先导片录制现场被布置成半开放式的音乐空间，墙上挂着各式乐器，角落里堆着几台摄像机，镜头无声地捕捉着每个角落的动静。导演组说要做“零剧本破冰”，实则早把提词卡藏在了沙发抱枕下——这些套路，马嘉祺从出道那年就摸透了。
他到的时候，严浩翔已经坐在钢琴前了。
不是节目组准备的那架三角钢琴，而是角落里一台看起来有些年头的电钢琴。少年戴着耳机，手指在琴键上快速跳跃，侧脸对着镜头，下颌线绷得很紧，是那种完全沉浸在自己世界里的专注。马嘉祺放轻脚步走过去，隐约听到耳机缝隙漏出的旋律——是段很凌厉的rap伴奏，节奏快得几乎要冲破耳膜。
像是察觉到有人靠近，严浩翔突然停了手，摘下耳机回头。阳光刚好从他身后的窗户照进来，在他眼睫上投下一小片阴影，那双总是带着点桀骜的眼睛，此刻难得露出点被打扰的茫然。
“抱歉，没打扰你吧？”马嘉祺指了指旁边的单人沙发，声音放得很轻。
严浩翔摇摇头，指尖在琴键上随意敲了个和弦，像是在掩饰刚才的失态：“没事，随便玩玩。”他顿了顿，视线落在马嘉祺手里的吉他包上，“马老师带了乐器？”
这声“马老师”听着有点刻意的客气，马嘉祺笑了笑，把吉他靠在沙发边：“备着总没错，万一要即兴呢。”他拉开椅子坐下，目光扫过电钢琴屏幕上未保存的工程文件，文件名是一串乱码，“刚才那段旋律，挺有劲儿的。”
严浩翔的手指蜷了蜷，没接话。那是他凌晨改到四点的demo，原本打算藏到第一次公演再亮出来，没想到会被撞见。他不太习惯这种被看穿的感觉，尤其对方是马嘉祺——一个在他还没正式出道时，就已经站在颁奖礼舞台中央的人。
摄像机悄悄推近，导演在监控室里比了个“继续聊”的手势。
马嘉祺像是没看见镜头，自顾自地拿起桌上的节拍器，拧了两下：“节目组说要破冰，不如来玩个游戏？”他抬眼看向严浩翔，眼底带着点温和的笑意，“我弹段旋律，你接段rap，不用合，就看能不能撞上同一个情绪点。”
这提议比那些“你喜欢猫还是狗”的废话问题有意思多了。严浩翔挑眉，重新戴上一半耳机：“行啊，马老师先来。”
马嘉祺没选复杂的和弦，只是简单弹了段C大调的旋律。很慢，像初春化雪时的水流，带着点若有若无的怅然，是他那首“未命名-0719”里的片段。他没看镜头，也没看严浩翔，指尖落在琴键上时，眼神软得像浸了水——那是属于音乐人的本能，无关镜头，只关真心。
旋律落下的瞬间，严浩翔的声音接了上来。
没有伴奏，就是清唱。他的声音比舞台上低了些，带着点少年人特有的沙哑，却把那段凌厉的rap唱出了不一样的味道。明明是写着“不服输”的歌词，尾音却意外地转了个柔和的弯，像是突然收住的拳头，留了点余温。
马嘉祺抬眼时，正好对上他看过来的目光。
那一瞬间，摄像机精准地捕捉到了两人眼里的惊讶。像是突然发现，对方手里的武器，和自己想象的完全不同。
“有点东西啊。”严浩翔先开了口，语气里的客套少了些，多了点真诚的打量，“马老师这旋律，不像你以前的风格。”
“你这段rap也一样。”马嘉祺合上琴盖，指尖在边缘轻轻敲着，“比网上那些remix版本，多了点……”他想了想，找了个词，“留白。”
严浩翔笑了，这次是真的笑，嘴角扬起的弧度里带着点被说中的释然：“马老师耳朵挺灵。”他站起身，把电钢琴让出来，“刚那段不算，正式来一个？”
导演组在监控室里兴奋地敲桌子——这可比预设的“前辈后辈互相客气”剧本带感多了。摄像机推得更近，却被两人下意识忽略了。马嘉祺拿起吉他调弦，严浩翔靠在钢琴边低头翻手机里的歌词，阳光穿过窗户，在两人之间投下交错的光影。
没有多余的寒暄，也没有刻意的讨好。
一个拨响琴弦，旋律温柔得像风；一个张口说唱，歌词锋利得像刃。初遇的碰撞没有火花四溅，却像两滴落在宣纸上的墨，慢慢晕开，露出彼此藏在标签下的，对音乐最本真的模样。
先导片的破冰环节，最终以一段即兴合作收尾。马嘉祺的吉他声托着严浩翔的rap，温柔与锋利奇异地交融，摄像机记录下严浩翔挑眉时眼里的光，也拍下了马嘉祺低头浅笑时，嘴角那抹藏不住的认可。
“看来这组不用破冰了啊。”工作人员笑着打趣。
严浩翔把耳机线绕好，没接话，却在转身时，悄悄把刚才那段即兴的录音，从摄像机内存里导进了自己手机。马嘉祺收拾吉他时，发现琴包里多了颗水果糖，橘子味的，是严浩翔刚才一直含在嘴里的那种。
窗外的风穿过走廊，吹得窗帘轻轻晃动。镜头还在运转，记录着这场风暴舞台的序章，而属于他们的故事，已经在无人注意的细节里，悄悄迈开了第一步。
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“remix版本”指的是对原有音乐作品进行重新编曲、混音或改编后的版本。
简单来说，就是在原曲的基础上，通过调整节奏、旋律、音色、结构，或加入新的乐器、音效、歌词甚至其他音乐元素，让作品呈现出与原版不同的风格或听感。
比如一首抒情歌的remix可能变成电子舞曲风格，或是在原有旋律中融入说唱段落，目的是赋予作品新的生命力，适应不同的场景（如夜店、综艺舞台等）或满足不同听众的喜好。
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