初夏的风穿过城市老城区的玻璃长廊，吹动一排排悬挂在空中的照片。林叙白的首场个人摄影展《光的对白》在一座由旧图书馆改造的艺术空间开幕。展厅没有喧闹的开幕仪式，只有安静的光与影，在纸面与墙壁间低语。
最里间的展区，被命名为 **“未曝光的帧”** 。
墙上只挂了三张照片。
第一张，是空荡的火车站长椅，时间是清晨五点四十七分，晨雾弥漫，椅背上放着一枚树脂银杏书签——那是沈清让离开那天，林叙白独自坐过的地方。
第二张，是川西护林站的木窗，玻璃上结着薄霜，窗缝里夹着半张被风雪吹皱的车票，日期正是他们被困风雪的那夜。
第三张，最引人驻足——是武大那棵老樱树下的长椅，阳光斜照，两杯茶冒着热气，却空无一人。照片下方，只有一行小字： **“我拍了我们还没坐下的春天。”**
而在展厅中央，一道弧形的白墙前，投影缓缓切换着底片影像。那是被冲洗出来的“未曝光的帧”——原本空白的胶片，在暗房中经特殊显影处理后，竟浮现出极淡的光影：是沈清让在雪地里回头的轮廓，是林叙白在站台举起接站牌的瞬间，是樱花树下他张开双臂的剪影……原来，那“未曝光”的胶片，并非空白，而是**光太轻，太柔，需要时间与心，才能看见**。
展签上写着：“**有些光，不会立刻显影。它需要等待，需要另一个灵魂，轻轻按下快门。**”
展览的最后，是一面“回声墙”。
墙上没有照片，只有一排老式录音机，附着耳机。观众可按下按钮，听见声音。
第一位按下按钮的人，听见的是林叙白的声音，低沉而平静：
“我曾以为，摄影是留住时间。后来才明白，它是**向时间借光**。我拍的不是风景，是我等你时，风的样子，云的样子，和光，落在你将要走来的路上的样子。”
接着，另一个声音响起——是沈清让的，带着笑意与温柔：
“而我曾以为，诗是孤独的出口。直到我看见，你用未曝光的胶片，为我保存了所有未曾说出口的‘我在’。
所以今天，我写了一首新诗，题为——《光的对白》。”
**（录音暂停，片刻静默后，沈清让的声音缓缓响起）**
**“你说，光需要等待。**
**我说，爱需要显影。**
**你把空白留给我，**
**我把诗行还给你。**
**从此，每一张照片都有双重视角——**
**你看见的，和我读出的。**
**你拍下的，和我写出的。**
**我们不再各自记录，**
**而是，**
**用镜头与文字，**
**互相翻译对方的灵魂。**
**这，就是光的对白。”**
录音结束，展厅陷入短暂的寂静。
随后，有人轻轻鼓掌，有人摘下耳机，眼眶微红。
而在展厅尽头，林叙白与沈清让并肩而立，望着那面写满观众留言的墙。
有人写：“原来等待也可以如此明亮。”
有人写：“我终于相信，有人愿意为另一个人，留一卷胶片的空白。”
还有人写：“你们让我看见，爱不是轰烈的相遇，而是——**在时光的暗房里，彼此显影。**”
林叙白转身，看向沈清让：“怕吗？把我们的事，公之于众。”
沈清让笑了，握住他的手：“怕什么？你负责拍下光，我负责说出它。我们的故事，本就是一场漫长的对白——现在，只是让更多人听见了。”
窗外，夕阳正缓缓沉落，余晖穿过玻璃长廊，洒在那卷被装裱的胶片上。
它静静躺在展柜中央，标签上写着：
**《未曝光的帧》——1998年柯达胶片，曝光时间：未知。**
**显影日期：202X年X月X日。**
**备注：此帧无像，却载满光。**
**它的名字，叫“等你”。**
夜色渐深，观众散去。
展厅里只剩他们两人。
林叙白轻声问：“接下来，拍什么？”
沈清让望向窗外的星河，说：“拍我们共同走过的路。拍你镜头里的我，也拍我诗里的你。拍——**所有还未被看见的，光。**”
林叙白笑了，举起相机，对准沈清让被月光照亮的侧脸。
“那，”他轻声说，“**这次，别闭眼。**”
快门声起。
光，终于完成了它的对白。
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