文学形象系统：文学意境上

文学意境是抒情文学追求的艺术的最高形态，它是中国古代文学创立的最高审美范畴。

抒情性文学就是抒情性形象和理想型文学。

意境作为中国古代文论。独创的一个概念，源头可上数至先秦的《庄子》，其较早的使用了虚化的境的概念，如荣辱之境、是非之境和，振于无境故遇诸无境等。

古境字一般是指疆域边界或乐曲的一段虚化而用精神领域。这样用的就在于第1个是《庄子》

这就为意境论的创立准备了条件。

作家必须发自肺腑，得自心源，有真诚的人格，真切的发现，意境才能真切动人。他还探讨了意与景的关系。提出“诗一向言意，则不清及无味。一向言景，亦无味。事须景与意相兼始好。”

诗僧“皎然”又在《诗式》中把意境研究推进一步，提出了诸如“缘境不尽曰情”，“文外之旨”“取境”等重要命题，全面发展了意境论。

晚唐司空图在与《及浦堂诗书》中提到象外之象，景外之景。在《与李生论诗书》中提到韵外之致，味外之旨等观点，进一步扩大了意境论的研究领域。至此意境论的基本内容和理论框架已经确立。

宋代严羽在《沧浪诗话诗辩》别材、别趣说进一步规范了意境论的范围。

明代的陆时雍重点研究了意境的韵味问题。清代的王夫之深入探讨了情与景的关系问题，提出了情景之论

最终王国维总其成，他的人间词话可以说是我国意境论的集大成。他指出：词语境界以上，有境界则自成。高格，自有名句。王国维这里说的境界就是意境的意思。

文学意境作为人类创造的艺术至境形态之一，其鲜明特点的艺术特征，把它与其他艺术形态区分开来。

其艺术特征主要表现为，情景交融、虚实相生声韵动力、韵味无穷四方面。

情景交融是。意境创造的形象特征。又叫表现特征。

抒情作品具有一种对画面美的依赖性：他的艺术形象一方面具有艾略特所说的如画性，也就是景这个方面，是一种生动的直观的。

意境的这一形象特征，在中国叫做情景交融。

这是描写情与景的辩证关系和意境中的艺术形象的情景交融的状态。同时王夫之还揭示了情景的形象创造的两种主要方式。他在《唐诗评选》卷四中说，诗有景中生情，情中含景两种表现方式。

在这类意境的创造中，作家藏情于景，一切都通过生动的画面来表达，虽不言情但情藏在景中，往往更显得情谊深切浓厚。

王国维说，一切景语，皆情语也，司空图所说的不着一字得尽风流的境界，而这正是诗学追求的最高最难的境界。

这种境界的创作方式往往直抒胸臆的，有时甚至全不写景，但景物却历历如现。

皎然在《诗式：诗议》中认为“物象非一，虚实难明”和“可以偶虚，亦可以偶实”。也就是认为意境中的景物和情感的处理方式可有多种形式。

这一类是以上两种方式的综合，抒情与写景在这里达到浑然一体的程度

以上三种情景交融的方式。创造意境，都可以写出上乘之作，方法本身并无高下之分