爱与恨 该如何抉择

雨，还在淅淅沥沥地下着，敲打着摄影棚的顶棚，发出连绵的细响。

片场里，工作人员开始忙碌地准备下一场戏。

而角落里，换下戏服、用冷水狠狠洗了把脸的张真源，撑着洗手台，看着镜中自己依旧泛红的眼眶和湿漉漉的头发，心脏仍在狂跳不止。

他分不清，那狂跳，是因为刚刚那场耗尽心力的表演，还是因为宋亚轩最后看他的那个眼神，和掌心残留的、滚烫的温度。

戏已落幕，可有些东西，却刚刚开始，再也无法收回。

接下来的几天，拍摄依旧在紧锣密鼓地进行。但张真源和宋亚轩之间的气氛，却发生了某种微妙而不可逆转的变化。

那场夜雨书房的对决戏，像一道分水岭。在那之前，他们是需要刻意用演技和“专业距离”来维持表面平静的同事。

在那之后，某种壁垒被打破了。

不是和好如初的甜蜜，也不是冰释前嫌的热络，而是一种更复杂的、难以用语言形容的氛围。

他们不再刻意回避彼此。对戏时，一个眼神，一个细微的肢体语言调整，甚至仅仅是靠近时的呼吸频率，都能瞬间领会对方的意图。

那种在镜头前水到渠成、火花四溅的化学反应，让苛刻的陈栩导演都赞不绝口。

可一旦导演喊“cut”，那种紧密的连接感就会迅速冷却，两人会自然地拉开距离，各自沉默，很少交谈。

外人看来，这不过是两位优秀演员的专业与投入。但只有他们自己清楚，镜头前后的“抽离”，变得越来越艰难。

每一次深情的对视，每一次生死关头的相护，每一次压抑的触碰，都像在滚烫的心上又添了一把柴。

情感的岩浆在角色的躯壳下奔涌，寻找着任何一个可以喷薄的缝隙。

张真源开始失眠。深夜回到酒店，明明身体疲惫到了极点，大脑却异常清醒。

一闭上眼，就是宋亚轩在戏里的眼睛，属于“枭”的冷静锐利，属于“宋亚轩”的深沉复杂，还有那场戏最后，那双倒映着自己、混合着托付、悲悯、决绝以及……某种他不敢深究的情感，浓烈到几乎将他淹没的眼睛。

他感到恐惧。

不是对宋亚轩，而是对自己。他害怕自己沉溺在这种被角色和剧情不断催化的情感里，分不清哪些是“沈清和”对“枭”的依赖与信任，哪些又是“张真源”对“宋亚轩”残余的旧情与死灰复燃的心动。

他更害怕，这看似“入戏”的亲密，一旦杀青，便会如露水般蒸发，留下更加狼藉的现实。

他试图找回之前的“冷静”，但徒劳无功。甚至，在一些本不该有的瞬间，他发现自己会下意识地寻找宋亚轩的身影，会在对方靠近时，心跳莫名漏掉半拍。

这种失控的感觉，让他心慌意乱。

而宋亚轩，似乎也在刻意控制着什么。他依旧保持着表面的礼貌和平静，但张真源能感觉到，那平静之下，暗流涌动。