随着《瓷韵千年》国内制瓷场景拍摄接近尾声，剧组将镜头转向 “清代青花瓷海上贸易” 这一核心篇章。海上贸易戏份不仅是展现 “青花瓷如何跨越重洋影响世界” 的关键载体，更是还原 “清代海上丝路繁荣景象” 的重要窗口。为确保场景真实、细节严谨，剧组耗时两个月在广东广州、荷兰阿姆斯特丹两地完成取景筹备，从 1:1 复刻清代广船，到按清代工艺仿制青花瓷道具，再到创新融合实景与特效的拍摄手法，每一步都围绕 “还原历史、呈现壮阔” 展开，最终交出了一份让历史界认可的拍摄答卷。
海上贸易戏份的取景需同时展现 “清代中国商船出发港” 与 “欧洲商船抵达港” 的风貌，剧组最终选定广东广州与荷兰阿姆斯特丹，两地不仅是清代海上丝路的重要节点，更保留了大量与贸易相关的历史遗迹，为场景还原提供了天然优势。
广州黄埔古港是清代 “一口通商” 时期的重要外贸港口，大量青花瓷从这里装船远航。为还原清代码头的繁忙景象，剧组在黄埔古港遗址旁搭建了 “清代贸易码头” 实景，涵盖码头栈桥、货仓、商号、海关署等设施：
码头栈桥：参照清代《粤海关志》记载，搭建长 50 米的木质栈桥，栈桥两侧设置 “系船柱”（采用清代铁铸工艺，表面做旧处理，模拟长期海水浸泡的锈迹），栈桥上铺设 “青石板”（从当地老建筑拆运而来，保留清代磨损痕迹），栈桥边缘摆放 “装卸货物用的竹筐、麻绳”，甚至在栈桥角落设置 “供搬运工休息的石凳”，石凳上刻有 “乾隆二十五年造” 的字样，细节处凸显历史感；
货仓与商号：码头旁搭建两座清代风格货仓，货仓墙体采用 “青砖砌筑”，屋顶覆盖 “小青瓦”，仓内设置 “木质货架”，货架上整齐堆放 “待装船的青花瓷箱子”（箱子外贴有 “广彩瓷”“景德镇窑” 等标签，符合清代货物标识习惯）；货仓周边开设 “广源号”“同顺行” 等商号（均为清代真实存在的外贸商行），商号门面悬挂 “木质招牌”，门内摆放 “清代算盘、贸易账簿”，账簿上用毛笔记录 “青花瓷品名、数量、目的地”，还原清代商人洽谈贸易的场景；
海关署：为展现清代外贸管理体系，剧组复刻了 “粤海关黄埔分关” 署衙，署衙内设置 “关税登记桌”，桌上摆放 “清代海关印信、关税则例”，墙面悬挂 “清代广州港全图”，图中标注 “商船停泊区、货物查验区” 等区域，甚至安排群演扮演 “清代海关官员”，身着 “蓝色官袍”，手持 “验单”，模拟 “查验青花瓷货物” 的流程，让码头场景更具生活气息。
阿姆斯特丹港是清代青花瓷进入欧洲的重要枢纽，剧组在阿姆斯特丹老港区域搭建 “17 世纪欧洲贸易码头”，还原青花瓷抵达欧洲后的卸货与交易场景：
欧洲码头设施：码头采用 “石质结构”（模拟荷兰传统码头建筑风格），码头上设置 “起重机”（木质结构，采用清代欧洲机械设计，可手动操作吊起青花瓷箱子），周边搭建 “荷兰东印度公司仓库”（红砖墙体，拱形窗户，仓库外悬挂 “荷兰东印度公司旗帜”），仓库内设置 “木质货架”，货架上分类摆放 “从中国运来的青花瓷、茶叶、丝绸”，货物旁贴有 “中文与荷兰文对照标签”，还原清代中欧贸易的货物管理方式；
欧洲商号与市集：码头附近开设 “欧洲瓷器商号”，商号门面采用 “玻璃橱窗设计”（17 世纪欧洲新兴商铺样式），橱窗内展示 “精品青花瓷”，店内摆放 “欧洲贵族订购青花瓷的订单”（用羽毛笔书写，标注 “器型、纹样、数量”）；商号周边设置 “贸易市集”，市集内有 “瓷器鉴定师”（群演扮演，身着欧洲传统服饰，手持放大镜品鉴青花瓷）、“货币兑换商”（模拟清代白银与欧洲金币的兑换场景），生动展现青花瓷抵达欧洲后的贸易链条。
海上贸易戏份的核心道具是 “清代广船” 与 “青花瓷货物”，剧组联合历史学者、造船工匠、非遗传承人，耗时三个月完成复刻，确保每一处细节都符合清代历史记载。
广船是清代适合远洋航行的代表性商船，具有 “船体宽大、抗风浪能力强” 的特点。剧组参照清代《船政全书》记载与广州博物馆藏广船模型，1:1 复刻了一艘长 30 米、宽 8 米的广船：
船体结构：船体采用 “铁力木”（清代广船常用木材，质地坚硬，耐海水腐蚀）打造，船底采用 “双层木板” 设计（增强抗沉性），船身涂刷 “桐油与石灰混合的防腐层”（模拟清代造船工艺，表面呈现深褐色，做旧处理后展现 “长期航行的磨损痕迹”）；船首雕刻 “虎头图案”（清代广船常见装饰，寓意 “镇水避邪”），船尾设置 “舵楼”（木质结构，供船长指挥航行），舵楼内摆放 “清代罗盘、海图”（海图标注 “广州至阿姆斯特丹的航线”，采用清代航海绘图风格）；
船上设施：船舱分为 “货舱、船员舱、驾驶舱” 三部分：货舱内设置 “木质隔层”（用于分层堆放青花瓷箱子，避免航行中碰撞损坏），隔层之间铺设 “稻草”（清代保护瓷器的常用方式）；船员舱内摆放 “木质床铺、陶罐、炊具”，模拟船员日常生活场景；驾驶舱内设置 “舵轮”（直径 1.5 米，木质结构，表面包裹铁皮）、“望远镜”（黄铜材质，仿照清代进口欧洲望远镜样式），甚至在驾驶舱墙壁上张贴 “船员作息表”（用毛笔书写，标注 “值班时间、航行注意事项”）；
航行设备：船上配备 “清代航海仪器”，包括 “罗盘”（铜制外壳，指针采用 “天然磁石打磨”，盘面标注 “二十四向”）、“测深锤”（用于测量海水深度，锤体刻有 “刻度”）、“牵星板”（用于夜间导航，通过观测星辰高度判断方位），这些设备均由非遗工匠按清代工艺仿制，确保与历史原貌一致。船上装载的青花瓷是海上贸易戏份的核心道具，剧组邀请景德镇 10 位非遗传承人，按清代不同时期的青花瓷工艺，仿制了 2000 件青花瓷，涵盖 “碗、盘、瓶、罐” 等器型，确保器型、纹样、釉色完全贴合历史：
器型设计：参照故宫博物院藏清代青花瓷，确定 “青花缠枝莲纹碗”“青花山水纹盘”“青花龙纹瓶” 等器型，例如 “青花缠枝莲纹碗” 采用 “敞口、深腹、圈足” 设计，碗口直径 15 厘米，高度 8 厘米，与清代康熙年间的同类器型完全一致；“青花龙纹瓶” 采用 “梅瓶造型”，小口、短颈、丰肩，高度 30 厘米，符合清代雍正年间的审美风格；
纹样绘制：纹样均由非遗传承人手工绘制，采用 “清代青花料”（浙料、珠明料），绘制 “缠枝莲纹、山水纹、龙纹、人物纹” 等清代常见纹样，例如 “青花山水纹盘” 绘制 “清代江南水乡景色”，画面中有 “渔船、小桥、茅屋”，采用 “分水皴法”（清代青花瓷绘制技法），使青花颜色呈现 “浓淡层次”；“青花人物纹碗” 绘制 “八仙过海” 图案，人物形象 “线条流畅，神态生动”，符合清代民间青花瓷的纹样特点；
烧制工艺：采用 “清代柴窑烧制工艺”，窑火温度控制在 1300℃左右，确保青花瓷釉色呈现 “清代特有的青蓝色”，釉面光滑，无现代工艺的 “光亮感”。部分青花瓷还特意 “制造细微瑕疵海上贸易戏份需展现 “商船穿越马六甲海峡”“遭遇风浪”“抵达欧洲港口” 等场景，单纯依靠实景拍摄难以呈现 “远洋航行的壮阔与艰险”，剧组采用 “实景船只 + 海上实景 + 后期特效” 的融合手法，既保证历史真实性，又增强视觉冲击力。
“清代广船从广州黄埔古港出港” 是海上贸易戏份的开篇，剧组采用 “全实景拍摄”，搭配群演与道具，还原清代商船出港的繁忙场景：
拍摄场地：选择广州南沙海域（水质清澈，视野开阔，符合清代港口周边海域环境），实景广船停靠在临时搭建的 “清代码头” 旁，码头上安排 200 名群演，分别扮演 “搬运工、商人、船员、海关官员”：搬运工身着 “粗布短打”，肩扛 “青花瓷箱子”（箱子外裹稻草），往返于码头与货舱之间；商人身着 “绸缎长衫”，手持 “贸易文书”，与船员交流 “装船进度”；海关官员身着 “官袍”，在码头查验 “货物清单”，偶尔用毛笔在清单上批注；
镜头运用：采用 “全景 + 中景 + 特写” 结合的镜头语言：全景镜头展现 “广船停靠码头、周围船只林立” 的壮阔场景，凸显清代广州港的繁荣；中景镜头跟随 “搬运工” 拍摄 “装船过程”，展现 “船员与搬运工协作” 的细节；特写镜头聚焦 “商人与船员交接文书”“海关官员盖印” 的动作，增强场景的真实感；
氛围营造：通过 “声音与光影” 烘托氛围：现场播放 “清代码头的环境音”（搬运工的号子声、船只的铃铛声、商人的交谈声）；采用 “自然光 + 人工光” 结合的方式，上午拍摄时利用 “柔和的晨光”，展现码头的 “宁静与繁忙并存”；下午拍摄时利用 “夕阳余晖”，为广船镀上 “金色轮廓”，营造 “商船即将远航的庄重感”。
商船穿越马六甲海峡” 是海上贸易戏份的高潮，需展现 “海峡的狭窄”“风浪的险恶”，剧组创新采用 “实景拍摄 + 后期特效” 的方式，平衡历史真实性与视觉效果：
基础镜头拍摄：选择 “广东湛江海域”（海域形态与马六甲海峡相似，风浪较小，适合实景船只拍摄），实景广船在平静海域航行，拍摄 “船员在甲板上工作”“船长指挥航行” 等基础镜头：船员身着 “短衫长裤”，有的 “调整船帆角度”，有的 “检查青花瓷货物固定情况”，有的 “用测深锤测量海水深度”；船长站在舵楼，手持 “望远镜” 眺望远方，偶尔用 “手势” 向船员下达指令；
后期特效制作：特效团队根据 “清代航海日记” 记载的 “马六甲海峡风浪情况”，为基础镜头添加 “海浪起伏”“海风特效”：海浪高度设置为 1-2 米，呈现 “不规则起伏”，使船身产生 “轻微晃动”（模拟真实航行状态）；海风特效通过 “船帆飘动”“船员衣物摆动”“甲板上绳索摇晃” 展现，增强场景的动态感；同时，在画面角落插入 “清代商船航行路线图” 动画（采用清代地图风格，标注 “广州 - 马六甲海峡 - 印度洋 - 阿姆斯特丹” 的航线，用 “红色箭头” 指示航行方向），让观众直观了解商船的航行轨迹；
细节补充：为凸显 “航行的艰险”，特效团队还添加 “海鸟环绕船只”“远处岛屿轮廓” 等元素，还原马六甲海峡的 “自然环境”；在船舱内拍摄 “船员应对风浪” 的镜头时，通过 “倾斜镜头”（模拟船身晃动）、“蜡烛火焰摇曳”（增强氛围），展现船员在风浪中的 “紧张与坚守”。
“广船抵达阿姆斯特丹港” 场景需展现 “欧洲码头的异域风情” 与 “青花瓷受到欧洲人追捧” 的画面，剧组采用 “实景搭建 + 历史影像资料参考” 的方式拍摄：
码头卸货场景：在阿姆斯特丹老港搭建的 “欧洲码头” 实景拍摄，安排 “欧洲搬运工”（群演扮演，身着 17 世纪荷兰平民服饰）搬运 “青花瓷箱子”，箱子上的 “中文标签” 与 “欧洲搬运工的金发碧眼” 形成鲜明对比，凸显 “跨文化贸易” 的特点；拍摄 “欧洲商人围观青花瓷” 的镜头时，群演表现出 “惊讶与喜爱” 的表情，有的 “拿起青花瓷仔细观察”，有的 “与中国船员交流价格”，还原清代青花瓷在欧洲的 “受欢迎程度”；
历史细节参考：参考荷兰国家档案馆藏 “17 世纪中国商船抵达阿姆斯特丹的绘画作品”，还原 “欧洲贵族登船参观” 的场景：欧洲贵族身着 “丝绸外套、假发”，在商人陪同下登上广船，中国船员用 “清代礼仪” 迎接（拱手问候），贵族们 “触摸船身木材”“查看青花瓷货物”，脸上露出 “赞叹” 的神情；同时，在画面中融入 “荷兰风车、运河” 等欧洲标志性元素，增强场景的 “地域辨识度”。
海上贸易戏份涉及 “中国船员、欧洲商人、海关官员” 等多元角色，演员们提前开展 “历史知识学习、礼仪训练、角色心理揣摩”，确保表演贴合清代历史背景。
凯特・布兰切特饰演 “欧洲瓷商伊丽莎白”，这一角色是 “清代青花瓷在欧洲的重要推广者”，需展现 “对青花瓷的专业认知” 与 “对中国文化的尊重”。为贴合角色，凯特提前一个月开展准备工作：
清代贸易礼仪学习：邀请 “清代礼仪专家” 开展一对一培训，学习 “拱手问候”（双手抱拳，左手在外，右手在内，微微弯腰，力度适中）、“递接文书”（双手递接，身体前倾，目视对方）等清代贸易礼仪；在拍摄 “登船验货” 戏份前，凯特反复练习 “拱手问候” 动作，确保 “手势角度、弯腰幅度” 符合清代礼仪规范，避免出现 “欧洲礼仪与中国礼仪混淆” 的情况；
青花瓷品鉴知识学习：阅读 “清代青花瓷欧洲贸易史” 相关书籍，了解 “清代青花瓷在欧洲的市场价格、流行器型、纹样寓意”；向景德镇非遗传承人学习 “青花瓷品鉴方法”，掌握 “观察釉色（清代青花釉色浓淡层次）、辨别纹样（清代常见纹样特点）、判断窑口（景德镇窑、广彩瓷的区别）” 等专业知识；在拍摄 “品鉴青花瓷” 戏份时，凯特能熟练说出 “这件青花缠枝莲纹碗是景德镇窑烧制，釉色清亮，符合康熙年间风格” 等专业台词，展现角色的 “专业性”；
角色心理揣摩：凯特通过 “阅读清代欧洲商人日记”，了解 “17 世纪欧洲商人对中国的认知”—— 既对 “中国的瓷器、丝绸充满好奇”，又对 “远洋贸易的风险感到担忧”。在拍摄 “与中国船员谈判价格” 戏份时，凯特通过 “眼神的坚定与犹豫交替”“手指轻敲桌面” 等细节，展现角色 “既想压低价格，又担心失去优质货源” 的矛盾心理；拍摄 “看到青花瓷时” 的戏份时，她通过 “眼神发亮”“嘴角微扬”，展现角色对青花瓷的 “喜爱与重视”。
饰演 “中国船员、船长、海关官员” 的中国演员，提前开展 “清代航海生活学习、体力训练”，确保形象与气质贴合角色：
清代船员形象塑造：演员们提前 “剃发留辫”（符合清代男性发型），身着 “粗布短衫、长裤”（清代船员常穿服饰，衣料选择 “麻布”，颜色以 “藏青、灰色” 为主），脚穿 “布鞋”（鞋底加厚，模拟长期在甲板行走的磨损）；为展现 “船员的沧桑感”，化妆团队为演员添加 “晒黑肤色、皱纹、老茧” 等细节，有的演员还 “留起胡须”，增强角色的 “真实感”；
航海技能学习：演员们向 “清代航海史专家” 学习 “简单的航海技能”，如 “调整船帆角度”（根据风向判断帆的位置）、“使用罗盘”（识别二十四向）、“捆绑货物”（用麻绳固定青花瓷箱子，避免碰撞）；在拍摄 “船员在甲板工作” 的镜头时，演员们的动作 “熟练自然”，如 “拉绳索时手臂发力均匀”“调整罗盘时眼神专注”，展现 “长期航海积累的经验”；
角色性格刻画：船员角色需展现 “坚韧、勇敢、团结” 的特质，演员们通过 “日常相处培养默契”（拍摄间隙一起练习 “搬运货物”“协作调整船帆”），在镜头前呈现 “船员之间的互助”—— 风浪来临时，有的船员 “扶住摇晃的同伴”，有的 “加固货物绳索”，有的 “安慰年轻船员”，生动展现 “航海人的团队精神”。
海上贸易戏份拍摄完成后，剧组通过 “官方社交平台、影视行业展会” 发布部分拍摄花絮与片段，立即引发 “历史界、影视界、观众” 的广泛关注，不少历史学者对戏份的 “历史真实性” 给予高度评价。
清代历史学者、航海史专家通过 “媒体采访、学术文章” 肯定海上贸易戏份的 “历史还原度”：
中国社会科学院历史研究所研究员（清代外贸史专家）在《历史研究》杂志发表评论：“《瓷韵千年》海上贸易戏份在‘船只复刻、道具制作、礼仪还原’三方面均达到较高的历史准确性。1:1 复刻的清代广船，从船体结构到航行设备，都严格遵循清代《船政全书》记载；仿制的青花瓷道具，器型、纹样与故宫博物院藏清代青花瓷高度一致；演员的‘拱手问候’‘青花瓷品鉴话术’等细节，也符合清代贸易礼仪文献记载。这种对历史细节的严谨态度，让观众能通过影片‘直观感受清代海上丝路的繁荣’，具有重要的‘历史教育意义’”；
荷兰海牙国际历史学会会长（17 世纪中欧贸易史专家）在接受《荷兰电讯报》采访时表示：“影片中‘中国商船抵达阿姆斯特丹港’的场景，参考了荷兰国家档案馆的历史绘画资料，还原了 17 世纪欧洲人对中国商船的‘好奇与欢迎’。尤其是‘欧洲贵族登船参观’的戏份，展现了‘中欧文化初次接触时的尊重与交流’，避免了‘西方中心主义’的叙事误区，为‘跨文化历史题材影片’提供了‘客观叙事的范本’”。
全球观众通过 “社交平台” 表达对海上贸易戏份的 “期待”：在 YouTube 上，剧组发布的 “广船穿越马六甲海峡” 花絮视频，一周内播放量突破 5000 万次，评论区有观众留言：“实景广船太震撼了！海浪特效与航线图动画结合，让我仿佛跟着商船一起远航”；国内观众在微博上讨论：“凯特・布兰切特的清代礼仪学得很到位，期待看到她与中国演员的对手戏，展现中欧贸易的精彩故事”；
影视界人士也对拍摄手法给予肯定：国际知名导演李安在 “亚洲电影论坛” 上表示：“《瓷韵千年》海上贸易戏份采用‘实景 + 特效’的融合手法，既保留了‘实景拍摄的真实质感’，又通过特效展现了‘远洋航行的壮阔’，这种平衡‘历史真实性与视觉效果’的拍摄思路，值得‘历史题材影片’学习”；国内摄影指导赵小丁（曾参与《长城》《金陵十三钗》拍摄）评价：“影片对‘光线的运用’很精准，广州出港场景的‘晨光’、马六甲海峡场景的‘风浪光影’、欧洲港口场景的‘夕阳’，都很好地烘托了场景氛围，增强了故事的‘感染力’”。
当《瓷韵千年》海上贸易戏份的 “拍摄成果、历史界评价、观众反馈” 汇总至晚星文化演艺公司时，林晚星的可交互数据手环再次亮起，系统提示清晰浮现：
【检测到《瓷韵千年》海上贸易戏份拍摄完成，1:1 复刻清代广船与青花瓷道具，采用 “实景 + 特效” 创新拍摄手法，还原清代商船航行场景，获历史界高度认可，触发 “历史题材影片拍摄专项奖励”。当前积分新增 270000 点，爱意值新增 220000 点，累计爱意值达 13145000 + 220000 = 13365000 点；剩余生命值增至 14556 天 5 小时 + 220 天 = 14776 天 5 小时。】
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