在相互鼓励后，时代少年团的成员们各自按照调整后的计划，全身心投入训练，努力突破眼前的困境。
张真源调整了体能训练节奏，不再急于求成。他将原本集中的高强度训练分散到一天的不同时段，每次训练量适中，既保证了体能的逐步提升，又避免过度疲劳。在练习直拳时，他不再盲目追求力量，而是注重发力技巧。经过几天的练习，他的拳风愈发刚劲有力，原本摇摇欲坠的马步也变得稳健扎实。汗水顺着他坚毅的脸庞滑落，滴在训练室的地板上，但他眼中的光芒愈发坚定。
严浩翔主动找到武术教练，虚心请教节奏感的问题。教练为他详细拆解每个动作的节奏要点，并亲自示范。严浩翔跟着教练的动作，一个节拍一个节拍地揣摩。回到练习室后，他又拉着丁程鑫和刘耀文帮忙，让他们按照武术节奏打节拍，自己则反复练习动作。随着一次次的磨合，他逐渐找到了感觉，动作与节奏配合得越来越默契。曾经紧皱的眉头终于舒展开来，脸上露出自信的笑容。
贺峻霖和宋亚轩在研究大量成功音乐融合案例后，终于有了灵感。他们发现可以通过改变古筝旋律的节奏型，让其与电子鼓的节奏相互呼应。两人立刻回到音乐制作室，重新调整编曲。贺峻霖在键盘上反复弹奏修改后的旋律，宋亚轩则在一旁调整电子鼓的节奏参数。经过无数次的试听和微调，他们终于创作出一段和谐又独特的旋律。当这段融合了古典与现代风格的音乐在练习室响起时，其他成员都不禁停下手中的训练，沉浸在美妙的旋律中。
马嘉祺向声乐老师请教后，明白了新风格需要更具张力的发声方式。声乐老师指导他通过调整共鸣腔体和气息流动来改变音色。马嘉祺每天花费大量时间练习，从最基础的发声练习开始，一点点寻找新的感觉。他对着镜子，观察自己发声时的口型和面部肌肉变化，不断调整。经过不懈努力，他终于找到了适合新音乐风格的发声方法。再次试唱时，他的歌声充满了感染力，完美地诠释了歌曲的情感。
丁程鑫和刘耀文在动作衔接上也取得了突破。他们尝试从舞蹈的韵律和武术的劲道入手，不再局限于单纯的动作连接丁程鑫提议将舞蹈中流畅的转身动作与武术中刚猛的出拳动作，以一个短暂的蓄力停顿作为过渡。这个停顿看似简单，却巧妙地融合了舞蹈的轻盈与武术的力量感，使得整个动作行云流水，一气呵成。刘耀文对这个想法赞不绝口，两人反复练习这个新的衔接方式，每一次都力求做到完美。随着练习的深入，他们的配合越来越默契，动作的连贯性和表现力都达到了一个新的高度。
随着大家一个个突破难题，练习室里的氛围逐渐变得轻松而热烈。少年们的努力开始初见成效，他们对即将到来的国际文化交流演出也越发充满信心。
然而，他们也清楚，虽然目前取得了进步，但距离完美呈现节目还有一段距离。于是，在接下来的日子里，他们没有丝毫懈怠，继续投入到紧张而又充实的训练中。
马嘉祺在掌握了新的发声方法后，开始与贺峻霖和宋亚轩创作的音乐进行磨合。他不断调整自己的演唱节奏和情感表达，以更好地契合音乐的风格。张真源、严浩翔、丁程鑫和刘耀文则在武术与舞蹈的融合上精益求精，力求每一个动作都能展现出独特的魅力。他们还加入了一些团队配合的动作，增强表演的整体性和视觉冲击力。
在这个过程中，少年们相互鼓励、相互学习。每当有人遇到新的小问题，其他人都会毫不犹豫地伸出援手，分享自己的经验和心得。他们深知，这场演出不仅仅是个人的展示，更是团队的荣誉。只有大家齐心协力，才能在国际舞台上绽放出最耀眼的光芒。而这段共同奋斗、突破自我的经历，也将成为他们青春岁月中最宝贵的回忆，永远铭刻在他们心中。
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