第二场公演

第一段主歌，他的声音在持续的气息供应下向前推进，他的右手从身侧抬起来的时候，手指在移动过程中逐渐展开，到达最高点时完全张开，掌心朝向前方，手指之间的间距大致相等。

灯光在这一刻从暖色调切换成一种略微偏白的光，顶部灯组的亮度增加了约百分之十，在面部形成了一种更清晰的阴影层次，让下颌线和颧骨的轮廓更加明显，他的目光在灯光切换的瞬间维持着方向不变，没有因为光线的变化而产生偏移，仍然保持在预设的观察点上。

副歌的后半段，他的声音在高音区保持住了支撑力，气息在这一段中的供应速度比主歌略快，但声道中的阻力保持稳定，让声音在高频区域没有出现变薄或松散的迹象，像是在一个已有的轨道上持续运行，没有偏离。

他的右手在副歌结束前的最后一拍从最高点放下来，从展开到自然垂落的过程持续了大约一拍，手掌经过身体侧面时与衣摆边缘的距离保持在约五公分左右，然后垂在身侧，手指微屈。

第一首节目结束时，灯光短暂暗了一拍，观众席的掌声在暗下来的时候还没有开始，等到灯光重新亮起的间隙，掌声才从不同区域同时涌来，在舞台前方汇集，形成一层持续的热度，从观众席前缘向舞台蔓延。

陈浚铭是第二个节目，是一个跳为主的舞台，陈浚铭在上场前调整了一次呼吸的深度，让气息在腹部停留的时间比平时稍长一些，然后迈步走进了光区，前奏的节奏在这一首中更快，重拍的间隔更短，鼓点更密集，从第一拍开始就进入了较快的速度，像是预设的高速档位。

他在前奏的倒数第二拍开始起势，膝盖的弯曲角度保持在排练时设定好的数值上，不论是抬手还是踢腿的动作都是他在教室里面练习过千百次的，每一次的踩点都是恰到好处的，作为一首劲舞，这首歌的难度也不算小。

台上的他落地时他的脚掌先接触地面，然后是脚跟，膝盖在接触的瞬间弯曲了大约五度来吸收冲击力，缓冲的过程持续时间大约零点三秒，他能感觉到自己的脚踝在落地时完成了一次自动的微调，大约两毫米的横向移动，让重心落在两脚之间，站定后没有多余的晃动。

他在副歌中完成了第二次高难度的舞蹈动作，可能是因为前面已经是比较用力的动作消耗了一些体力，这次的动作已经开始呈现出柔和的感觉，高度比第一次略低，但他落地的稳定度与前一次保持一致，脚掌落地时鞋底与地胶接触的声音被鼓点覆盖了。

他在第二段副歌的末尾完成了一次快速的转身动作，左脚作为轴心脚保持不动，身体在空间中旋转了大约一百八十度，转身的过程中，他感觉到自己的重心位置有一瞬间的偏离，大约两厘米，像是身体在旋转的惯性中产生了微小的偏移。