目标的挑战

唐悦最终凭借着自己的信念，考入了自己梦想中的大学。

美术学院的专业课远比高中画室严苛。唐悦第一次提交油画作业时，教授用红笔在画布上圈出三个色块：“色彩饱和度失衡，笔触犹豫得像在描字帖。”她发现同班同学大多从小接受专业训练，有人能默画人体骨骼结构，有人已办过个人水彩展。为追赶差距，她每天泡在画室十二小时，却在一次人体写生课上因过度疲劳晕倒——调色盘摔在地上，靛蓝与赭石混作一团，像极了她当时的狼狈。

更棘手的是创作理念的碰撞。她习惯用细腻笔触描绘情感（比如在《破茧》初稿里，女孩的翅膀缀满泪痕般的光斑），但导师直言“过度抒情会削弱艺术张力”。某次小组讨论，当同学提出“用数字技术解构传统水墨”时，唐悦攥紧画笔，突然意识到自己固守的“纯粹手绘”或许正成为视野的边界。

为支付画材费用和学费，唐悦周末在艺考机构兼职代课。有次为赶工学生的考前冲刺班，她连续三天只睡四小时，结果在自己的创作课上误将丙烯当水粉调配，整幅《星空下的跑道》毁于一旦。深夜清理画框时，她盯着垃圾桶里凝结的颜料块，忽然想起高三那年沈逸说的“物理系的实验失败率是70%”，原来艺术的征途同样遍地碎片。

家庭的压力更像无形的网。母亲在电话里轻声叹气：“隔壁家姐姐考了公务员，稳定多了。”父亲则直接寄来备考资料：“美术当爱好就好，女孩子总要找个铁饭碗。”唐悦把资料塞进书柜最底层，却在画《破茧》的茧壳时，不自觉地将裂纹画得像极了那些被揉皱的报名表。

沈逸的实验室在城市另一端，两人见面的时间从每周三次变成每月一次。有次唐悦急性阑尾炎手术，给他发消息时只写了“没事，小手术”，转头却在病床上对着天花板流泪——她怕自己的脆弱会耽误他的科研项目，更怕彼此的世界终将渐行渐远。

当《破茧》入围全国美展时，沈逸正在深山观测站收集数据。唐悦独自站在展厅，听评委点评“作品展现了当代青年的挣扎与蜕变”，忽然觉得心口空落落的。手机信号断断续续传来他的语音：“抱歉不能陪你……但我在猎户座星云的光谱里，好像看到了你画的翅膀。”那一刻，她望着画中女孩伸展的双臂，终于明白成长不仅是独自破茧，也是学会与所爱之人在各自的轨道上相互辉映。

创作瓶颈期来得猝不及防。唐悦对着空白画布坐了整整一周，铅笔在纸上划出凌乱的线条，却连一个完整的轮廓都无法成形。她开始怀疑自己是否真的属于这里——那些曾经让她骄傲的“灵气”，在专业训练的打磨下似乎正在流失。直到某天深夜，她翻到高三日记本里的一句话：“青春是不回头的列车，但方向盘永远在自己手里。”她突然起身，将画架搬到窗边，对着凌晨四点的星空重新落笔——这次，她在女孩的翅膀上添了几颗流星，像极了当年跑道旁苏瑶举着的画板，和沈逸递来的那片枫叶。