“你看给孩子感动的，也压力山大的。这戏难度可不小，万一她到时候演不出来，挫败感太强，会不会打击到她啊？”他看着宋舒云那副全心投入、甚至有些“视死如归”般的认真劲，心里那点文人的良心开始隐隐作痛。

导演也摸了摸鼻子，看着角落里那个单薄却挺得笔直的背影，叹了口气：“唉，是有点……这姑娘太实诚了，咱们一煽呼，她就真往里钻。不过话说回来，她能被故事和情感打动，说明她共情能力强，这是好事，是当演员的料。”

他顿了顿，语气变得务实了些：“放心吧，我心里有数。下午先让她试试，找找感觉。执行导演和经验丰富的老演员都会帮她。如果实在不行，咱们也有退路，不是还有那份简易版的剧本兜底吗？总不能真把孩子逼得太紧，第一次拍戏就留下心理阴影。”

导演在心里暗自告诫自己，追求艺术效果固然重要，但也不能罔顾演员的实际承受能力，尤其是对一个明显充满灵气但毫无经验的新人。

保护这种可贵的“真”和“灵性”，有时候比压榨出一个高光镜头更重要。

编剧听了导演的话，稍微安心了些，但那份因为“夸大难度和情感渲染”而产生的愧疚感并没完全消失。他想了想，认真地说：“你说得对。这样，下午拍的时候，我就在旁边盯着，随时给她讲戏，帮她分析人物心理，引导她进入情绪。尽量让她理解着去演，而不是硬挤表情。”

编剧已经打定主意，要拿出十二分的耐心来帮助这个被自己“坑”进来的姑娘。

毕竟，那份厚重的剧本是他写的，那份浓烈的情感是他赋予角色的，他有责任帮助演员更好地理解和呈现它。

“嗯，这样最好。”导演点点头，“你在这方面是专家，多费心。这姑娘是块璞玉，值得花心思雕琢。就算这次高难度的戏份最终效果不理想，能通过这个过程让她学到点东西，感受到专业剧组的创作氛围，也是好的。”

两人达成共识，不再打扰沉浸在剧本世界中的宋舒云，悄悄离开了房间。

而角落里的宋舒云，对两位“大佬”的心理活动一无所知。她完全被剧本吸引住了。

编剧的文字很有画面感，将那个动荡年代的血与火、年轻生命的激情与脆弱、以及个体在宏大悲剧下的微小与壮烈，描绘得淋漓尽致。

她看到女学生决定参加游行前的犹豫与坚定；

看到她在队伍中，与同学们互相鼓励时眼中闪烁的理想之光；

看到枪声响起时的恐慌；

更反复咀嚼着生命中最后一刻，那种超越个人生死的、对同伴的悲悯与期望……

每一次阅读，都让她心潮澎湃，鼻尖发酸。

她不仅仅是在看一个故事，更像是在通过文字，触摸一段沉重而光荣的历史，感知一个陌生又熟悉的灵魂。

ps：内容纯属虚构请勿上升现实生活！