当主歌第一句"混沌年代，残垣碎片里坠落"响起时，陈星逸感到一阵电流从脊椎窜上来。演唱者的声音带着一种克制的爆发力，每个字都像被精心打磨过。他下意识摸了摸自己的喉咙，那里正因紧张而发紧。
蓝倾寒这句歌词需要什么样的情感？
蓝倾寒突然暂停音乐，环视着围成一圈的练习生们。
沈匀溢是迷茫中带着希望的感觉？就像...在废墟里找到光。
蓝倾寒接近了。
蓝倾寒但更准确地说，是'觉醒前的那一刻'。注意'坠落'这个词的发音，不是消极的下坠，而是像种子落入土壤，等待破土而出。
角落里，沈匀溢举起手，祁薇微笑，陈星逸在歌词本上匆匆记下"坠落=种子"的字样。他从未想过歌词可以这样逐字解析。
音乐继续播放，到了"红色风暴席卷，唤醒沉睡的火"这一句时，蓝倾寒再次暂停
蓝倾寒这里的'火'字是全句的支点，需要胸腔共鸣。陈星逸，你试试看
被突然点名，陈星逸差点从椅子上跳起来。他清了清嗓子，试着唱出这句词，却在"火"字上破了音。录音棚里响起几声善意的轻笑，他的耳根瞬间烧了起来
蓝倾寒没关系，你的问题在于用力过猛。这不是在KTV吼歌，而是要用气息托住声音
陈星逸试着按照指导再来一次，这次声音稳定了许多
蓝倾寒主题曲最难的部分在于它需要同时展现青春的爆发力和历史的厚重感。副歌部分尤其考验这一点。
当副歌"青春是场风暴，狂野又骄傲"的高亢旋律响起时，整个录音室的气氛都为之一振。陈星逸看到平时沉稳的林泊睿也不由自主跟着节奏点头，而活泼的汪洛尘已经忍不住小声跟唱起来。
蓝倾寒副歌的难点在于保持音准的同时还要有足够的爆发力。注意这个'傲'字的转音，不是简单的滑音，而是要有层次的变化——开始收敛，中间爆发，结尾再收回来。
蓝倾寒调出谱面投影在墙上，黄梓煜突然举手，说的话让蓝倾寒眼睛一亮
黄梓煜老师，我觉得这个转音设计很像风暴眼，中心反而是平静的。
蓝倾寒非常敏锐的观察！这正是我们老师们的意图。青春不是一味地横冲直撞，而是在狂野中保有清醒的自我认知。
陈星逸若有所思地看着歌词本。他从未想过一首偶像歌曲能包含这么多层次。也从未有人告诉他歌声里还可以藏着一个故事。
蓝倾寒我们来看第二段主歌。"觉醒年代，深蓝水下光影交错'，这里加入了水流的音效，演唱时需要带出流动感。
沈匀溢突然小声说，蓝倾寒微微点头表示赞同
沈匀溢这句让我想起爷爷讲过的他们年轻时的故事。
蓝倾寒没错，这首歌的妙处就在于它把两代青年的精神连接起来了。'指尖触碰时光，与历史对酌'，你们现在站在舞台上发光发热，和百年前为理想奋斗的年轻人，本质上是一样的热血。
陈星逸感到心脏被轻轻撞了一下。他想起自己离家时父亲欲言又止的表情，和母亲偷偷塞进他行李里的润喉糖。他们那代人可能不理解什么是男团梦，但那种为某件事全力以赴的心情，应该是相通的吧？
蓝倾寒最后的桥段是情绪的转折点。从高亢转为内省，'低头沉思，挺起胸膛去闯'，这里需要声音质感的变化。
蓝倾寒讲完后让所有人尝试这句，陈星逸发现自己的声音总是过于僵硬。而令他惊讶的是，平时看起来吊儿郎当的周辰浠却唱得格外动人，那种带着思考的停顿和微微沙哑的尾音，莫名让人鼻酸。
蓝倾寒辰浠处理得很好，他在'青春这件棉袄'的'棉袄'上加了气声，立刻让抽象的概念变得具体可感。这就是细节的力量。
周辰浠我就是想起以前冬天练舞到深夜，室友给我披外套的事...
周辰浠不好意思地挠挠头，他的话音刚落录音棚里突然安静了一秒。陈星逸想起自己在地下练习室通宵训练的日子，那些寒冷与热情交织的夜晚。他忽然明白了为什么这首歌要叫《青春风暴》，因为青春本就是一场席卷一切的风暴，把孤独、热血、迷茫和坚持全都搅拌在一起。
当音乐进行到结尾部分"继往开来，地火喷涌成洪流"时，蓝倾寒让所有人站起来跟唱。陈星逸感觉自己的声音融入了集体的声浪中，那些单独听来或许不够完美的音色，此刻却奇妙地交织成一股洪流。
陈星逸两代青春，在此刻相拥。
唱到这句时，陈星逸的声音微微发颤。他想起初评级时自己说过要"成为这个时代的标志"，当时只觉得是句漂亮的场面话。但现在，站在这个充满梦想的录音棚里，他突然触摸到了这句话的真实分量。
训练结束后，陈星逸独自留在录音棚加练。他反复琢磨着"火"字的发声方式，却总是差那么一点感觉。正当他沮丧地揉着太阳穴时，身后传来脚步声。
黄梓煜腹部再用力一点。你太专注于喉咙了，反而让声音变得僵硬。
只见黄梓煜拿着两瓶水走过来，陈星逸接过水喝了一口
陈星逸我跳舞时能控制每块肌肉，但嗓子好像有自己的想法。
黄梓煜试着把唱歌想象成跳舞。'火'字就像一个大跳，需要先深蹲蓄力
黄梓煜气息就是你的起跳板
黄梓煜笑了一下后示范了一个完美的胸腔共鸣，陈星逸试着模仿，这次效果明显好了许多。两人相视一笑，不约而同地继续练习起来。
窗外，夕阳将整个训练基地染成金色，而录音棚里的歌声，正如歌词所说，开始"掀起时代的浪潮"。
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