第42章回重庆

初夏的重庆被一场夜雨洗得透亮，四人站在嘉陵江边的老巷子里，望着青瓦上垂落的雨帘，忽然异口同声地笑了。这里是丁程鑫的故乡，巷尾那棵黄葛树还是记忆中粗壮的模样，只是树干上多了些岁月刻下的纹路。

“就这儿吧。”马嘉祺摸着斑驳的木门，门楣上“艺韵轩”三个字虽褪色却风骨犹存。这是栋民国时期的老建筑，一楼曾是茶馆，二楼是画室，据说当年不少文人墨客在此聚集。丁程鑫小时候常趴在窗台，看里面的老人挥毫泼墨，如今推开吱呀作响的木门，霉味里竟混着淡淡的墨香。

宋亚轩的画室设在二楼朝南的房间，推开窗就能看见对岸的渝中半岛。他特意保留了墙上的旧木架，摆上从巴黎带回的颜料和重庆本地的朱砂。第一幅画的是雨后天晴的洪崖洞，吊脚楼的飞檐在夕阳下镀着金边，江面上的游船拖着长长的水纹，画框边缘特意嵌了根从老巷捡来的黄葛树枝。“以前总想着在塞纳河畔写生，”他蘸着嘉陵江的水调墨，“现在才发现，雾都的朦胧里藏着最灵动的笔触。”

刘耀文把孵化平台的西南总部安在了化龙桥的文创园，办公室的玻璃墙能看见轻轨穿楼而过的奇观。他特意在会议室摆了张老重庆的八仙桌，洽谈时泡上一壶永川秀芽，听创业者讲磁器口的老手艺、歌乐山的新点子。“上周接待了个做火锅底料的团队，”他翻着合作方案笑，“他们想把牛油火锅做成速食包，我说不如加个AR功能，扫码就能看见重庆老灶的故事。”

丁程鑫和马嘉祺的工作室改造得最费心思，他们把老茶馆的戏台改成了沉浸式剧场，用全息投影让川剧变脸与数字艺术碰撞。首场演出邀请了老街坊，当虚拟的嘉陵江浪涛漫过戏台，与台下真实的江风呼应时，看台上的老人抹着眼泪说：“像看到了小时候的朝天门。”马嘉祺调试着设备，屏幕里川剧的水袖与数据流交织，“以前在伦敦做装置总缺股劲儿，现在才懂，这股劲儿就藏在爬坡上坎的烟火气里。”

四人常聚在巷口的小面摊，老板记得丁程鑫小时候总加两瓢海椒。“在A国最想这口，”刘耀文吸溜着面条，辣椒油溅到衬衫上也不在意，“那时候宋亚轩总说要把小面画成世界名画，现在倒真有留学生拿着他的画来打卡。”宋亚轩正对着豌杂面写生，笔尖的香油滴在画纸上，晕出一片温暖的黄。

入秋时，他们在老巷办了场“故乡艺术节”。宋亚轩的画挂满黄葛树枝，画里有四人在A国吃泡面的狼狈，也有在重庆烫火锅的热闹；刘耀文请来了孵化的非遗团队，蜀绣与智能织物在同一个展台绽放；丁程鑫和马嘉祺的剧场里，老川剧演员与数字人同台演绎《巴蔓子》，台下的年轻人举着手机录像，老人则跟着唱腔轻轻打拍子。

散场后，四人坐在江边的石阶上，看游船载着灯火驶过。对岸的来福士大厦与近处的吊脚楼在夜色里相融，像极了他们的人生——既有闯荡世界的锋芒，也有扎根故土的温润。“以前总觉得要走很远才算成功，”丁程鑫捡起块鹅卵石，扔进江里溅起圈涟漪，“现在才明白，能在熟悉的地方，做着让家乡更美的事，才是最踏实的幸福。”

刘耀文的手机响了，是硅谷的老朋友打来的，说想来重庆考察。他笑着应下，视线却落在江面的倒影上——那里有四个少年的影子，正从A国的地下室走出，踩着重庆的青石板，一步步走向更亮的未来。江风带着火锅的香气吹来，宋亚轩举起相机，把这一幕定格成新的老照片，照片里，黄葛树的叶子正落满他们肩头，像极了时光温柔的勋章。