蓝色褶皱———舟山渔民画

舟山渔民画的蓝，是从海的心脏直接汲来的。

在螺钿般精巧的东海列岛，这抹蓝挣脱了“美术”的桎梏，它是渔民用指纹与梦境合写的海洋密码。观者往往惊艳于其稚拙形式与饱和的色彩，然其魂魄，却深藏于对“褶皱”的极致崇拜中——那是对无常波涛最虔诚的视觉献祭。

褶皱，是渔民画的生命韵律。

真正的渔民画家，第一课学的并非握笔，而是凝视。凝视渔民们脸上被海风和岁月凿出的沟壑，比任何山脉的纹理都惊心动魄；凝视他们展开渔网时，那随潮汐节奏律动的布纹；凝视风暴前夕，天空被无形巨手揉皱的云毯。

渔民画家的开山之作，往往不是画出来的，是“折”出来的灵魂拓片。他们将生命体验进行折叠、压缩进二维平面：浪的褶皱是渔网拉紧的掌纹，布的褶皱是母亲等待时绞紧的衣角，光的褶皱是灯塔刺破夜雾的锯齿状轨迹。每一道折痕，都是他们发自内心对这片大海与渔民画的热爱用心折叠的。

褶皱，更是宇宙的诗意刻度。

在渔民画的蓝调宇宙里，没有直线。直线属于陆地，属于理性与桎梏。而曲线与褶皱属于海洋，属于呼吸与神谕。他们画妈祖的衣袍，裙裾翻卷如浪涌，那不是风的塑造，是愿力本身的波痕。他们画鱼群，鳞片并非整齐阵列，而是阳光穿透海面时碎裂成的万千金箔，每一片都记录着不同深度的光压与流向。他们甚至敢将整片海天画成一块巨大的、被拧过的蓝布，而星星是抖落的水珠，月亮是画作里被唯一被熨贴过的平整。

因此，渔民用最朴拙的笔触，构建了最复杂的时空褶皱。一幅画中，你可以同时看见撒网的瞬间、鱼群的洄游周期、风暴的酝酿轨迹，以及归航后一碗热汤的氤氲。时间被折叠，空间被卷曲，全部收束于那片浓得化不开的、充满动势的靛蓝之中。那是他们在不可抗的巨力面前，用想象力完成的壮丽“反折叠”，将被动承受的命运痕迹，主动升华为具有永恒美感的生命图腾。

舟山渔民画的价值，不在博物馆的玻璃展柜后，而在每个岛民依然能被记录在海风雕刻的皱纹里，在每次心跳与潮汐共振的起伏中。

守护这份遗产，是守护一种观看世界的方式，是尊重每一位在海风中屹立的“他们”。