在一次三宅一生设计的秋冬系列秀场上，那些宽大衣服上的陶瓷纽扣，吸引了人们眼光——每一颗纽扣的造型都独一无二，手工制作的独特轮廓包裹着陶瓷的光泽。
二十世纪四十年代，露西和工作室成员为沃思（Worth）、施蒂贝尔（Stiebel）等品牌制作了成百上千的陶瓷纽扣和珠宝设计样，手捏或用模具成型，施以不同釉料。维多利亚和阿尔伯特博物馆如今收藏了大量露西·里制作的扣子。
后来，这些纽扣基本都成了维多利亚和阿尔伯特博物馆的藏品，它们是陶艺家露西·里(LucieRie)的作品。在这些小巧的纽扣背后是露西令人惊奇的一生，以及执着了大半个世纪的手作精神。
在纽扣中转折的陶艺事业
如果不是战争，露西根本不会在伦敦，靠制作纽扣维持生计。
1902年，她出生在维也纳一个富庶的犹太家庭，父亲本雅明·贡珀茨是市里最好的耳鼻喉科医生。她的舅舅收藏了大量工艺品和古董，也许这是露西最早接触陶瓷的机会。凭着兴趣，露西在工艺美术学院学习了陶艺。
上：露西与哥哥保罗在维也纳的家中，下：1905年，露西在费尔登（Velden）。1938年德国与奥地利合并后，维也纳的反犹情绪不断高涨。犹太人的身份让露西陷入危险，她和丈夫逃往了伦敦。
1922年，露西与表亲海蒂和凯茜在卡普里岛旅行，照片由桑多尔舅舅拍摄。作为工艺美术运动的发源地，当时的英国有着良好的手工业氛围，在陶艺等领域都走在欧洲前列，现代主义风格也从中孕育并发展。对于露西来说，如果要重振自己的陶艺事业，伦敦也许是不错的选择。战争一触即发，丈夫提出前往美国避战，但露西决定留下。
露西与汉斯·里。
留下就意味着面对，露西该怎么用陶艺养活自己？战争全面爆发后，英国政府为供给战时资源，禁止了手工陶瓷的生产。
驾驶中的露西和汉斯，下阿尔佩尔（Niederalpel），1930年。
迫于温饱，露西白天要在工厂进行抗战劳动，调节光学设备，清晨和夜里都在家里制作陶瓷纽扣，以获得更多的收入。漫天硝烟中，露西在马厩改造的工作室里不停地忙碌，将陶土缠绕、揉捏成各种造型，再覆上具有独特纹路和质感的釉面，制作出具有个人特色的纽扣。
很快，这样别致的纽扣引起了时装界的注意。时装设计师们把布样送来工作室，几天之内露西就能做出与之相配的纽扣。设计师三宅一生也关注到了露西的作品。1989年，三宅第一次见到露西就被她吸引，二人成为挚友。
露西在二十世纪四十年代末设计制作了这些炻器雨伞手柄，直到近年才被发现。
不知道它们是为谁制作，或者是否曾被使用过。
极致追求的美感釉色与器形的结合，造就了露西作品的独特美感。
与许多陶艺家不同，露西从不使用手绘图案，也不按部就班地进行浸釉或者淋釉。她采用了极具个性的方法来创作釉面效果：将未经素烧的泥坯放在转盘上，直接涂上一层厚厚的釉，釉料里添加的阿拉伯胶可以让釉面紧附于坯体。
LR印章。足底的浅槽中，略微隆起的一条细陶土勾勒出精致的字母轮廓。露西试图避免那种在泥片上刻首字母的做法。下图中的大型炻器带盖罐子创作于1949年，并一直保存在露西的工作室。这件作品代表牌了露西设计上的重大飞跃，也是她尝试剔釉工艺的早期作品之一。高47厘米。
露西的作品经常使用多种釉料，一层叠着一层，并在窑变中产生不同的肌理和颜色。鲜艳的粉色、炫目的金色、惊艳的祖母绿色……为了呈现更丰富的色彩，露西甚至从具有放射性的铀金属中提取一种黄色——直到这种方式被认定为非法，露西才不得不放弃。在旁人看来，这种创新堪称冒险。从最初拉坯的阶段，露西就采用了令人惊叹的方式：她将碗足缩至极小，多年的经验让她能够准确把握高足碗的泥坯偏离中心的角度，而不至于使其坍塌。
上：将碗挤压成椭圆形，从而强调口沿的曲线和韵律。中：沙拉碗，碗口被拉伸变形。下：椭圆碗，炻器，最大口径约32厘米，1986年，费希尔艺廊收藏。露西并不介意器皿不够周正，她的作品口沿也往往不那么均匀，但饱满的碗形和轮廓体现了她所专注的平衡点：器皿往往没有精准对称的中心，在那一点点的偏离中，紧张与松弛完成了巧妙的谈判，呈现出一种不可复制的美感。在上釉时，露西只用刷子这样简单的工具；即便到了剔釉和镶嵌的过程，她也只需要普通的钢针，就能在釉料表面划出独特的线纹。
花器，炻器，两件作品都分两个部件拉坯并挤压成椭圆形，含锰深色泥料施长石釉，1964年。靠后的花器高38.2厘米，陶艺家收藏；前侧的花器高34厘米，现存处不详。
这件挤压成椭圆形的花器，表面使用了画笔上的金属圈刻印圆圈排列装饰。高17厘米，1962年前后创作，夏米安·扬收藏。
从器型到装饰，露西进行了技术革新与审美探索。她将陶瓷这种古老的手作艺术与现代化设计相结合。直到今天，在当代陶艺家的作品中，依然可以发现露西的痕迹：高足斗笠的碗形、密集的线纹装饰、口沿釉料垂流。露西记得，当年在维也纳的学校里第一次看到拉坯机时，她仿佛有种一见钟情的感觉。在之后的数十年，经历战火与离散，这种热爱依然留存在她的生活中，通过一件件器物展现给世人。
以上所有器皿都于1960年在伯克利画廊展出。高度从9厘米至20厘米不等，除了下图左四的改黑色宽口杯之外均为炻器。黑色宽口杯为瓷器，叶状剔釉装饰。价格从2英镑10先令到6英镑不等。在露西70岁的时候，英国的艺术协会为她举办了一个大型的回顾展。然而，露西并未放慢脚步，仍然在不断抵达她的创作巅峰。专注的陶瓷一生
露西在公寓中。1990年秋天，88岁的露西突发中风，她不得不停止半个多世纪的创作生涯。回望过去的创作，露西创造了陶瓷界的一代经典，引领着英国的工作室陶瓷运动走向世界，三次得到女王的授勋。
露西做碗的时候会先将瓷泥拉高，然后逐渐扩成碗形。完成后的碗外轮廓也从不仅仅是一个简单的曲线，有时还会强调其饱满的腹部。但露西坚称，自己“只是一个做器皿的人”。在日渐繁杂的现代陶瓷流派中，露西不愿将自己归入任何一个新旧流派，也从未制作过两个相同的作品。在一份1950年的手稿中，露西少有地公开阐述了自己的作品：“每一件作品都是一个新的开端，而我永远都在学习。”
正如友人托尼·伯克斯在为她作的传记里所写的，
“通过陶瓷，露西·里结识了生命中最重要的导师、朋友、伙伴与灵魂的伴侣，而当他们一个个或早或晚地离开、逝去，她总是回到拉坯机前，继续独自地创作，直到生命最后的岁月。”
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