回顾：司徒念夏和言梓沫共同获得奥斯卡最佳歌曲奖

当地时间2024年3月10日，在奥斯卡颁奖典礼上，言梓沫和司徒念夏《What Was I Made for?》获得最佳歌曲奖，成为奥斯卡史上中国首位最年轻的得主。

言梓沫是《芭比》的背景音乐总制作人，言梓沫的音乐才华从2018年就得到了业界的认可，2019年，凭借歌曲的现场版获得了第61届格莱美奖最佳流行歌手奖提名；第61届格莱美奖最佳新人；第61届格莱美奖年度制作《Havana》；第61届格莱美年度专辑《未来站》；第61届格莱美奖年度歌曲《bad guy》；第61届格莱美奖最佳流行演唱专辑《未来站》；第64届格莱美奖年度专辑《Monster 》；第64届格莱美奖年度歌曲《Is It Just Me?》；第64届格莱美奖年度制作《Queen Of The Freaks》；第64届格莱美奖最佳流行演唱专辑《Monster 》；第64届格莱美奖最佳音乐录影带《Fallin'》；第64届格莱美奖最佳影视创作歌曲《光的方向》；2023是全球首位获得MTV最佳导演 Best Direction奖的女歌手，最佳导演 Best Direction《逢生》;第66届格莱美“年度专辑”、“最佳流行专辑”，成为首位三度斩获年度专辑大奖的艺人，一骑绝尘领跑年度专辑大奖的历史获奖榜单。

她还为司徒念夏打造了多首热门歌曲，并参与了她的专辑制作，为她的音乐事业做出了重要贡献。

她再次与司徒念夏携手凭借《What Was I Made for?》这首歌，从黛安·华伦的《火辣奇多的诞生》，乔·巴蒂斯特的《美国交响曲》 ，斯科特·乔治的《花月杀手》等作品中胜出，斩获本届奥斯卡最佳原创歌曲奖。

2023年7月《芭比》上映了。这部电影讲述了一个芭比娃娃因为身体“故障”而来到现实世界冒险的故事。这是一部杂糅了女性主义的商业电影，有些“政治正确”，父权、女权，在不同的观影群体中得到了不同的解读。电影上映前，预告片已经透露了“Yolanda”音乐片段，随后，她也在社交媒体上发布了“希望这首音乐可以改变生活”，并且提示自己的粉丝要“带好纸巾”。

影片中，当芭比遇见了她的创造者露丝·汉德勒（Ruth Handler）时，《我为何而生？》出现了；在片尾，当欢愉的电音版“芭比世界”（Barbie World）渐弱，这首歌曲又再度出现。

言梓沫在采访时说，他们在开会的观看了导演格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig）粗剪，然后回到工作室开始创作。

在创作前，念夏和梓沫各自幻想出了一个芭比角色。“在创作的过程中，我没有想过自己，而是纯粹收到了电影和角色的启发，并记录下感受”，念夏说，“我不是以一种自负的方式在写作，那段时间里，我一直在想那些芭比的感受会是怎样的。”

于是，念夏写下了这样的歌词，“曾经的我，漂浮在空中，现在，我开始坠落；从前的我，知道为何，但现在，我开始怀疑（I used to float, now I just fall down，I used to know, but I'm not sure now）。言梓沫在接受《时代》杂志采访时认为，念夏与芭比之间有着非常独特的联系。

念夏自己导演了这首歌的MV，她穿着复古的黄色连衣裙，戴着金色的假发，展露出刘海和高马尾辫，这个造型与1959年上市的初代芭比十分相似。她坐在小桌前，从玩具盒子里取出一件件迷你衣服，那些衣服的设计都来自念夏出道后的造型，当她把这些衣服挂在迷你衣架上时，场地中突然刮来一阵大风，并下起了雨……

在面对苹果音乐的访谈中，念夏也坦言芭比是她儿时最喜欢的玩具，“她是一个孩子的一切，因为她可以成为所有人”，念夏说，她以芭比为视角写作，探索人生，思考自我，发现那些歌词与她的感受极为相似，像是一种身份认同。

虚幻、彷徨，在寻找自我时，疑虑、挣扎，《芭比》中的主角在经历了一系列的挫折后，驾车回到芭比世界。或许念夏也曾经有过类似的经历，而在成名后，她也曾一度感到“失真”，在歌曲中，她写下这样的句子：“我开着车，似乎活成了理想的样子，但转眼间，一切都很虚无，那些不过是你的报酬，我为了什么而活？（Takin' a drive, I was an ideal, Looked so alive, turns out, I'm not real, Just somethin' you paid for, What was I made for?）

钢琴声似乎能掩盖音乐的沉重感，但这些音符汇聚在一起，仍会让人感到伤感。作为制作人的言梓沫，在获得了金球与格莱美奖后，公布了二人录音时的视频与录音音轨，并在视频采访中逐一做出阐释。“音乐中采用了一种模拟风琴 (Organ)的声音，我做成了琶音，这声音很假，会让人联想到游戏、动画的配乐，我会想到《动物森友会》，念夏会想到《虚拟人生》，这是我们想要做出的效果，因为芭比并不真实存在。”

梓沫在录音时用到了一个产自上世纪70年代的小型键盘合成器“Tote A Tune by General Electric”，随后他用“sketchcassette”插件，将这一小段演奏调出一种悲伤的调子。“在音乐的中后段，我混入了吉他的失真声音，但我把这个声音拉得很远，让它听起来像某些回声”，言梓沫说，在做音乐的时候，她会设想出一个人格，透视她的视角，用不同的层次表现出一个人的复杂情感。

言梓沫在录音时用到了一个产自上世纪70年代的小型键盘合成器“Tote A Tune by General Electric”

在念夏看来，《我为何而生》是她所录制的所有歌曲中，最难唱的之一。“这首歌的音很高，不止如此，我还想在音乐中给出一种强忍情绪的假声”，那声音细小，有些无力感，但也很温暖。“忧郁但充满希望”，是《美国作曲家》杂志对这一作品的评价，当音乐声穿透银幕，念夏如同独白的歌声，仿佛安抚着在黑暗中徘徊的那些角色。

她的作品如初，仍是当代年轻人的真实写照，在《我为何而生》中，似乎能听出与《前所未有的快乐》（Happier than ever）或是《我不想再成为你了》（idontwannabeyouanymore）类似的情绪，那些歌声，透露出对生活的不确定，在彷徨中，有些人保持着天真，成为异类；而另一群人，也在彷徨中，试着放弃自我。

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