晚会后的第二天早晨，张极走进教室时，发现自己的桌面上放着一个牛皮纸袋。

“早啊。”张泽禹已经坐在旁边，正低头看着什么，听到动静抬起头来，“给你的。”

张极打开纸袋，里面是两个还温热的豆沙包，旁边还有一小盒牛奶。“谢谢，但不用每天都...”

“今天是特别的日子。”张泽禹眨眨眼，“庆祝我们昨天演出成功。”

张极坐下，拿出一个豆沙包咬了一口。确实，昨晚的兴奋感延续到了今天，甚至整个教室的氛围都有些不同。前排的周婷婷转过身来：“昨天你们的节目太棒了！有好几个其他班的人问我你们俩是不是从小就认识。”

“我们才认识一个月。”张泽禹笑着说。

“那更厉害了，配合得像认识了好几年。”陈明也加入谈话，“我爸妈昨晚也在观众席，回去一直夸你们的节目有创意。”

张极安静地吃着早餐，听着同学们的称赞。他不太习惯成为话题中心，但这次的感觉不坏。昨晚的掌声、灯光、创作时的专注，所有这些都还清晰地留在记忆里。

早自习铃响，教室渐渐安静下来。张极拿出数学课本，准备预习今天的内容。张泽禹凑过来：“对了，明天周六，去工作室？”

“好。几点？”

“下午两点？上午我要陪我妈去趟超市。”

张极点头同意。他想起昨晚张泽禹提到的“秋天系列”，心里已经开始构思。秋天是什么颜色？不仅是金黄和橙红，还有天空的灰蓝、落叶的褐黄、晚霞的紫红...

“张极，张泽禹。”李老师的声音打断了他的思绪。班主任站在讲台上，手里拿着几张纸，“你们俩过来一下。”

两人对视一眼，起身走向讲台。李老师把他们带到走廊上，走廊里很安静，只有远处操场传来的晨练哨声。

“昨天的表演我看了，非常出色。”李老师说，“所以我想交给你们一个新任务。”

她从手中的文件夹里拿出一份通知。“下个月学校要举办文化艺术节，每个班级需要布置一个展区。我们班分到的主题是‘青春与创造’，我想让你们负责设计。”

张极接过通知仔细阅读。艺术节将持续一周，各班的展区设在教学楼大厅，需要体现班级特色和主题。

“时间有点紧，下周五就要提交初步设计方案。”李老师说，“你们可以考虑结合班级同学的特长，比如把陈明的二胡、周婷婷的舞蹈都融入进去。”

“我们试试看。”张泽禹爽快地答应了，张极也点点头。

回到座位后，张泽禹立刻拿出他的小本子，翻到新的一页写下“艺术节展区设计”。“你有什么初步想法吗？”

张极思考着：“可以延续光影的主题，但扩展为更丰富的表现形式。”

“对！我们可以做一个互动展区，让参观者也能参与创作。”张泽禹眼睛亮了，“比如设置一个绘画角，提供纸笔让人自由创作；或者一个音乐角，放几样简单乐器让人尝试。”

“还需要展示班级的特色。”张极说，“可以把晚会节目的照片做成展板，还有同学们的其他作品。”

“那就分几个区域：展示区、互动区、体验区。”张泽禹快速画着草图，“展示区放我们晚会的内容和其他同学的作品；互动区让人可以现场创作；体验区...可以设置一个‘声音与色彩’的装置，让人感受音乐和绘画的关联。”

这个想法让张极心动。他一直觉得艺术不是孤立的，不同形式之间有着隐秘的联系，就像色彩和声音之间那种奇妙的对应。

“需要收集班里所有有特长的同学的作品。”张极说，“不仅是美术和音乐，还有写作、摄影、手工等等。”

“那就今天午休时征集。”张泽禹说，“现在先上课。”

第一节是数学，李老师讲三角函数的图像变换。张极认真记着笔记，偶尔在页边画下正弦曲线的草图。张泽禹今天似乎格外专注，连平时最让他头疼的数学课也听得很认真。

课间，他们立刻开始行动。张泽禹在黑板上写下通知，征集同学们的艺术作品和创意。出乎意料的是，响应的人比想象中多。不仅有参加晚会的同学，平时不太活跃的学生也纷纷表示有作品可以展示。

“我会摄影，暑假拍了不少风景照。”一个平时很安静的男生说。

“我写诗，虽然写得不好...”一个戴眼镜的女生小声说。

“我收藏邮票，算不算？”另一个男生问。

“都算！”张泽禹热情地回应，“艺术有很多形式，重要的是表达。”

午休时，他们收到了第一批作品：陈明的二胡曲录音、周婷婷的舞蹈照片、几幅水彩画、一本手写诗集、一套摄影作品，甚至还有同学做的手工模型。

“比想象中丰富。”张极翻看着这些作品，“我们班的同学都很有才华。”

“只是平时没有机会展示。”张泽禹正在听一段陈明录的二胡曲，“你知道吗，我以前觉得重点班的学生只会学习，现在发现大家都有不为人知的一面。”

张极点点头。他以前也这样认为，包括对自己。除了学习，他几乎不参与任何活动，不展示任何特长，仿佛一个单维度的人。但现在，他发现自己可以画画，可以与人合作，可以站在舞台上创作。

这让他重新思考：除了父母期望的那个“成绩优秀”的自己，他还有哪些可能性？

下午的课程在忙碌中过去。放学后，他们留下来整理收集到的作品，讨论展区设计方案。

“我觉得可以按创作过程来分区。”张极说，“从灵感来源，到创作过程，再到最终作品。”

“这个思路好。”张泽禹在纸上画着，“入口处放灵感区，展示同学们的灵感来源——可以是照片、文字、音乐片段；然后是创作区，展示正在进行或未完成的作品，体现‘过程比结果重要’的理念；最后是成品区，展示完成的作品。”

“中间可以设置互动环节，让参观者也能留下他们的灵感或创作。”张极补充道。

他们一直讨论到天色渐暗。窗外的天空从淡蓝转为深蓝，最后染上暮色。教学楼里很安静，只有远处隐约传来的打球声和他们的讨论声。

“该回家了。”张极看了眼时间，“明天工作室见，继续细化方案。”

“好。”张泽禹收拾书包，“对了，你明天骑车去还是坐公交？”

“骑车。”

“那我可以蹭你的车吗？从工作室回家正好顺路。”

张极愣了一下，点点头。“可以。”

周六下午，张极准时到达工作室。张泽禹果然已经在那里了，正坐在窗边的椅子上调吉他音。

“来得正好，我刚到。”张泽禹放下吉他，“今天先讨论展区设计，还是先创作秋天系列？”

“先讨论设计吧，需要尽快确定方案。”

他们拿出昨天收集的作品和初步设计草图，在工作室的大桌子上摊开。阳光从北窗斜射进来，均匀地照亮每一张纸。

“我昨晚想了想，我们的展区可以叫做‘创造之间’。”张泽禹说，“强调那个从无到有的过程。”

“好名字。”张极在笔记本上记下，“需要确定每个区域的具体布置。”

他们讨论了近两个小时，确定了展区的整体布局、所需材料和分工安排。周婷婷负责舞蹈部分的展示，陈明负责音乐区域，几个有美术特长的同学协助布置视觉部分。张极和张泽禹负责整体设计和协调。

“下周一放学后开个会，把分工明确一下。”张泽禹最后说，“现在...该我们的创作时间了。”

张极铺开画纸，张泽禹拿起吉他。但今天他们没有立刻开始，而是先讨论秋天的主题。

“对你来说，秋天是什么感觉？”张泽禹问。

张极思考着。“转变。从热烈到沉静，从繁茂到简洁。但又不是结束，而是另一种开始。”

“对，是收获也是告别。”张泽禹拨动琴弦，弹出一个深沉的和弦，“夏天的热情冷却下来，变得温和而厚重。就像...一个深呼吸。”

“色彩上，不仅是金黄。”张极调着颜料，“还有土地的颜色，落叶层层叠叠的褐色，天空那种清透的灰蓝。”

“声音上，可以是风声穿过树枝的沙沙声，雨滴落在落叶上的轻响，还有...那种安静，夏天喧闹之后的安静。”

他们就这样讨论了很久，用语言描绘心中的秋天。张极发现，当他把感受转化为具体的色彩和笔触时，张泽禹总能找到对应的音乐表达。这种对话本身就像一种创作。

最后，他们没有完成一幅完整的画，也没有弹奏完整的曲子，而是在各自的本子上记下了灵感和片段。张极画了几张色彩小稿，尝试不同颜色的组合；张泽禹写了几段旋律，标注着“落叶的声音”、“秋风的和弦”、“黄昏的尾音”。

离开工作室时已经傍晚。张极推出电动车，张泽禹自然地坐到后座。

“我第一次坐电动车后座。”张泽禹说，手抓着座位边缘。

“抓紧。”张极发动车子，“你家在哪？”

“梧桐路，过了第二个红绿灯右转。”

傍晚的城市很热闹，下班的人群，放学的学生，购物的行人。张极小心地穿行在车流中，能感觉到张泽禹在身后调整坐姿。

“你经常骑车吗？”张泽禹问。

“嗯，初中就开始骑了。”

“我都是坐公交，或者走路。”张泽禹说，“骑车的感觉很自由，想去哪就去哪。”

等红绿灯时，张极看了一眼后视镜。张泽禹正看着街边的店铺，侧脸在路灯初亮的光线下显得很柔和。

“到了，就前面那个小区。”张泽禹指着。

张极在小区门口停下车。张泽禹跳下来：“谢谢送我。周一见。”

“周一见。”

骑回家的路上，张极想起后座上那个轻轻的重量，想起转弯时张泽禹下意识抓住他衣角的手。这种亲密的接触让他有些不习惯，但并不讨厌。

周一，展区设计的会议如期举行。让张极意外的是，几乎全班同学都参与了，每个人都有自己的想法和建议。

“我们可以做个留言墙，让参观者写下他们的感受。”学习委员李薇提议。

“还可以设置一个‘未完待续’区，展示我们未来想尝试的创作。”一个平时很安静的女生说。

“要不要拍个班级短片？记录大家的创作过程。”有同学提议。

讨论热烈而有序。张泽禹主持着会议，认真听取每个人的意见，记录可行的建议。张极负责整理和归类，把大家的想法整合到设计框架中。

最后确定了最终方案：展区分为四个部分——“灵感之源”、“创作之间”、“作品之窗”和“互动之隅”。每个部分都有同学负责，周五前完成各自的任务。

会议结束时天已经黑了。同学们陆续离开后，张极和张泽禹留下来整理会议记录。

“比想象中顺利。”张极说，“大家都很积极。”

“因为每个人都有表达的机会。”张泽禹靠在椅背上，“你知道吗，我以前在附中时也组织过类似的活动，但没这么顺利。有些同学觉得这些活动耽误学习，不愿意参加。”

“三中的氛围不太一样。”

“可能因为大家压力都很大，反而更需要这样的出口。”张泽禹说，“学习很重要，但不是全部。人需要创造，需要表达，需要被看见。”

张极点点头。他以前认为学习和创造是对立的，但现在发现它们可以相互滋养。准备晚会的那个月，他的成绩没有下降，反而因为有了释放压力的出口，学习时更能集中注意力。

“对了，你物理作业写完了吗？”张泽禹突然问，“最后那道大题我怎么都解不出来。”

“写完了，要看看吗？”

“当然！”

张极拿出物理作业本，翻到那一页。张泽禹凑过来看，两人的头几乎挨在一起。

“原来要先用动能定理，再结合动量守恒...”张泽禹恍然大悟，“我卡在第一步了。”

“这类题都有固定思路，多做几道就熟悉了。”

“你以后可以开个补习班。”张泽禹笑道，“肯定很多人报名。”

张极没说话，但嘴角微微上扬。他以前从没想过自己可以教别人什么，但现在发现，分享知识也是一种快乐。

周二到周四，展区的准备工作紧张而有序地进行。张极和张泽禹每天放学后都留下来，协调各组进度，解决遇到的问题。陈明的二胡曲需要重新录制清晰版，周婷婷的舞蹈照片需要筛选，绘画作品需要装裱，摄影作品需要打印...

周四下午，所有准备工作基本完成。展板设计好了，作品整理好了，互动区的材料准备好了。只等周五布置展区。

“明天放学后布置，大家没问题吧？”张泽禹在班级群里确认。

回复很快刷屏：“没问题！”“准时到！”“期待！”

放学后，张极和张泽禹最后离开教室。走廊里很安静，夕阳把影子拉得很长。

“这周真忙。”张泽禹伸了个懒腰，“但很充实。”

“嗯。”张极应道。确实很忙，但他不觉得累，反而有一种满足感——看着一个想法从无到有，从模糊到清晰，最终成为现实。

“等艺术节结束，我们专心创作秋天系列。”张泽禹说，“我已经有了一些新想法。”

“我也有。”张极说。他最近观察秋天的光线和色彩，发现了很多以前忽略的细节——晨雾中树叶边缘的银光，午后阳光穿透黄叶的透明感，黄昏时天空与大地交接处的暧昧色调。

他们走到校门口，今天张泽禹也要坐公交车。

“明天见。”张泽禹说，“最后一战了。”

“明天见。”

张极骑车回家，路上想起这一周的经历。从一个人埋头学习，到与一群人合作创作；从只关注成绩，到发现更多可能性；从习惯独处，到开始享受合作的过程。

这些变化是什么时候发生的？他不太确定。也许是从开学第一天捡起那本乐谱开始，也许是从答应合作办黑板报开始，也许是从第一次听张泽禹弹吉他开始。

但无论何时开始，变化已经发生。而他发现，自己并不抗拒这种变化。

周五放学后，七班全体同学聚集在教学楼大厅，开始布置展区。大家分工合作，有人贴展板，有人摆放作品，有人调试音响设备。场面有些混乱，但充满活力。

张极和张泽禹穿梭在各个区域，协调布置，解决突发问题。一幅画挂歪了需要调整，音响线路有问题需要检查，互动区的材料不够需要补充...

忙了两个小时，展区终于布置完成。当最后一个展板固定好，最后一幅画挂端正，最后一盏灯调试完毕时，所有人都停下来，看着他们共同完成的成果。

“创造之间”展区静静地立在大厅一侧，暖黄色的灯光照亮每一件作品，每一张照片，每一段文字。从入口的灵感墙，到中间的创作过程展示，再到最终的作品陈列，最后是互动区，整个空间像一个完整的创作旅程。

“太棒了。”周婷婷轻声说。

“这是我们班的展区。”陈明的声音里带着自豪。

张极站在展区中央，看着这一切。一个月前，他和张泽禹还不认识；现在，他们和全班同学一起完成了这个展区。这里有每个人的心血，每个人的创造，每个人的一部分。

“谢谢大家。”张泽禹的声音打破安静，“没有每个人的参与，不会有这个展区。”

同学们鼓起掌来，掌声在大厅里回荡。张极看到每个人脸上都有笑容，那种因为共同完成一件事而产生的、发自内心的笑容。

离开学校时，天已经完全黑了。张极和张泽禹最后检查了一遍展区，确认一切就绪，才关灯离开。

“下周艺术节开始，我们的展区就会有很多人参观。”走在校园里，张泽禹说。

“嗯。”

“紧张吗？”

“不紧张。”张极说，“因为这不是我们两个人的展区，是全班同学的。”

张泽禹笑了。“对，是我们大家的。”

他们在校门口分别。张泽禹突然说：“明天周六，工作室见？不为展区，不为作业，只为创作。”

“好。”

骑上车，夜晚的风很凉爽。张极想起展区里那些作品，想起同学们忙碌的身影，想起这一个月的点点滴滴。

高中生活，原来可以如此丰富。而他，正慢慢学会拥抱这种丰富。

⼀完⼀

紧张吗？有点。哈哈哈，莫名cue了一下这个梗。

最近觉得表哥表弟也很好味。