第二十八章 事业共同体立根基,烟火日常守初心
“棱镜影业”的揭牌仪式办得低调,没有邀请媒体造势,只聚了核心团队与几位非遗传承人。苏晚与沈慕言并肩揭开红绸,logo上“光影为桥,匠心为核”的字样格外醒目——这是两人敲定的核心宗旨,既延续《东方棱镜》的文化内核,也明确了工作室“内容为王”的定位。
成立初期,团队便面临方向抉择:是接下平台抛来的S+古偶剧邀约,靠流量快速回笼资金,还是深耕“文化+现实”的原创赛道?沈慕言把决策权交给苏晚,自己则专注资源对接,就像钱琳琳为张译把控幕后一样,成为她最稳的“战略后盾”。苏晚翻完古偶剧剧本,果断摇头:“我们要做能留得下的作品,就像《锦绣深处》的非遗技艺,得有真正的内核。”
他们最终敲定两个启动项目:一部聚焦AI时代传统编剧生存现状的现实题材剧,另一部是记录非遗技艺新生代传承人的纪录片。为解决原创剧本的痛点,苏晚创新性地引入“编剧孵化计划”,用工作室利润的20%设立创作基金,还借助沈慕言的人脉,邀请资深编剧担任导师。而纪录片的拍摄,则延续了此前的实拍原则,苏晚带着团队跑遍十余个省份,蹲守数月记录年轻传承人从迷茫到坚定的过程。
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事业上的“战略合伙”,也延伸到生活里的“协同经营”。两人借鉴任重与孙骁骁的“家庭公司”模式,将工作室账户与家庭账户做了清晰划分,每季度召开“家庭董事会”,同步收支与规划,避免了“谈钱伤感情”的隐患。苏晚主攻内容创作与艺术把控,沈慕言负责商业运营与资源整合,就像李佳航为李晟的转型保驾护航那般,形成了“互补型”夫妻档模式。
但高强度的工作难免引发摩擦。一次AI题材剧的剧本讨论会,苏晚坚持保留“传统编剧手写改稿”的细节,认为这是角色的精神内核;而制片人从成本角度建议删减,沈慕言初期倾向于折中方案,两人第一次在会议室争执起来。散会后,沈慕言没有冷战,反而主动泡了茶:“你的坚持是对的,内容不该为成本妥协。我来协调后期预算,这个细节必须留。”当晚,他就拿出了新的成本核算表,通过压缩宣传预算保住了创作细节。
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随着工作室步入正轨,两人也在忙碌中找到了生活的平衡点。他们约定每周六为“无工作日”,一起去菜市场挑新鲜食材,苏晚学做沈慕言爱吃的红烧肉,沈慕言则跟着教程练手冲咖啡,像普通夫妻般打理着烟火日常。苏晚的小红书账号偶尔更新“工作室幕后”,没有精致摆拍,只有剧本上的密密麻麻的批注、团队聚餐的热闹场景,以及沈慕言帮忙整理道具的侧影,反而因真实圈粉无数。
转机出现在AI题材剧的casting阶段。一位年轻演员因紧张频频忘词,离场前红着眼眶说:“我真的很想演这个角色,它让我想起刚北漂时的自己。”苏晚看着她,仿佛看到了当年试镜的自己,当即决定给她二次机会,还特意抽时间帮她梳理角色逻辑。这个举动被团队拍下传到网上,#苏晚帮新人磨戏#的话题悄然登上热搜,不少编剧主动发来剧本,称赞“棱镜影业懂创作,更懂创作者”。
纪录片杀青那天,所有参与拍摄的传承人都赶来观影。当看到镜头里自己的手艺被细致呈现,一位90后苏绣传承人哽咽道:“以前总怕这门手艺没人看,现在知道,有人在用光影帮我们留住它。”苏晚握住沈慕言的手,眼眶微热——他们的坚持,终究有了回响。
庆功宴上,沈慕言举起酒杯:“以前我以为成功是站在顶峰,现在才明白,是和对的人一起,做值得的事。”苏晚笑着碰杯,目光坚定:“未来不管是AI冲击还是市场变化,只要我们守住内容的初心,就永远有方向。”
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窗外夜色正浓,工作室的灯依旧亮着,那里不仅有未完成的剧本,更有两个灵魂并肩前行的温度。苏晚知道,所谓清醒的人生,从来不是孤军奋战的锐利,而是与同路人携手,在理想与现实间,走出一条既能仰望星空,又能脚踏实地的路。