第二场公演

他在副歌中完成了一次手臂的抬起动作，速度均匀，从身体侧面到最高点的过程没有出现停顿或加速。到达最高点时他的手指微微张开，然后在一个自然的节点上停住，保持了三拍然后开始下降，放下的速度比抬起时略快一些，持续了大约两拍回到身侧。

Bridge段落的尾音被他的气息延续得比排练中练习过的长度更长一些，那额外的延展让声音在空气中多停留了片刻，然后自然地减弱，像是水面的波纹在扩散到边缘之后自行消失。尾音消散之后，他站着不动，等待音乐进行到下一段的进入点，然后继续完成后续的内容。

全员舞台在节目的后半段开始，十几个人从舞台的不同方向进入光区，步伐各自不同，但进入的时间点在同一个节拍上汇聚，站位分布在从舞台前缘到后缘的不同深度上，十几个人呈现伞型分布，形成了层次分明的布局，顶灯在这一刻切换了一次色温，从暖色变成一种更亮的中性光，让整个舞台面的照明更加均匀。

副歌的第一句由多人同时发出，声线的组合在高、中、低三个频段上分别运行，高音区的声线在最上方形成一层明亮的边缘，中音区的声音在中间层次保持着厚度，低音区的声音在底部提供支撑，三个层次在交汇点处融合，形成一个完整的声场。

陈浚铭的舞蹈也算是练习生中比较好的，他这一段中完成了本次演出的最后一次跳跃，起跳的高度与前几次一致，落地的稳定度也没有因为体力的持续消耗而出现偏差，他在落地之后感觉到自己的呼吸频率比开场时略快，但依然处在可控的范围内，没有出现需要额外调整的迹象。

张桂源在副歌的高潮段落中完成了一段声音的释放，他在句首的起音处控制着发声的速度，让声音在那一句的前半部分逐渐展开，像是缓慢推开一扇很重的门，声音在推开的过程中积累着持续的能量。

就在歌曲的最高潮，张桂源还是完美的发挥了自己嗓音的优势，他的声音保持住了支撑的力度，没有因为音高的上升而变薄，然后平稳地过渡到句尾的收束，气息与声音的配合持续着。

副歌的最后一句，所有声音在空气中汇合，形成一个整体的声场，十几个练习生不同频段的声线在这一刻同时收住，高音的声线先结束，然后是低音，中音持续了大约一拍后自然减弱，像是多重序列在同一时刻启动但在不同的时间点各自完成，形成一个整体的收束结构。

原本只是喊着各自爱豆的粉丝这时候也像是达成了一致一样，观众席的掌声在声音收住之后的间隙中开始，前排有十几个人先开始了鼓掌，然后向中后排扩散，像是水波从岸边向湖心蔓延的过程，掌声在几秒内覆盖了整个观众席，不同区域之间形成了略微不同的节奏，像是在共同频率下的自然分支。