的灵魂。”

这个想法得到了大家的支持。克莱门特带着先进的录音设备，和寨老们一起，在鼓楼、在溪边、在田间地头，录制最纯净的声音。顾言深则负责影像部分，记录下这些声音产生的场景。

最动人的一次录制，是在一个满月之夜。全寨的人在鼓楼前集合，老人们领唱，中年人应和，年轻人跟学，孩子们嬉笑打闹...几百人的多声部大歌，在月光下响起，层层叠叠，仿佛与群山、与星空、与千百年的时光共鸣。

录制结束时，很多老人泪流满面。“好久没有这样唱过了，”一位八十多岁的寨老说，“好像老祖宗们都回来了。”

“声音地图”装置最后安装在寨子入口的风雨桥里。游客或村民走过，触发感应器，就会随机播放一段寨子的声音。有时是清晨的鸟鸣，有时是夜晚的大歌，有时只是风吹过稻田的沙沙声...

安安最喜欢这个装置。他常常故意在风雨桥里跑来跑去，触发不同的声音，然后咯咯直笑。

第三个实验，也是最困难的，是关于木构建筑的传承。老木匠吴公已经七十多了，他的手艺精湛，但儿子在外地打工，孙子在县城读书，手艺面临失传。

意大利建筑师马可提出了一个大胆的建议：在寨子边上，建一座小小的“活态建筑博物馆”。不是陈列古董，而是一个持续建造中的工地。吴公和他的徒弟们（如果有的话）可以在这里，用传统方法，持续建造侗族建筑的各个部件——从伐木选材、到开榫凿卯、到组装竖屋...

“让建造过程本身成为展品，”马可说，“让每个来的人都能看到，一栋侗族房子是怎么从一棵树，变成一座家的。”

这个想法需要资金、需要场地、需要时间。但我们决定试一试。程女士得知后，再次伸出援手，提供了启动资金。寨子里也划出了一块空地。

开工那天，全寨的人都来了。吴公穿上他最好的衣服，在开工仪式上唱了古老的祭歌。第一根柱子立起来时，鞭炮声响彻山谷。

建造过程缓慢而扎实。吴公不赶工，每道工序都严格按照古法。马可带着几位对建筑感兴趣的年轻人当助手，一边学，一边用现代的方法记录每一个细节：木材的含水量、榫卯的受力分析、结构的稳定性计算...

安安成了工地上的“小监工”。他有个专属的小安全帽，每天下午幼儿园放学后，就跑到工地，看吴公刨木头、凿榫眼。吴公也不嫌他烦，有时还会给他一小块木头，让他自己敲敲打打。

有一次，安安用木头边角料，自己拼了一个歪歪扭扭的“小房子”，大概只有手掌大。他郑重地拿给吴公看：“公公，房子！”