漆色千年：大方漆器的守艺与新生

在乌蒙山脉腹地的奢香故里，大方县的晨雾中总飘荡着一丝独特的漆香。这种混合了树脂与时光气息的味道，萦绕着这座“中国漆器之乡”已近两千年。作为与茅台、玉屏箫笛并称“贵州三宝”的传统工艺瑰宝，大方漆器以其温润的漆色、精湛的髹饰技艺和坚韧的皮胎质地，在岁月长河中书写着中国非遗的传奇。从东汉彝族先民的简易髹饰，到明清宫廷的御用贡品，再到如今走向世界的文化名片，这门古老技艺在守正与创新中，始终焕发着不灭的生机。

大方漆器的根基，深植于当地得天独厚的自然禀赋与悠久的人文积淀。这里气候温润、土壤肥沃，是优质漆树的理想生长地，百纳、长石等乡镇的漆树林绵延数里，产出的生漆以“漆酚含量高达70%以上”的特质闻名遐迩，素有“国漆之乡”的美誉。民间流传的“方漆清如油，照见美人头。摇动虎斑色，提起钓鱼钩”，正是对其质地优良的生动写照——这种生漆燥性好、漆膜光洁，兼具防潮湿、耐磨损、耐高温、耐腐蚀的特性，为漆器制作提供了无可替代的优质原料。而漆器技艺的起源，可追溯至东汉年间，彝族先民最初将生漆涂髹于马鞍、箭筒等器物，以增强耐用性，后逐步发展为以牛皮制胎的酒具、乳具等生活器皿，开启了大方漆器的工艺先河。

明洪武年间，随着彝族女政治家奢香夫人将漆器作为“方物”进贡朝廷，大方漆器迎来了第一个发展高峰。当时形成的皮胎漆器工艺日趋成熟，凭借“黔之革器以大定（大方）为最佳”的美誉（《乾隆通志》载），成为地方标志性产品。到了清道光年间，大方漆器盛极一时，家庭作坊遍布街巷，从业者达千人之众，“漆城”之名由此传开。光绪年间，生产模式从家庭作坊向手工业工场转变，工艺技法不断丰富，不仅保留了传统的皮胎制作，更发展出布胎、脱胎等多种胎体，装饰技法也增至百余种，形成了嵌花、明花、隐花三大类型。其中，隐花技艺堪称一绝，艺人将花纹巧妙隐衬于漆质与胎胚之间，若隐若现、独树一帜，使大方漆器与北京雕漆、山西云雕等齐名，载入中国漆器工艺史册。1915年，大方皮胎漆器在巴拿马万国博览会上斩获银质奖章，进一步奠定了其在中国工艺美术界的重要地位。

一件大方漆器的诞生，堪称手工艺术的修行。从原料到成品，需历经制漆、胎胚、灰底、漆地、罩面、装饰五大工艺，50多道核心工序、80多个生产环节，全程手工完成，每个步骤都依赖匠人的经验与匠心。制漆环节，割漆人需在清晨时分采集漆液，经过滤、熬制去除杂质，再按比例加入桐油调配，火候的掌控直接决定漆质的优劣；制胎以黄牛皮为最佳，需将牛皮固定在模具上自然风干一至两个月，使其形成坚韧的胎体，这也是大方漆器区别于其他漆器的核心特色之一；灰底工序要反复涂抹5道由生漆与瓦灰混合的漆泥，每道都需静置干燥后细细打磨，确保胎体平整光滑；漆地环节需髹涂6至12道生漆，每道漆层干燥后都要经过砂纸打磨，直至漆面如镜；最后的装饰工序最为繁复，描金、刻银、嵌花、填彩等技法各有讲究，彝族特色的龙凤、山水、花卉图案与诗词歌赋相得益彰，传统的黑红主调与嫣红、翠绿、天蓝等色彩巧妙搭配，形成鲜明的民族风格。

国家级非物质文化遗产代表性传承人高光友，便是这门技艺的守护者之一。60岁的他1989年进入国营大方漆器厂学艺，师承中国漆艺家杨少先先生，如今已是第六代传承人。在他的技能大师工作室内，各式漆器琳琅满目，黑红为主的色调中点缀着明亮色彩，轻触漆面，温润细腻的触感传递着手艺人的温度。“要做好一件漆器，必须沉下心来，就连大部分工具都得亲手制作。”高光友说，一件中等复杂度的漆器，制作周期至少需要3个月，而精品屏风等大件作品，往往要耗费半年以上。他坚守的不仅是工艺，更是彝族文化的基因——漆器图案中，彝族图腾的变形、民俗场景的再现，都承载着民族的集体记忆。

然而，这门千年技艺在当代也曾面临挑战。随着现代化工业的冲击，年轻一代对耗时费力的传统技艺兴趣不足，传承人才短缺成为突出问题；复杂的工序导致生产效率低、成本居高不下，市场竞争力受限；产品设计多停留在传统样式，与现代生活需求脱节；市场推广不足，知名度主要集中在本地及周边地区，缺乏全国性布局。这些困境曾让大方漆器陷入发展瓶颈，国营漆器厂改制后，不少老艺人被迫转行，技艺传承一度面临断层风险。

为守护这份文化瑰宝，当地政府与传承人共同发力，为大方漆器注入新生。政策层面，大方县近年来持续加大扶持力度，2024年安排5万元用于传承人培训，2025年不仅计划再投入5万元开展培训，还下达21万元国家级非遗保护经费，并投入15万元打造漆器髹饰技艺体验空间。目前，大方县已有国家级传承人1人、省级2人、市级4人、县级24人，形成了较为完整的传承体系。产业发展上，当地企业与贵州师范大学、贵州工程应用技术学院等高校合作，探索机械替代部分人工环节的可能性，降低生产成本；同时创新产品设计，开发出化妆盒、首饰盒、茶具、漆画等100余类产品，既有传统韵味又符合现代审美，产品销往贵州各大旅游景区及省外市场，年产值达700余万元。

年轻一代的加入，更让古老技艺焕发青春。高光友的儿子高俊、高焱兄弟，从小耳濡目染，长大后毅然投身漆器事业。高俊专注于企业管理与校企合作，为产业发展搭建平台；高焱则深耕设计领域，运用电脑手绘屏将彝族传统图案与现代文创理念结合，开发出手机支架、书签等小件工艺品，深受年轻消费者喜爱。“我们要让漆器走进日常生活，而不是只放在博物馆里。”高焱说。此外，“非遗进校园”活动让漆器技艺走进课堂，体验空间的开放让游客能亲手参与简单的髹漆工序，抖音等新媒体平台的推广则让大方漆器收获了更多关注，这些举措都在不断扩大传承队伍，拓宽市场渠道。

2008年，大方彝族漆器髹饰技艺列入第二批国家级非物质文化遗产名录；2010年，大方漆器成为国家地理标志保护产品；2013年，大方县被授予“中国漆器之乡”称号。如今，在循环经济产业园区的非遗工坊里，老匠人专注地打磨漆胎，年轻学徒认真学习描金技法；在旅游景区的展销店里，游客们驻足欣赏精美的漆器制品，感受传统工艺的魅力；在国际文化交流活动中，大方漆器作为文化使者，向世界展示中国非遗的独特风采。

从东汉的简易髹饰到明清的宫廷贡品，从巴拿马博览会的银奖荣耀到当代的非遗新生，大方漆器的千年历程，是中国传统工艺传承与发展的缩影。它不仅是实用的生活器皿、精美的艺术品，更是承载着彝族文化基因与工匠精神的活态遗产。正如高光友所说：“跟得上时代、跟得上群众的东西才能走得更远。”如今的大方漆器，既坚守着“以漆为媒、以器为载”的传统，又在材质、设计、推广上不断创新，让千年漆色在当代生活中绽放光彩。

这份跨越两千年的匠心传承，告诉我们：非遗的生命力不在于封存，而在于融入时代；不在于固守，而在于守正创新。当更多人成为这门技艺的欣赏者、传承者与创新者，大方漆器必将在岁月长河中继续流淌，带着乌蒙山的漆香，带着匠人的温度，书写更多关于文化传承的动人故事。