演唱会亮点

“国风少女公益演唱会”的最大亮点，莫过于七位成员的单独非遗主题表演。每个节目都紧扣团综第二季的探险与非遗体验，将各自的专业所长与非遗技艺深度融合，或深情、或震撼、或灵动，既展现了成员们的专业实力，又传递了非遗传承的力量，成为整场演唱会最动人的篇章。

第一个单独表演的是苏清鸢，她的《侗锦谣》以“传承故事”为核心，舞台设计简约而温馨。舞台中央摆放着一架古朴的侗族织锦机，王奶奶的侗锦作品悬挂在背景墙上，灯光暗下，一束追光打在苏清鸢身上，她抱着吉他，轻声弹唱起来：“雷公山高，溪水长，阿婆织锦在山岗；煤油灯亮，针线忙，一针一线织时光……”她的声线温暖而有力量，歌词中“阿婆的手，布满霜，织出云纹映月光；后生走，姑娘留，非遗薪火不能忘”的句子，讲述了王奶奶坚守侗锦传承的故事，配上侗族大歌的和声采样，让现场观众深受感动。演唱到高潮部分，舞台两侧的屏幕播放起王奶奶织锦的日常片段，以及“非遗进校园”项目中孩子们学习侗锦的画面，苏清鸢的歌声与画面完美融合，不少观众流下了热泪。演唱结束后，苏清鸢邀请王奶奶走上舞台，向观众介绍：“这位就是王奶奶，一位坚守侗锦传承六十余年的老艺人，正是因为有无数像王奶奶这样的传承人，非遗才能流传至今。”王奶奶握着苏清鸢的手，用侗族方言说：“谢谢大家喜欢侗锦，希望更多年轻人能学侗锦、传侗锦。”全场观众再次起立鼓掌，掌声经久不息。

第二个单独表演的是沈月容，她的《山河谣》将昆曲与蒙古族长调完美融合，舞台设计极具视觉冲击力。舞台背景是一幅巨大的投影幕布，播放着内蒙古呼伦贝尔的草原风光与江南水乡的水墨画卷，形成“南北交融”的意境。沈月容身着融合昆曲戏服与蒙古族服饰元素的表演服，裙摆上绣着蒙古族的祥云纹与昆曲的水袖纹，一开口便惊艳全场。她先用昆曲的水磨调演唱：“江南雨，润荷塘，昆曲声里忆故乡；”随后，旋律一转，她切换成蒙古族长调的高亢唱腔：“草原风，吹牧扬，长调声中望远方；”两种截然不同的唱腔在她的演绎下自然衔接，刚柔并济，展现了“南北非遗共生”的魅力。演唱过程中，蒙古族长调传承人布仁巴雅尔上台与她合唱，两人的歌声交织在一起，仿佛穿越了山河，让观众感受到了非遗的多样性与包容性。表演结束后，布仁巴雅尔称赞：“沈老师的演唱太精彩了，她真正理解了长调的内涵，也尊重了昆曲的传统，这种跨界融合值得我们学习。”

第三个单独表演的是苏瑾，她的“苏绣光影秀”将传统刺绣与现代科技完美结合，堪称一场“视觉盛宴”。舞台上设置了三块透明纱幕，苏瑾坐在舞台中央的绣架前，现场绣制侗锦的云纹图案。随着她的针线穿梭，纱幕上的投影同步呈现出苗绣的蝶纹、洮绣的花纹、怒族织锦的几何纹，这些纹样在灯光的作用下不断流动、融合，最终形成“清鸢七秀”的团徽图案。同时，舞台两侧的屏幕播放着苏瑾在各非遗产地学习织造的片段，从侗锦的通经断纬到苗绣的打籽针，每一个细节都清晰可见。苏瑾一边绣制，一边用旁白讲述：“每一种非遗刺绣，都承载着一个民族的文化记忆，一针一线，都是传承的密码。”表演的最后，苏瑾举起自己绣制的团徽，纱幕上的投影与实物完美重合，全场观众发出阵阵惊叹，掌声如雷。

第四个单独表演的是林溪，她的“非遗舞蹈串烧”融合了傈僳族嘎且且舞、嘉绒藏族锅庄舞、苗族鼓舞的元素，充满了活力与力量。舞台设计简洁大气，地面铺设着模拟草原、山地的实景道具，灯光随着舞蹈节奏不断变化。林溪身着便于舞蹈的非遗元素服饰，裙摆上装饰着苗族银饰，随着舞蹈动作发出清脆的响声。她先表演嘎且且舞，动作轻快灵动，展现了傈僳族人民的热情；随后，舞蹈节奏加快，她切换成锅庄舞的集体舞步，邀请现场的非遗传承人一起上台互动，气氛热烈；最后，她表演苗族鼓舞，鼓点铿锵有力，动作刚劲洒脱，展现了苗族人民的豪迈。整个舞蹈串烧既保留了各民族舞蹈的原汁原味，又加入了现代舞蹈的编排技巧，让观众感受到了非遗舞蹈的生命力。表演结束后，林溪气喘吁吁地说：“这些舞蹈都是我在非遗地跟着乡亲们学的，每一个动作都承载着他们的生活与情感，我希望通过我的表演，让更多人喜欢上非遗舞蹈。”

第五个单独表演的是楚瑶，她的“非遗故事分享+情景朗诵”以“坚守与传承”为主题，温暖而动人。舞台上没有复杂的道具，只有一张古朴的书桌和一盏台灯，楚瑶身着简约的国风服饰，手持自己撰写的非遗故事手册，缓缓走上舞台。她用深情的语言，讲述了三位非遗传承人的故事：坚守苗绣的苗族阿妈、传承银饰锻制的年轻匠人、推广蒙古族长调的牧民歌手。她的讲述时而哽咽，时而激昂，配合着舞台屏幕上播放的传承人照片与短视频，让现场观众仿佛身临其境。朗诵到高潮部分，楚瑶提高声音：“非遗不是博物馆里的标本，而是活在传承人手中的技艺，是流淌在民族血液里的文化基因。只要有人坚守，有人传承，非遗就会永远闪耀光芒。”她的话语引发了全场观众的共鸣，不少观众默默擦拭眼泪，现场响起了持久而热烈的掌声。

第六个单独表演的是温知夏，她的“书法与音乐融合秀”将书法艺术与《非遗之光》的旋律完美结合，极具文化底蕴。舞台中央摆放着一张巨大的宣纸，温知夏手持特制的大毛笔，站在宣纸前。随着《非遗之光》的旋律响起，她挥毫泼墨，笔走龙蛇，写下“非遗之光”四个大字，字体苍劲有力，充满了力量感。随后，她又写下“薪火相传”“国风永续”等主题字，每一个字的书写节奏都与音乐的旋律、节奏完美契合，当最后一个字落笔时，音乐恰好达到高潮。同时，舞台屏幕上播放着书法的慢动作特写，以及各非遗技艺的纹样与书法笔画的融合画面，让观众感受到了书法与非遗的内在联系。表演结束后，温知夏将自己的书法作品捐赠给“非遗进校园”项目，用于公益拍卖，现场观众纷纷举牌竞价，气氛热烈。

第七个单独表演的是叶知秋，她的“非遗服饰秀+情景表演”以“传承人的一天”为主题，生动而真实。舞台设计成非遗工坊的样子，摆放着织锦机、银饰锻制工具、绣架等道具，叶知秋身着自己设计的系列非遗服饰，依次展示了侗锦、苗绣、洮绣、蒙古族服饰等元素的服装。她一边走秀，一边演绎着非遗传承人的日常：清晨在织锦机前忙碌、中午在田间地头休息、傍晚教孩子们学习技艺。她的表演细腻而真挚，通过眼神、动作传递出传承人的坚守与热爱。最后一套服装是融合了所有非遗元素的“薪火相传”主题服饰，裙摆上绣着各民族的非遗纹样，头戴银饰，手持绣扇，叶知秋站在舞台中央，灯光聚焦在她身上，她缓缓举起绣扇，扇面上“非遗之光”四个字熠熠生辉，全场观众起立鼓掌，演唱会的气氛达到了高潮。

七位成员的单独表演结束后，清鸢七秀再次齐聚舞台，合唱《非遗之光》，十多位国家级非遗传承人也走上舞台，与她们一起演唱。舞台上，成员们与传承人手拉手，歌声、掌声、欢呼声交织在一起，形成了一幅“薪火相传”的动人画面。文旅部非遗司司长在后台接受采访时说：“清鸢七秀的演唱会，是一场真正的非遗文化盛宴，她们的单独表演既展现了专业实力，又传递了传承精神，让我们看到了非遗的未来与希望。”演唱会结束后，#清鸢七秀 单独表演太绝了# #国风少女公益演唱会 泪目# 等话题登上热搜榜首，相关话题阅读量突破50亿次，网友们纷纷留言：“每个表演都太精彩了，既好看又有意义，为国风少女们点赞！”“这场演唱会让我明白了非遗传承的意义，以后我会主动了解非遗、支持非遗！”

此次公益演唱会共筹集善款1200万元，其中800万元捐赠给“非遗进校园·国风润童心”项目，400万元捐赠给“音乐助学”计划。捐赠仪式上，苏清鸢代表团队说：“这些善款是大家对非遗传承和公益事业的支持，我们会用好每一分钱，让更多孩子接触非遗、热爱非遗，让更多非遗传承人得到关注和支持。”