《与狼共舞》上映风暴

（与狼共舞，大概已经结束了，应该……挺推荐大家看看的，挺好看的电影）

（下面是电影剧情，不想看的可以直接跳到下面。非典型剧中剧，如果想看那种典型的剧中剧的话，可以给我说一声。）

时间倒回1863年，美国内战正打得惨烈。

有个叫约翰·邓巴的北方军军官，在战场上心灰意冷，几乎想结束自己的生命。阴差阳错，他反而成了英雄，获得了一个奖励：可以去任何他想去的边疆哨所。

他选择了一个地图上最偏远、几乎被人遗忘的前哨——塞奇威克堡。你猜怎么着？当他历尽艰辛到达那里时，发现那里空无一人，像个被世界抛弃的玩具。但他没走，反而留了下来，修修补补，升起国旗，成了一个孤独的守旗人。

广阔的草原上，只有两个“邻居”常来看他。一匹好奇的野狼，他管它叫 “两只白袜” ，因为它四只脚踝雪白。他们之间有种默契，狼总在远处山丘上望着他，邓巴则留些肉干给它。另一个“邻居”，是远在地平线另一端，让他隐隐不安的苏族印第安人。

第一次接触充满误解和恐惧。双方都紧张地举着枪，语言不通，只能靠夸张的手势比划。但命运的转折，始于一次相遇。邓巴在草原上发现了一位苏族妇女，她因失去丈夫悲痛欲绝，正在伤害自己。邓巴救下了她，并将她送回了部落。这个叫 “握拳而立” 的女人，成了连接两个世界的第一座脆弱的桥。

部落的巫医 “踢鸟” 一直在思考：这个孤独的白人是谁？他来做什么？为了理解他，“踢鸟”决定派人去接触，其中就有那位最勇猛也最莽撞的战士—— “风中散发”。最初的会面简直像场滑稽的默剧，邓巴拼命想说“水牛”，又是学牛叫又是比划牛角，逗得严肃的苏族战士差点憋不住笑。

但真诚能打破一切壁垒。邓巴开始主动学习他们的语言。当巨大的野牛群重现草原，部落面临生存考验时，邓巴没有袖手旁观。他骑马狂奔回哨所，取来步枪，并加入了惊心动魄的围猎。当野牛如黑色的洪流般奔腾，他与苏族猎人并肩作战。那一刻，他不再是“他们”，而成了 “我们”。

为了表彰他的勇敢和友谊，部落给了他一个名字：“与狼共舞”。他彻底融入了这里。他与“握拳而立”相爱、结婚，在星辰与草原的见证下，举行了宁静的苏族婚礼。他和风中散发成了过命的兄弟，从踢鸟那里学到了对自然万物的敬畏。

然而，故事总有阴影。白人士兵的队伍还是来了。当邓巴为了取回留在哨所的珍贵日记而返回时，等待他的是一群充满敌意的新驻军。他穿着苏族的衣服，说着苏族的话，在他们眼里，这不再是美国军官约翰·邓巴，而是一个“叛徒”、“野人”。他被殴打、被囚禁，他心爱的战马西斯科，也在他面前被无情射杀。

消息传到部落，风中散发带领战士们连夜策马而来，像一阵拯救的风，将他从牢笼中救出。

但严冬将至，更大的白人军队必将到来。为了不让自己深爱的部落卷入战争与屠杀，“与狼共舞”做出了最心痛的决定。在一个寒冷的清晨，他与妻子“握拳而立”收拾行装，在全体族人沉默而悲伤的注视下，永远地离开了这片他称之为家的草原。他们的身影，最终消失在漫天风雪之中。

最后的尾声：多年后，我们得知，苏族人的家园最终未能幸免于白人的西进洪流。那个曾接纳了一个孤独灵魂的部落，那个关于理解与友谊的故事，就像草原上最后一缕自由的烟，永远地飘散了。

电影最后缓缓打出一行字，纪念着一个失落的世界：“第十三章：苏族世世代代生活在北美大平原上……至1868年，他们的数量已不足四十年的一半。至1890年，他们在 wounded knee 的屠杀后，作为一个民族，已不复存在。”

这就是《与狼共舞》。它讲的不是一个白人“拯救”或“征服”蛮族的故事，而是一个人的心，如何被一片土地和一群人真正接纳，又在时代的巨轮下，不得不与这份美好永别的故事。电影里长达数分钟的野牛奔腾、无声的星空与草原，还有那些用拉科塔语娓娓道来的对白，都在邀请我们进入那个早已逝去，却无比真实、充满尊严的世界。

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1990年10月，一部长达四小时的西部史诗《与狼共舞》登陆北美院线。

这部由凯文·科斯特纳抵押房产、自掏腰包300万美元才得以完成的导演处女作，起初无人看好。

然而，影片一经上映，便如野火燎原般点燃了全球影院。

它迅速从一部“题材冷门”的作品，逆袭为票房与口碑的庞然巨物，并在随后的颁奖季开启横扫模式，直至在1991年3月的第63届奥斯卡金像奖上，一举囊括最佳影片、最佳导演等七项大奖，震撼世界。

不过这都是后话了，如今的人们还沉浸在这部电影当中。

影片的成功远不止于奖项。

它以罕见的勇气与深刻的同情心，直面了美国“西进运动”中被官方叙事长期掩盖的血泪史——对美洲原住民（印第安人）的系统性驱逐与文化灭绝。

电影颠覆了传统西部片中将印第安人塑造为野蛮人的刻板印象，转而用细腻的笔触描绘了苏族人的家庭、欢笑、勇敢与智慧。

这种“反传统”的叙事，在北美社会引发了原子弹爆炸般的效应。

一面是赞誉如潮，许多观众，尤其是年轻一代在震惊中反思：“美国竟然做过这样的事？”；

另一面则激起了部分保守派和种族主义者的猛烈攻击，科斯特纳本人甚至因此收到辱骂信。

这场远超电影范畴的社会大讨论，正是《与狼共舞》作为一部“良心作品”其力量的最佳证明。

正如影评所总结的，它不再是一曲个人英雄主义的赞歌，而是一首“狼啸中消逝的文明”的壮丽挽歌。

在这场史诗风暴的中心，一个崭新的名字，随着影片中那个眼神复杂的布兰特中尉，悄然进入了公众视野——亚历克斯·温特斯。

主流媒体迅速捕捉到了这位新人的光芒。

《洛杉矶时报》资深影评人在专栏中写道：“在科斯特纳构建的宏大史诗中，最令我意外的闪光点之一，是新人亚历克斯·温特斯。他饰演的布兰特中尉戏份寥寥，却像一枚精准的楔子，钉入了整部电影的道德裂缝之中。他没有表演‘挣扎’，他呈现了挣扎本身——一种优雅外壳下的缓慢窒息。”

最具影响力的影评人之一，《芝加哥太阳报》的罗杰·艾伯特在盛赞影片“自信得令人难以置信”的同时，也特别提及：“演员阵容浑然一体，从科斯特纳到格雷厄姆·格林，乃至那位年轻的新人亚历克斯·温特斯，他们都贡献了真实而克制的表演。温特斯先生尤其懂得‘少即是多’的道理，他的沉默比许多长篇独白更具分量。”

然而，并非所有评价都是玫瑰。

以犀利刻薄著称的《纽约客》影评人宝琳·凯尔对影片整体评价不高，认为其“平淡”。

在她挑剔的目光下，亚历克斯的表演也未能幸免：“那个叫温特斯的年轻人，有着一张过于精致的、仿佛从油画里走出来的脸。这使他与边疆的粗粝尘土格格不入。他的表演是学院派的、精准的，但也因此缺乏了一点野蛮的生命力，像一件摆放得过于用心的古董家具。”

这类批评，与《洛杉矶周刊》赞扬影片“包含巨大情感冲击力”的观点形成了鲜明对比，却也恰恰印证了亚历克斯表演风格的独特与争议性——他是一种精密的、富有思想性的存在，与传统意义上的“粗犷西部”形成了有趣的张力。

布兰德中尉这个角色不可避免的进入了话题中，因为其复杂性，有人对他爱，有人对他恨，其中最具代表性的是。

《纽约时报》的Janet Maslin的一篇报道，颠覆了他一贯的叙事风格：“与狼共舞”在草原上找到了家和灵魂。但所有的故事里，光明有多温暖，它投下的阴影就有多冷峻。这个阴影，随着一队衣衫褴褛、眼神空洞的白人士兵，来到了这片纯净的土地。

而走在最前面的，是布兰德中尉。

他不是故事里常见的那种满脸横肉、嗜血成性的恶棍。恰恰相反，他看上去可能非常“正常”，甚至有些疲惫和萎靡，当然除了亚历克斯.温特斯那张扬英俊的外貌以外。

他带领的士兵们像一群惊弓之鸟，被荒野和潜在的“野蛮人”吓破了胆。布兰德自己，则被沉重的责任、漫长的旅途和匮乏的补给压弯了腰。他是一个被僵化体制和残酷现实磨损殆尽的工具。

当布兰德中尉第一次看到塞奇威克堡时，他看到的不是一个孤独者坚守尊严的家园，而是一个“被印第安人玷污”的军事据点。当他看到那个骑着印第安矮种马、身穿鹿皮袍、用流利的苏族语向他喊话的男人时，他内心受到的冲击，不仅是军事上的失控，更是世界观上的崩塌。

在他的认知里，世界是黑白分明的：白人即文明，印第安人即野蛮；军人即忠诚，与野蛮人为伍者即是叛徒。约翰·邓巴——或者说“与狼共舞”——的存在，本身就是对他所信奉的一切秩序最刺眼的否定。

所以，布兰德中尉的“复杂”正在于此。他的残酷，并非出于纯粹的个人邪恶，而是源于一种根深蒂固的恐惧和意识形态的傲慢。他无法理解邓巴的选择，只能将其定义为“堕落”和“背叛”。当他命令士兵殴打并囚禁邓巴，当他冷漠地看着邓巴心爱的战马西斯科被射杀时，他很可能觉得自己是在执行正义，是在“清理门户”，是在维护白人军队和文明的“纯洁性”。

他甚至可能觉得自己是某种悲剧性的执行者。电影里有一个非常深刻的细节：布兰德中尉本人也深陷在边疆的绝望中，他的手下军纪涣散，他自己也看不到任何荣耀或希望。他对邓巴的迫害，在某种程度上，也是一种对自己无力处境的可悲宣泄——通过摧毁一个“堕落者”，来确认自己道路的“正确”，哪怕这条道路本身已千疮百孔。

因此，当邓巴被苏族勇士救走，布兰德中尉的失败是彻底的。他不仅失去了一个囚犯，更眼睁睁地看着自己代表的那个世界（用枪、牢笼和偏见），被另一个世界（用勇气、忠诚和亲情）轻易地击碎。他成为了一个可悲的注脚，象征着那个试图用暴力禁锢灵魂的旧秩序，在真正的人性与联结面前，是多么的不堪一击。

布兰德中尉这个角色，让这个故事超越了简单的“文明与自然”的对比。

他让我们看到，真正的悲剧往往不是来自张牙舞爪的恶魔，而是来自那些被错误信念禁锢的、自以为是的“正常人”。

说实话，我没有想到一个新人可以演绎的这么完美。他的演技值一个奥斯卡提名，即便是他过分张扬的外貌。

他是照向“与狼共舞”那自由灵魂的一面黑暗的镜子，也让最后邓巴和“握拳而立”不得不离去的背影，充满了更深刻、更无奈的时代的重量——因为等待着这片草原的，不是个别的恶人，而是无数个“布兰德中尉”，以及他们所承载的那个钢铁洪流般无可阻挡的时代车轮。

这，就是布兰德中尉在这个故事里的全部重量。他不是一个符号，而是一个复杂的、可悲的、真实的人。他的存在，让这个关于失去的故事，更加刺痛人心。”

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这部电影到底有多大的魅力呢？

大卫·琼斯（NPC）就很有发言权。

作为一个普通中产阶级家庭的父亲，也是一位电影爱好者，他带着自己不情愿的女儿——奥利维亚·琼斯，进去以后，他的女儿深深的爱上了这部电影。

虽然也有……男性魅力比他稍显逊色的亚历克斯的成分。

“老天，我恨这部电影。”

痛苦的老父亲不由得捂住自己的心口。

防学校防社区就没有防过电影。

“ 哼，原本打算再看三次的……那就再看t……四次！莉维！不要瞪你可怜的老父亲！”

在观众层面，亚历克斯收获了更为直接和感性的认可。

影迷们在杂志专栏和早期电影论坛上热烈讨论：“那个金褐色头发的中尉是谁？他每次出现在邓巴身后时，眼神都像在讲述一个不同的故事。”

“布兰特中尉最后的那个远眺镜头，让我心碎了。他没有一句台词，但你清楚地知道，他内心的某个部分已经随那个苏族文明一同死去了。”

“没人觉得这个男孩辣透了吗？我的天！但凡我再年轻个10岁我就要嫁给他！”

“同感，但先看到是他的眼睛。”

“灰绿色的眼睛……唔～唔～全身酥麻。”

“复杂的角色，脑子没有转过来。”

在业内，他的表现被誉为“一次教科书级别的配角塑造”。

选角导演和制片人们开始打听这位LAMDA毕业生的来历。

有不少电影的剧本向他抛来橄榄枝，但大部分都跟布兰德中尉大同小异。

《与狼共舞》的影响是永久性的。

它不仅被美国电影学会评为百年百大佳片，更因其重要的“文化、历史与美学价值”，被美国国会图书馆列入国家电影登记簿，予以永久保护。

对于亚历克斯·温特斯而言，这部电影则是一枚淬火的印章。

它将他身上那种与生俱来的贵族式疏离、理性的控制力与深沉的情感，第一次大规模地镌刻在了银幕之上。

他证明了，自己不仅可以融入最浩大的史诗，还能在其中留下独一无二、令人过目不忘的印记。

媒体的赞誉与争议，观众的倾倒与好奇，共同构成了他好莱坞传奇序幕的混响。

当庆功宴的香槟泡沫散去，亚历克斯没有沉浸于一战成名的喧嚣。

他知道，布兰特中尉的“窒息”已经完结，而属于演员亚历克斯·温特斯的征途，方才真正开始。

他的下一站，将是巴尔的摩精神病院阴冷的走廊，去面对一位名叫汉尼拔·莱克特的博士，和一只沉默的羔羊。那将是另一场截然不同，却同样考验灵魂的冒险。