“——综上所述，蒸汽机的热效率提升关键在于回热器的设计与锅炉压力控制的优化。根据卡诺循环原理……”

王铁军教授讲得唾沫横飞。黑板上鬼画符似的公式，让最后一排的贾宝玉眼皮重如灌铅。他已经偷偷瞄了前排的林黛玉七次——她正笔直坐着，炭笔在小本子上飞驰，偶尔抬头问些“提高蒸汽温度对材料强度影响”的问题。

每一个字宝玉都听懂了，连在一起就是天书。“焦耳”“瓦特”“马力”在他脑子里打转，转得他头晕。

就在这时，窗外飘来一阵乐声。

不是丝竹管弦，是陌生的、奇特的旋律。有和弦，有节奏，像几种乐器在对话。宝玉的耳朵竖了起来。他从窗户缝隙往外看——藕香榭方向，夏艺教授他们又在搞新曲子。

一段击弦琴旋律钻进他耳朵，跳跃、灵动，像春溪跳石，像晨光穿雾。

宝玉的心，忽然活了。

再看黑板上的公式，像一群张牙舞爪要吞掉他的妖怪。他深吸一口气，猫着腰从后门溜了出去——动作熟练得让人心疼。

讲台上的王铁军瞥见，张了张嘴，最终叹了口气，假装没看见。

宝玉像逃出牢笼的鸟，直奔藕香榭。

离得越近，乐声越清晰。击弦琴、笛子、二胡，还有人敲击装着不同高度水的瓷碗——那是在实验十二平均律。

刚要进去，却听见里面传来争执声。

“……这不合礼法！”是贾政的声音，带着怒气。

宝玉探头，愣住了。藕香榭里，夏艺和学生们站在一边，贾政带着清客詹光、单聘仁站在另一边，脸色铁青。

贾政指着墙上一幅画：“这画的是什么？！人不人，鬼不鬼！”——那是夏艺的《大观园印象》，抽象风格，色块线条解构了亭台楼阁。

“还有这曲子！靡靡之音，不成体统！”

夏艺试图解释这是新艺术手法，重在传达意境。贾政拂袖：“荒唐！画有画的规矩！”

场面僵住。宝玉站在门口，进也不是退也不是。

夏艺看见他，眼睛一亮：“宝二爷！您来得正好！”

所有人的目光射过来。

贾政火气更旺：“你又逃课？！不去听经世致用的学问，跑来厮混？！”

宝玉头皮发麻，硬着头皮走进去。

“贾老爷。”夏艺忽然开口，声音平静，“您说这些是‘无用之学’‘歪门邪道’。那我想请问，何为‘有用’？织布机织出更多布，是有用。电灯照亮夜晚，是有用。这些当然重要。”

他顿了顿：“但人活着，只是为了‘有用’吗？”

贾政一愣。

“饿了吃饭，冷了穿衣，这是生存。但吃饱穿暖之后呢？人还需要美，需要情感，需要表达，需要理解自己和世界的关系。艺术——无论绘画、音乐、文学——就是在做这些事。”

夏艺走到画前：“您说这画‘人不人，鬼不鬼’。但您闭上眼睛，回想在大观园散步时的感受——是每一片瓦的细节，还是那种整体的、朦胧的、说不清道不明的情绪？”

贾政张了张嘴。

“艺术不是描摹现实，而是捕捉现实之下的‘真实’。”夏艺转身拿起击弦琴，弹了几个和弦——复杂和谐，是传统五声音阶没有的色彩。

“宝二爷前几日问我，为何现代音乐要用这么多和弦。我说，因为人的情感本来就是复杂的。喜悦里可能有忧伤，平静下可能有暗涌。单一的音符，表达不了这些。”

他看向宝玉，又看向贾政：

“宝二爷喜欢这些，不是‘不务正业’。是他感受到了，这些‘无用之学’里，藏着人最根本的、对美和真实的渴望。”

“而这，恰恰是人之为人的，最重要的那部分‘正业’。”

藕香榭里一片寂静，只有窗外秋风掠过竹叶的沙沙声。

贾政站在画前，看了很久很久。

最后，他只说了一句：“……罢了。”转身走了。

没说好，也没说不好。但那种默认的姿态，让所有人松了口气。

宝玉瘫坐在椅子上，后背全是冷汗。

夏艺拍拍他的肩：“吓到了？”

“我以为父亲要请家法了……”

“不至于。你父亲是古板，但不是不讲理。他只是需要时间理解，这世界上除了‘经世致用’，还有别的价值。”

宝玉喃喃重复“别的价值”，眼睛看向那幅画。静下心来细看，才发现妙处：色块混乱却有奇异和谐。暖色调的橘、黄、红像秋日阳光；冷色调的蓝、绿、紫像园中水、竹、石。交织在一起，不是具象亭台，却让他一眼想起秋天午后在大观园散步时，那种暖洋洋又带凉意的复杂感受。

“看懂了吗？”夏艺问。

“好像……懂了一点。”

“艺术不需要‘懂’，只需要‘感受’。你觉得它让你想起什么、感受到什么，那就是它要告诉你的。”

宝玉又看了一会儿：“我想起去年中秋在凸碧山庄赏月。月亮特别亮，园子里点了好多灯笼，但又没那么亮。光与影混在一起，热闹里又有点……寂寥。”

夏艺眼睛亮了：“对！就是这种感觉！”他指着画面上方深蓝中透出的暖黄：“这是月光和灯光的交融。下面这些破碎的色块，是人影、树影、亭台影子的重叠。”

宝玉越看越觉得神奇。原来那些混乱色块不是乱涂的，每一处都有用意。

“夏教授，”他忽然问，“我能学这个吗？”

“学画画？”

“嗯。”宝玉点头，又指了指乐器，“还有……音乐。您刚才说的和弦，我想试试用古琴弹出来。”

夏艺愣住了。用古琴弹现代和声？这想法太大胆了。

但看着宝玉眼中纯粹发亮的好奇，他笑了：“当然可以。不过得先提醒你——可能会很难，而且会有人说你这是‘糟蹋古琴’。”

宝玉也笑了，笑容里有种难得的调皮：“从小到大，说我‘糟蹋’东西的人还少吗？”

这话说得轻松，却让夏艺心里一酸。

“好。那咱们就从最基本的开始。”

从那天起，宝玉的生活有了微妙变化。

他依然会被王熙凤拉着听技术讲座，但不再如坐针毡。他会带着小本子，不是记公式，而是把机械结构、电路图当成抽象图案欣赏。有时问些让工程师哭笑不得的问题：“这个齿轮转动的节奏，像不像某种音乐的韵律？”“电灯丝发光的颜色变化，能不能用来调色？”

王铁军一开始觉得这孩子捣乱，后来发现那些“不着调”的问题偶尔真能带来灵感。比如有一次，宝玉看着蒸汽机连杆运动，说这往复运动“像呼吸，一呼一吸，有生命的节奏”。说者无心，听者有意，王铁军团队后来真的根据这个比喻优化了配重系统，让运行更平稳。

当然，宝玉大部分时间泡在艺术工作坊。

夏艺给他开小灶。上午学色彩理论：三原色、互补色、冷暖色调、色彩情感联想。下午学乐理：音程、和弦、调式、和声进行。

宝玉学得如饥似渴。他本就聪慧，又有深厚传统文化底子，学起现代艺术理论竟有种奇妙融会贯通。

“夏教授，您说黄色代表明亮、温暖，但也会让人焦虑。”宝玉拿着调色板若有所思，“这让我想起‘满城尽带黄金甲’——黄金甲是辉煌的，也是肃杀的。还有‘菊残犹有傲霜枝’，菊花是黄的，既是秋日暖色，也是凋零前最后灿烂。”

夏艺频频点头：“对！这就是文化语境给色彩赋予的额外含义。”

音乐上也是如此。宝玉的古琴造诣本就不浅，现在学了现代和声理论，开始尝试在传统曲目中融入和弦。一开始当然是灾难——古琴是单旋律乐器，突然加入和弦，音色突兀。但他不气馁，反复试验，最后找到折中方法：不完全按现代和弦构成音，而是选取几个能与古琴音色融合的音，作为装饰性和音点缀。

他改编的第一首曲子是《平沙落雁》。

试奏是在藕香榭一个午后。听众只有夏艺、几个音乐生，还有闻声而来的林黛玉和史湘云。

琴声响起时，所有人都愣住了。

还是那个熟悉旋律，但……不一样了。孤独还在，但孤独里有了回响；清冷还在，但清冷里有了温度。那些若隐若现的和音，像风掠过雁羽的细微颤动，像云影在沙洲上缓慢移动。

一曲终了，久久无声。

夏艺第一个鼓掌，眼眶有些湿：“好……太好了。”

黛玉轻轻拍手，眼神复杂：“宝玉，这曲子……不一样了。”

“哪里不一样？”

“说不上来。”黛玉想了想，“就是……以前的《平沙落雁》，是一只雁在飞。现在的，像是天地间都在回应那只雁。”

这话玄妙，但宝玉听懂了。他笑起来：“这就是和弦的作用——让音乐不再是独白，而是对话。”

湘云不懂理论，但觉得好听：“宝哥哥，你再弹一遍！我要学！”

从那天起，宝玉在艺术工作坊待的时间更长。他开始尝试自己作曲，把现代和声理论与古琴技法结合，创作了几首小曲。夏艺帮他记谱——用改良过的简谱结合传统工尺谱记法。

这些曲子很快在大观园传开。丫鬟们喜欢，因为旋律好听又不像传统琴曲那么高深。小姐们也喜欢，探春说“有新意”，惜春甚至尝试用抽象画风格把听到的感受画出来——又是一次艺术形式跨界融合。

当然，非议也随之而来。

王夫人不是不喜欢宝玉弄音乐，而是担心：“整日里弹琴作画，科举怎么办？老爷那里怎么交代？”

这话传到王熙凤耳朵里，她眼珠一转有了主意。找个机会，带着宝玉新谱的《春江月夜》（融入了现代和声的改编版），去给贾母请安时“顺便”让宝玉弹了一遍。

贾母听完眯眼笑了：“好听。比以往老调子活泼，又不像外头俗曲吵人。”

王熙凤立刻接话：“老祖宗说得是。宝兄弟这曲子，如今在园子里可受欢迎了。前儿北静王府太妃来做客，听见了还问是哪儿的新谱呢。”

“哦？”贾母来了兴趣。

“可不。太妃还说，如今京城里都在传，贾府哥儿不光学问好，还通音律能创新声，是真正的风雅。”

这话半真半假，但贾母听了高兴：“咱们这样的人家，原就不必像寒门似的光盯着科举。通些文墨，懂些音律书画，才是世家气象。”

这话一锤定音。王夫人再不好说什么。

王熙凤事后找宝玉，半开玩笑：“宝兄弟，你这‘无用之学’，如今可是有大用了。往后多谱几首好曲子，说不定比织布机还能给府里挣面子。”

宝玉知道她是玩笑，但心里感激——至少，凤姐儿是唯一不把他这些爱好当“歪门邪道”的长辈。

日子一天天过去，宝玉在艺术世界里越陷越深。

他开始跟夏艺学素描，虽然画得歪歪扭扭，但夏艺说他“线条感受很好”。他开始尝试写现代诗——不是严格格律诗，而是更自由、注重意象和情感表达的新诗。

有一首叫《电灯下的影子》：

“光从玻璃罩里涌出，

不是烛火的摇曳，

是恒定的、固执的亮。

我的影子钉在墙上，

边缘清晰，

不像月光下那样模糊、温柔。

这光太诚实，

照出了所有躲藏的褶皱。

我想逃回烛光里，

让影子重新柔软，

但电灯说：

‘不，

你要习惯清晰，

习惯被看清。’”

夏艺看了沉默很久：“宝玉，你已经开始用现代眼光看现代东西了。”

宝玉不太懂这话意思，但觉得写出来后心里舒服很多——那些对电灯、蒸汽机、新世界的迷茫和不安，在诗里找到了出口。

艺术成了他的锚。在技术狂奔、观念颠覆的时代巨变中，这个锚让他不至于被冲走，让他还能找到自己。

秋深了。这天下午宝玉在藕香榭练琴，黛玉来找他。

“宝玉，郑教授那边新染了一批布，凤姐姐要拿来做冬衣，问咱们喜欢什么花样。”黛玉递给他一叠色样。

宝玉翻看着饱满牢固的红、蓝、绿色——都是郑海涛团队用黛玉“催化剂”思路改良的成果。

“妹妹想要什么颜色？”

“藕荷色吧，淡雅。”

宝玉笑了：“妹妹如今整日泡实验室，还以为你会选最鲜亮颜色呢。”

“鲜亮颜色留给湘云。她前儿说要染‘火烧云’色裙子，把郑教授愁坏了——说那得调七八种红色渐变。”

两人都笑起来。

笑过后，黛玉看着宝玉手里的琴轻声问：“宝玉，你快乐吗？”

宝玉一愣，想了想认真点头：“快乐。”

“和以前比呢？”

“不一样。以前也快乐，但那种快乐……像春天柳絮，轻轻飘飘，风一吹就散。现在的快乐，像是……有了根，扎在土里了。”

黛玉静静听着。

“我知道父亲、母亲还有很多人，觉得我整日弄这些是无用。”宝玉继续说，“但夏教授说，人活着不能只为‘有用’。那些‘无用’的东西，才是让人成为人的东西。”

他顿了顿有些不好意思：“这话可能有点绕……”

“不绕。”黛玉摇头，“我明白。”

她看向窗外，几个学生正在安装新电线杆——李雪峰团队要扩大电灯覆盖范围了。

“我在实验室的时候，也很快乐。那种快乐，和写诗、弹琴不一样。是另一种……弄清楚了的快乐。”

她转回头看着宝玉：“所以我想，也许这世上本就没有什么‘有用’‘无用’。只有合不合适，喜不喜欢。”

宝玉怔怔看着她。那一刻忽然觉得，林妹妹虽然走了另一条路，但他们其实还在同一个世界里——一个更大、更丰富的世界。

“妹妹，等我这首新曲子谱好了，第一个弹给你听。”

“好。等我下次实验成功了，第一个告诉你。”

两人相视一笑。

傍晚宝玉送黛玉回潇湘馆。路过沁芳桥时，看见桥那头李雪峰团队正在调试新安装的路灯。天还没黑透，但灯已经亮了，黄白色光在暮色中像一颗颗温润珍珠。

桥这边，藕香榭里传来学生练习和声的歌声。

桥那边，是科技的、理性的、向前的光。

桥这边，是艺术的、感性的、向内的声。

宝玉站在桥中央，忽然觉得这两者并不矛盾。它们像桥的两端，撑起了整个世界。而他，有幸站在桥上能看见两边风景。

这就够了。

回到怡红院，袭人端来茶，看着宝玉脸上宁静满足的神情忍不住问：“二爷今儿遇到什么好事了？”

宝玉喝了口茶笑着说：“没什么。就是觉得……活着真好。”

夜深了。宝玉躺在床上没有立刻睡着。

他想起白天夏艺说的话：“艺术不是逃避现实，而是理解现实、超越现实的一种方式。”

他想起黛玉说的话：“知道了‘为什么’，便觉得这世界是可以理解的。”

他想起那幅抽象画，想起改编后的《平沙落雁》，想起自己写的《电灯下的影子》。

然后他笑了。

原来，那些看似“无用”的东西，正在帮他拼凑出一个完整、立体、可以安放自己的世界。

窗外传来蒸汽织机隐约轰鸣。远处有电灯光透过窗棂，在天花板上投下模糊光斑。枕边放着新谱了一半的曲子。

宝玉闭上眼，在机械轰鸣与艺术回响中沉沉睡去。

睡梦中，他梦见自己站在广阔原野上。左边是飞速旋转的齿轮和发光电路。右边是飞舞的色彩和流淌旋律。

而他站在中间张开双臂。两者都向他涌来，却没有将他撕裂。

反而，融合成了一首前所未有的、宏大的交响。

第24章：《宝玉的“无用”之学》