999选曲

接下来的日子，除了既定的外务和公演，你将所有时间与心力都投注于初舞台的准备。

确定初舞台形式为唱跳后，

选曲成了横亘在眼前的第一道、也是最关键的难题。

你近乎将自己幽闭在房间里，循环播放着各种风格的韩曲列表。

从主流K-pop到独立电子，从抒情 ballad 到强力舞曲。

你一首首地听，一遍遍地分析，

笔记本上写满了密密麻麻的标注，

节奏变化点、vocal表现空间、舞蹈记忆点......

乃至歌词与自身气质的契合度。

这首旋律抓耳，但副歌部分的舞蹈展示是否足够突出个人特质？

那首风格强烈，但这首歌版权好谈吗？费用会不会超预算？

无数个问题在脑海里相互驳斥、角力，让你好几个晚上辗转反侧。

胃也因为压力和饮食不规律开始隐隐作痛。

直到这天。

在袁一琦房间听到了一首歌，带着强烈复古合成器音效、节奏锋利又充满力量——EVERGLOW的《LA DI DA》。

那音乐里有一种不管不顾的嚣狂，一种对诋毁与噪音嗤之以鼻的傲然态度。

“La di da di da”的副歌像是一句轻蔑的口哨，

瞬间击中了你在重重压力下想要反抗、想要强硬起来、想要对一切压力说“不”的反弹点。

就是它了。

这个念头清晰无比地浮现出来，带着一种笃定。

之前所有的犹豫和徘徊瞬间被冲刷干净。

你仿佛能立刻在脑海里勾勒出整个舞台的轮廓，

冷冽而极具穿透力的眼神，干净利落充满力道的舞蹈线条，

以及，唱出那句“Keep on talking, I just la di da di da”所传递出的睥睨一切的无畏姿态。

你长吁一口气，

压在心口好几天的巨石终于被挪开。

接下来的目标变得前所未有的明确，让人踏实。

————

目标既定，执行便成为唯一焦点。

你盯着屏幕里《LA DI DA》的MV画面，反复观看，

尤其是那几处著名的刀群舞片段，一帧一帧地分析动作细节。

原版的编舞与音乐配合已然堪称完美，

严丝合缝，极具冲击力。

但听着听着，

你敏锐的听觉捕捉到了旋律之下的另一种可能性。

如果把那个合成器音效换成更尖锐的电子脉冲，

如果把第二段主歌的鼓点彻底拆解，打碎那规整的Loop，重组为更沉重而充满压迫感的碎拍呢......

一种近乎灼热的创作冲动攫住了你，指尖微微发麻。

你知道这很冒险。

在原作如此成功的基础上进行大幅度改动，近乎一种美学上的挑衅，甚至可能被视作“不自量力”。

但那个声音在你脑海里叫嚣，越来越响。

它不再是模仿，而是重塑。

是一种属于郗訢言的、更具棱角与叙事感的情绪内核。

深夜两点，你关掉原版伴奏。

指尖按响音响按键，自己重新混音的版本轰然炸响，

尖锐的电子脉冲精准地切入舞蹈动作的卡点，取代了原先圆润的过渡，带来一种冷冽、未来甚至略带疏离的科技质感，与你设想中的舞台眼神完美契合。

紧接着，被彻底拆解重组的鼓点轰然降临，

压抑后爆发的叩击，

沉重、破碎、充满压迫力，

它打破了原版规整的舞曲循环，

赋予整首歌一种截然不同的、更具攻击性和内在张力的叙事节奏。

激烈、叛逆，带着一种未加精雕细琢的、原始而毛糙的生命力。

这正是你想要的力量——不止于表面的酷，更要有穿透表象、直抵内心的重量与真实。

路，开始有了属于自己的形状。