第二支团歌

经历雷公山暴雨遇险后，清鸢七秀在堂安侗寨的非遗学习更添了一份敬畏与执着。老艺人王奶奶看到成员们冒着暴雨徒步而来，深受感动，不仅毫无保留地传授侗锦的核心纹样与织造技艺，还讲述了自己六十余年的传承故事：“我十三岁跟着母亲学织侗锦，那时候没有电灯，就在煤油灯下织，眼睛都快熬瞎了。后来年轻人都出去打工了，没人愿意学这门手艺，我以为侗锦就要失传了，直到你们来，我才看到了希望。”王奶奶的故事让成员们热泪盈眶，也成为了第二支团歌《非遗之光》的创作灵感源泉。

团综第二季的核心任务之一，是为“非遗进校园·国风润童心”项目创作一首推广主题曲，将第二季探访的六大非遗产地技艺融入其中，成为非遗传播的“有声名片”。苏清鸢在堂安侗寨的篝火旁，看着王奶奶织锦的身影，听着远处传来的侗族大歌，脑海中浮现出旋律的雏形。她拿出随身携带的吉他，在篝火边轻轻弹奏，嘴里哼唱着简单的调子，温知夏坐在一旁，用防水书法本记录下歌词灵感：“山深处，丝竹响，一针一线织时光；风雨中，传承长，非遗之光照远方。”

接下来的几站探险中，苏清鸢利用露营的闲暇时间，不断打磨歌曲的词曲。在湘西十八洞村，苗族银饰锻制的叮当声成为了旋律的节奏灵感，苏清鸢将银锤敲击的“叮叮当当”声融入歌曲的前奏；在云南怒江丙中洛，傈僳族嘎且且舞的欢快舞步，让她调整了副歌的节奏，变得更加灵动；在四川甘孜丹巴，嘉绒藏族锅庄舞的集体合唱形式，启发她设计了多声部和声；在甘肃甘南扎尕那，洮绣的色彩斑斓让歌词增添了“一针绣出山河色，一线织就日月长”的意象；在内蒙古呼伦贝尔恩和，蒙古族长调的悠远绵长，让歌曲的间奏更具开阔感。

每一站的非遗体验，成员们都为歌曲创作提供了独特的灵感。沈月容在学习侗族大歌、苗族飞歌、蒙古族长调后，提出在歌曲中加入多民族唱腔融合：“不同民族的非遗唱腔各有特色，侗族大歌的多声部、苗族飞歌的高亢、蒙古族长调的悠远，融合在一起能体现‘非遗百花齐放’的特点。”苏瑾则将自己在各站绘制的非遗纹样，转化为歌词中的具象意象：“侗锦的云纹、苗绣的蝶纹、洮绣的花纹，都可以写进歌词，让听众在听歌时能联想到具体的非遗技艺。”林溪建议在歌曲的间奏部分，加入各民族舞蹈的节奏型：“比如嘎且且舞的鼓点、锅庄舞的踏步节奏，能让歌曲更有画面感和动感。”

歌曲的创作过程并非一帆风顺，在融合多民族元素时，成员们曾因风格差异产生分歧。沈月容希望歌曲更偏向传统唱腔，突出非遗的纯粹性；林溪则希望加入更多现代节奏，让歌曲更具传唱度；温知夏认为歌词应更具文学性，融入更多诗词意象；楚瑶则建议歌词通俗易懂，方便青少年传唱。苏清鸢再次发挥协调作用，她召集大家围坐在一起，逐一倾听每个人的想法：“我们的歌曲是非遗推广主题曲，既要保留非遗的核心韵味，又要让年轻人喜欢，所以传统与现代必须平衡。”她最终确定了“传统唱腔为骨，现代节奏为脉，诗词意象为魂，通俗表达为形”的创作思路：主歌部分用通俗易懂的歌词，讲述非遗传承的故事；副歌部分采用多民族唱腔融合，突出“非遗之光”的主题；间奏融入各民族舞蹈节奏与乐器元素；桥段则加入诗词化的歌词，提升歌曲的文化底蕴。

歌曲的录制工作在团综第二季收官后启动，录制地点选在了北京的国家级录音棚，节目组还邀请了各站的非遗传承人参与录制，为歌曲增添最真实的非遗韵味。前奏部分，苗族银饰锻制传承人现场敲击银锤，录制“叮叮当当”的节奏；间奏部分，侗族大歌传承人、蒙古族长调歌手与沈月容共同演绎多声部合唱；乐器部分，除了苏清鸢的吉他，还加入了芦笙、马头琴、手鼓等民族乐器，由当地非遗艺人演奏。

录制过程中，最让人动容的是王奶奶的参与。已经七十多岁的王奶奶，特意从堂安侗寨赶到北京，在歌曲的结尾部分，用侗族方言哼唱了一段古老的侗锦传承歌谣，沙哑却充满力量的歌声，与成员们的合唱融为一体，成为歌曲的点睛之笔。王奶奶说：“我这辈子没出过远门，这次能来北京，能为侗锦、为非遗唱一首歌，我很开心，希望更多人能听到我们的声音，喜欢我们的非遗。”

《非遗之光》的最终版本，时长4分32秒，旋律融合了侗族大歌、苗族飞歌、蒙古族长调等多民族唱腔，歌词涵盖了侗锦、苗绣、银饰锻制、唐卡、木刻楞营造技艺等多项非遗，乐器部分融入了芦笙、马头琴、手鼓、银锤敲击等元素，整体风格既保留了非遗的传统韵味，又具备现代流行音乐的传唱度。歌曲上线前，文旅部非遗司提前试听，司长高度评价：“《非遗之光》是一首真正的‘非遗之歌’，它不仅展现了非遗的多样性与魅力，更传递了传承的力量，完全符合‘非遗进校园’项目的推广需求，是当之无愧的非遗推广主题曲。”