【瓢猫】长夜（二）

#瓢猫

  #长夜漫漫

  #私设如山

  #普设

  #人设绝对ooc了

  #总而言之，这个故事你慢慢听我讲就是了，跟原作基本上无关了

  音乐是一个无比美妙的世界，是可以用来逃避的世界。

  在艾俊小的时候，父母总是在争吵，也许是因为有的东西，也许是因为没有的东西，也许是因为将有但是没有的东西，也许是因为有了但是马上要失去的东西。

  到这个时候，他就会一个人悄悄溜回房间，戴上耳机听音乐。

  他甚至把门也上了锁，就是害怕父母突然冲进来问他：“你来说说！我们两个谁是对的？”

  父母总是要分个对错的，可孩子不知道怎么样去评判哪个对哪个错，哪怕父母其中的一方事先已经再三声明自己是绝对公平客观正义，孩子也总能够从父母的言行中发现一些语言漏洞。

  童年给他的感觉更像是一个凉爽的盛夏，在那个阴凉的地方，他正在不断的发呆和思考。

  所以在这个时候，我们就不要去管那些争吵和烦恼吧，我们来听听音乐。

  “哆来咪发嗦拉西——”

  在11世纪的欧洲，教会里唱赞美诗，只有“1，2，3，4，5，6”这六个音。后来意大利僧侣音乐家归多把圣乐的一首赞美诗每行歌词的第一音节依次排列起来，恰好是“六声音阶”，因此，他就用每行歌词的第一个音节，“乌来咪发梭拉”，来代表六声音阶。

  不久，七声音阶问世，才把原来弃掉的那些赞美诗最后一句“圣约翰”几个字的第一音节拼起来，成为第七个唱名，发音为“西”，17世纪时，意大利音乐家布隆契认为，第一唱名“乌”不够响亮，建议换为“多”音，他的意见被许多音乐家采纳，于是“1，2，3，4，5，6，7”就正式成为今天的唱法。

  在音乐的王国里，有交响曲，有圆舞曲，有摇滚乐，有爵士乐，有协奏曲，有进行曲，有奏鸣曲，有小夜曲，有著名的意大利男高音歌唱家恩里科·卡鲁索，有进行曲之王苏萨，有流行歌曲之王福斯特，还有管弦乐色彩大师拉威尔。

  不过艾俊本人还是更喜欢披头士，这个英国乐队征服了他，还有迈克尔·杰克逊，他们的音乐是潮流的代表。

  他们到底是怎样创造出那样美妙动人的音乐的？艾俊觉得这是一个谜团，但我们无法打开，只能用五线谱去弹。

  那么，五线谱是什么呢？

  五线谱是一种国际上通用的记谱法，几乎所有的国家都使用它。

  远在十世纪时，一位名为古罗的法国音乐家开始用四条横线表示音的高低，又把当时流行的一种表示音的长短的符号放在四条横线里来记载乐曲，由此发明了最初的五线谱，也叫“四线谱记谱法”，这在当时是一个很了不起的发明，在整个欧洲音乐界引起了不小的轰动。

  到了12世纪，有人把表示音的高低的四条横线改为五条横线，但这样的五线谱仍不完善，如小节线，拍号等符号还没有出现。直到16世纪，五线谱才逐渐完善，和我们现在使用的差不多。

  既然已经出现了五线谱，那我们也可以谈一谈简谱了。

  简谱是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种，一般所称的简谱，系指数字简谱。

  数字简谱以可动唱名法为基础，用1，2，3，4，5，6，7代表音阶中的七个基本音级读音为：do，re，mi，fa，sol，la，si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

  发明简谱的人是法国人苏埃蒂。1665年，他写了一本名叫《学习素歌和音乐的新方法》的书公布了他所发明的数字简谱。稍后，法国著名的思想家，教育家和文学家卢梭等对其进行了加工完善，使之成为一种完整的记谱法。在中国，简谱的发明者是李叔同。

  音乐可以让人的心灵平静下来，同样可以饱满一个人。

  音乐的熏陶让艾俊从小痴迷于此，哪怕后来成为了一名画家，也时不时会带着一把尤克里里跑到广场上去卖唱。

  但他也因为过于热爱音乐，总是沉迷在自己的世界里，导致和同学处不好关系，逐渐的被排挤孤立，这反而让他更加的热爱和坚信音乐才是自己唯一的朋友，加剧了这个恶循环。

  孤独是荒漠，但在每个人的星球上，它必须存在。

  那么，是什么让他放弃了音乐走上美术这条路的呢？

  像他这样曾经那么热爱音乐的人，为什么最后离开了自己所热爱的领域呢。

  是天赋。

  哪怕你再怎么喜欢和热爱一件事，你对这件事的上限也不是你自己说了算，虽然他如此热爱音乐，但他的音乐简直就是一团糟。

  邻居玛格丽特小姐经常投诉，说半夜总是从隔壁传来噪音，有时候是一段五音不全的清唱，有时候是错音不断的尤克里里。

  艾俊的确沉浸在了音乐里，但遗憾的是，他没有这方面的天赋。天赋和上限可以决定一个人很多的东西，所以在14岁那年，他放弃了音乐，转而走上了美术。

  美术这条路比他所想象的要简单的多，因为他悲惨的发现，自己在美术上的造诣比音乐要高很多，自己在美术上的天赋比自己所热爱的音乐高了不止一个量级。

  当然了，他也可以继续选择音乐，但音乐没有选择他，实在是遗憾。

  在某个深夜里，他把自己叠成一张一张的纸，然后放进了碎纸机里。

  他喜欢印象主义，最喜欢画一个人坐在一条小河边的一座小石桥上，怀中抱着一把尤克里里，周围的花朵和树木都在倾听他的歌曲，水中倒影是蓝天，欢快的鸟儿和朵朵白云，他们都围绕着这个小人，被他的音乐深深打动和吸引。

  印象主义是19世纪后半期至20世纪初期流行于法国，欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

  19世纪下半叶，法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规。由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈对官方的审查制度。他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路，力图客观的描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。

  主要的印象主义画家有莫奈，马奈，毕沙罗，雷诺瓦，西斯莱，窦加等。

  不过，按照绘画风格来划分，艾俊恐怕算不了印象主义，他是比新印象派还要更加后头的后印象主义者。

  他本人不在乎这些，但看画的那些人在乎。

  那些喜欢和吹捧他的人，总是可以给他的画找出一万个理由，简直就像是语文阅读，作者都不知道自己是这么表达的，出题者却比作者更懂他的文章。

  这个时候的他也是最得意的时候，他的绘画天赋异禀，哪怕只是潦草的看了几眼，也能够马上绘图，并且画的栩栩如生。

  他对色彩的搭配和运用非常的独到，把焦蓝色，海绵色，云烟紫，柳霞绿，风动青，月光橙，石黑色，赤敏色，淡鹅黄，驼色巧妙的结合到了一起。

  （以上颜色搜不到的是我杜撰的，大家可以挨个挨个的搜，看看哪个是我杜撰的）

  终焉之，像他这样的妙人，的确是百里挑一，可艺术这个东西，是从万里挑一，所以他引以为傲的天赋，在那些真正的有天赋的人面前，也只是苍白的简介。

  但他依旧通过推荐信的方式进入了维也纳学院，那里是一个圣地，他坚信，只要自己在这里待的够久，画技也一定能够提升。

  他非常的努力，可这里所有的人都非常的努力。

  在这样的情况下，不论他怎么努力，也成为不了最好的，只能保证自己不掉队。

  时间很快就过去了，他从维也纳学院毕业了。

  维也纳学院毕业的，再怎么也该有市场，你可能会对他后半生的穷困潦倒感到疑惑，他怎么后来就变成那个样子了呢？

  如果硬要说艾俊这辈子做的最错误的一件事，那就是在一个寒冷的下着冻雨的冬天，借给了那个人一把黑色的伞。

  他一生中，改变自己最幸福和最痛苦的事，都是从那个决定开始的。