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脱离粉丝视角 理性分析。 时团肯定是团的影响力要大于个人影响力的 拿个最简单的例子说时团能以团的名义去代言LV 但是如果变成个人的话大几率是接触不到这种高奢的

而且如果是单飞 大几率是要去做演员或者歌手了 流量偶像转型演员真的没有几个是真正意义上成功立足的

最理想的状态就是时团从团与个人的比例随着时间逐渐调整 保留着团体的身份 慢慢增加个人曝光 其实sdfj也是慢慢这么做的

但存在最大的问题就是资源分配 他们不仅自己会有不同的发展 同时或许还需要去和三代去竞争资源

目前时团除了自身的魅力之外 与其他流量偶像最大的竞争力其实就是群像和团魂

就像老唱片店老板看着顾客反复翻唱同一首老歌，既心疼唱片的磨损，又理解市场的无奈。芒果台像精明的古董商，知道哪些老物件能勾起情怀又省成本，但观众终究会厌倦那些被过度擦拭的旧铜器。单依纯像刚出土的宋代汝窑，带着与生俱来的冰裂纹，常石磊的呵护如同老师傅对待未上釉的素坯——最珍贵的艺术往往诞生于不被规训的窑变。当整个行业都在计算烧制温度时，那句"为体验而生"恰似开窑时意外的天青色，让所有配方都成了徒劳的算计。

这跟将进酒的背景有关系，前期李白怀才不遇，是忧愁矛盾的清醒者，到后来就是借酒消愁，最后是劝酒以醉为盾，撕碎功名利禄的面具。陈楚生后来的念白就是为了引入劝酒的场景，而酒在里面是对抗世俗礼教的武器，然后再到大悟。（所以代入场景是不是就好了

我能理解歌曲想表达的氛围， 但是在我的听感上面来说那一段“喝”有点空，所以其实我是不太理解为什么会这么编排，总感觉或许会有更好的方式（感觉那段情绪和气势上面差点东西，尤其是第3个喝，不知道跟直播收音有没有关系） 不过后面高音部分很顶，把情绪顶上去了

喝那一段有和声的念白，跟主唱这边的斗琴有个叠加关系。有在别处看到现场观众说在现场的整体效果更立体更有层次。可能直播收声以主唱为主，对和声那段念白收声比较小，所以线上观众对这一段的听感比现场观众稍微薄一点。

那在斗琴，就像现在有一些开在ktv上的酒店，边吃可以边玩闹，有捧场的，有表演的。后来闹到兴奋了，情绪达到顶点就进去最后的副歌部分。我以前在国内读硕士，科里的师兄师姐带我们聚餐，经常玩耍的很开心