《拾荒少年》8（3）

视听语言风格

当影片风格得以确立的时候 视听语言的风格也就呼之即出，我们既然已经确定了写实的主题思想“手持摄影”油然而生。我们知道，手持摄影的兴起是随着纪录片的出现，最初由“电影眼睛学派”开始涉猎的，他们认为电影应该像自来水笔一样，虽然这里表述的是一种类似“作者论”的东西，但是手持摄影所带来的纪实性还是值得论及的：在新浪潮的革命当中，人们又开始使用手持摄影，认为手持摄影真正解放了摄影机；后来人们慢慢地意识到，手持摄影在某些场景的运用能产生良好的效果，所以很多影片开始采用固定与手持的结合；再后来人们发现手持摄影不仅仅解放了摄影机，也解放了剪辑 能让剪辑师用一种流畅的方式去重构影片的时空而抛开逻辑的束缚·再后来人们发现了手持摄影可以是一种风格，比如拉斯冯提尔、李沧东、肯洛奇，包括韩国导演罗宏镇。近几年来，手持摄影更多地被运用于商业电影，随着观众慢慢接受影片的非物理逻辑剪辑，广告、MV的深入人心，观众已对跳切、时空重组这种东西习惯了。手持摄影的优势也慢慢被人提及，就连曾经拍过《天堂之日》的极端自然主义风格的导演也开始在《生命之树》中大量地使用手持，并且创造着新的影像风格。中国的导演自《有话好好说》首次尝试手持摄影以来，也在不断地运用这一手段，比如《一个都不能少》《观音山》等等。

回归到我们的文本，纪实性是我们所需要的：影片当中的扒手戏、追逐戏、打斗戏如果运用了手持摄影，配合跳切，都会产生很好的视听效果，可是交流戏呢？对于我这样一个刚刚使用传统视听语言进行训练的学生，心中还是充满了不确定，对我来说手持毕竟是一个比较陌生的东西。而且我坚信一句话“如果影片不动，那就都别动，一旦影片动了，那就都得动。”虽然并非每部电影都是如此但是统一的影像风格才能给影片加分，并且保证观众入戏。导师的要求是希望影片是“细致的”，这里包含的学问是，作为一个年轻导演，要做的是彻底地训练你的分镜能力，使影片更趋向于一种大众化的东西，我并不是不喜欢长镜头，很喜欢，只是我深刻地明白，那不是一般人能使用的，尤其是在对传统的分镜方式和场面调度不够娴熟的时候。

韩国电影这几年发展得相当快，这无疑是自从光头运动以来吸取了大量的外国创作理念，并且顺利地度过了民族电影的挣扎阶段，他们在不断地更新着电影理念。手持摄影上，韩国导演罗宏镇是我重点的学习对象，他在走一条对于年轻导演来说也许是正确的道路：在基本功扎实的基础上寻求自己的突破。仔细观望，他的电影总是充满了阴谋、幽默等犯罪类型片的要素，而且并不“脏”。此类的视听风格也可以从美国导演达伦的《黑天鹅》《摔跤手》当中学习到，但是美国导演对于手持的理解更多的是贴近人物的拍摄方法。从他们那里我确定了影片整体的视听风格。但值得一提的是，罗宏镇的影片中更多的是“硬”的东西，而我的片子中更多的是“温暖”的东西，如何去权衡？我想说的是“准确”，任何一部电影，只要准确，就能从中权衡出影片的基调。导师曾经说看黑白电影怎么看都是对的，我慢慢发现其中的道理，因为优秀的黑白电影太准确了，甚至到了精确的地步，它们每一次景别的变化、剪辑的变化、节奏的变化，甚至是转场都充盈着对于戏的理解。

拓展：

如果仔细分析罗宏镇的电影就会发现：

1、影片极度地写实，与手持摄影风格吻合：

2.影片采用了稳定的手持 这里取决于导演的商业化制作与细致的分镜·

3、影片的视听做的很足、很躁动，但是该沉稳的地方又静下来，是典型的古典分镜法和节奏上的变化；

4、使用了多种商业电影的技巧。所谓商业电影的技巧，是一种将外部动作或被外化的内部动作

渲染出来的做法，而非侯孝贤式的静静凝望或者其他导演的风格。

综述

以上，我总结了本次的创作当中的剧本创作、表演创作和视听创作三个方面，其实延伸下来，就是在总结我个人理解的对于导演来说比较重要的三个方面：1、完成戏剧任务和主题任务；2、塑造人物和情境；3、把控整体的影片风格。

我们通常会说，嗯，这个情节好真实！其实这未免是一种狭义的真实，只是我们基于人类的情感逻辑、物理逻辑各种乱七八糟的逻辑中的真实；而真实应该是广义的。大家都明白，观众会产生共鸣的东西 应该是真实的。举一个例子 我们看侯孝贤的东西会觉得很写实 很冷静 很有共鸣，我们看王家卫的东西，同样也是有共鸣的。他们从广义上来讲，都是真实的。侯孝贤的自不必说，那王家卫呢？他的剧中人物经常深更半夜出来做一些絮絮叨叨的事情，比如金城武在《堕落天使》中经常半夜去各种商店自己假装当老板卖猪肉卖冰激凌，从现实世界的角度来讲这真实吗？难道他不会被抓住？从事实层面来讲是不真实的，但是从电影的维度来讲，它是真实的，因为金城武同样也会在失恋的时候打电话给各种小学同学、初中同学，并且坚信这个女人在多少分多少秒之后会跟他有什么关系。

这就是我想说的一句话，电影的维度的“真实”是基于统一性的，也就是所谓的能创造一个自圆其说的世界。

在这次的拍摄当中，我寻找到了自己对于电影的一些最原初的东西，即创造一个世界的快感，这可能是今后支撑我一直做下去的动力。我希望这个写实主义的尝试和训练不会成为我探索的终点.因为我有太多的问题还没有明白，也许正是因为不明白，所以渴望再拍下去，再去创造一个个鲜活的真实世界，不论是用写实主义还是表现主义。