如何增强文章可读性

写在前面:

纯粹纸上谈兵，且非常主观，非常个人，还很口语化。

“软件”即剧情、文笔、cp羁绊、感情走向等等主观的，需要锻炼的，甚至自己无法改变的。而“硬件”即为客观的，立竿见影的，在不改变剧情与文笔的基础上增加可读性的技巧。

会引用一些我之前写文的例子。

O有意思的标题

此“有意思”不是指狭义的“搞笑”，而是阅读.理解题里常出现的“引起读者的好奇心”，也是为了让读者可以记住你的作品。

我个人的技巧是使用- -些提炼性的词汇或短句, .以达到一种读者看完全文前读题目会对我想要表达的东西笼统领会个大概，但是看完再读一-次题目会情不自禁喊出“so得斯内!”的效果。

即，排除偏好因素(我偶尔会特别喜欢故意搞怪的题目)，主动去沥出最精髓的谜底式题目是效果比较好的。

O善用标点符号与断句与分段

在正确规范的基础上，善用标点符号与断句去改变句子的节奏，也能达到更强的表达效果。尤其是强烈的情绪和震撼的场面，更要有意识地使用一些短句来强调。

我自己很喜欢很喜欢用破折号甚至到得主动避免用到太多的程度，一般用来延长气势和切断讲话的同时衔接过渡(话断气不断)

例如:

“日向翔阳冲上前去。”

与

“日向翔阳冲上前去一一”

第二种就更强调这个行动是一-个过程，给人以他如何奔跑迈步挥臂的一一个画面感。

而分段(实际上是值得单独一讲的一个重要技巧，因为原理相通所以放在一点里)，首先是详略得当的分段，在整体观感上会给予读者一个舒适的阅读体验。其次，一段接着一段的八九行长段描写是会给予读者阅读压力的，而过于零碎一句一段则会降低衔接感，也会让描写变得太薄太寡从而无趣。

所以恰当的详略分段是会直接决定一篇文章的可读性是及格还是不及格，我个人的技巧是如果发.现自己无意识地过分大篇幅，则寻找剧情衔接没那么紧密的切口进行再分段。

O记得写大纲

由上一点衍生而来。尤其是长文，用大纲去掌控整体的节奏是很有效的方法。

O善用重复与避免重复

善用:

无论是一-个词语的重复强调增强气势，与意象、物体或者某句子、某比喻在一篇文章里反复出现，都是同种的善用强调。重复一是可以增强你.重复的东西的存在感，二是可以与整体文章节奏相辅相成。

例如，我的《山口队长十分努力》里面重复使用了很多次乌野应援太鼓的意象，一是增强山口发球此重要情节的画面感，二是在节奏急促情感强烈的情节，我用太鼓这个意象就有意更密集一些，其实与踩点混剪会让人十分舒服是- - -个道理。

避免:

除非有意为之或无可替代，避免人名太密集，尽量多用上帝视角的代指。避免-一个句子里出现一样的可替词汇，如果可以连相同字也尽量避开。例如

.....与意象、物体或者某句子、某比喻在- -篇文章里反复出现，都是同种的善用强调。”

与

“..与一个意象、-一个物体或者- 一个句子、一个比喻在一篇文章里反复出现，都是同种善周强调。”

(“一个”“一-种”在这段话中并不是需要强调的重点，于是我修改避免了过分的无用重复)

O恰当捏造(私设人物)

虽然同人文本身就是捏造。

在捏造中捏造私设人物一-般有两种，一是一笔带过的推动剧情工具人，这类大概率是一-次性人物，例如与主角对话了一次的街边老奶奶，某配角不知名的女朋友，捏造这类人物时不需要用大笔墨塑造，务必记住他们是一次性的，使命为推动剧情而已。.

二是需要承担戏份的私设人物，一般是因为填补原作空缺而生。这类人物的塑造则需要牢记切忌喧宾夺主，为了达到此目的可以广化人物而不是深化人物。我的技巧是让私设人物始终以一个面面对读者，即只展现剧情有需要的性格部分。

0不要蜡像馆

在写人物为主的场景片段时，单纯地描写A在干嘛、B在干嘛、C又在干嘛，会有种僵硬的摆拍感，不如让人物产生互动，平行线过多会显得刻意呆板，自然交汇更美。

O景物描写与回忆是你永远的朋友

景物描写与插入回忆是绝对的营造氛围利器，这个大概不需要赘述，懂得都懂。

唯一想要强调的是写回忆时要区分出回忆与现实的氛围感差距，与现实隔时间越久的回忆写得越模糊越意识流，善用通感，则可以营造一-种“恍然入梦”又“恍然梦醒”的感觉。

O像电影- -样使用镜头

这个太零碎了，举- -些例子说明。

例如在表现回忆时区分长镜头和短镜头，区分“一段一段走过”和“一幕一幕闪着”，达到不一样的表达效果。

例如转换场景的时候选择--个主体物跟随拍摄，增加衔接感，不要让剧情被硬生生切断。

例如在一些冲突剧烈的剧情里善用禁音或黑幕，相应会增强画面或声音的冲击力。

例如有意使用慢镜头，把一些瞬息万变的剧情拆成慢镜头展现给读者，类似把一箭穿心慢放成一层一层的皮开肉绽，冲击超级加倍。

例如有意使用不同人物的视角，人物视角并不是第一人称的专用，上帝也是可以切换观测窗0的。

O像电影一样使用色调与曝光

和画画或者影视剧一样，场景描绘中的颜色与亮度也是可以用来间接营造氛围的。

O像电影一样使用画外音

因为读者是不懂角色在心想什么的，所以作者在角色不能说/不说表达效果更好的情况下，要替角色说话。

例如:

“你是说.

”

“叶修要回来了。”

与

“你是说.....

叶修要回来了。

O用典

足够耳熟能详的足够贴切的才是典故，太生僻的是引用文献。

O适当搞笑

-直保持一成不变的严肃氛围也会让读者感到疲惫。

O是什么人干什么事说什么话

即避免ooc的意思.....

技巧1是在脑子里设想角色的声音念出你写的台词，技巧2是在脑子里设想其他角色发现你的写的角色在做你写的事情说你写的话，会不会笑场。

O文章长度即内存

3k字可以专注地表达- -个场景，30k可以完善地

塑造一段关系，300k可以摹写一个角色的人生。

同理足够长度的铺垫才能衬出高潮为什么是高潮，铺垫不足会显得剧情高潮疲软又苍白。

O高潮太多也就没了高潮

激烈的剧情无法独自站立，是需要铺垫与衬托的，太多激烈的剧情与太多平淡的剧情一样无趣。高潮与高潮之间要么用平淡的剧情过渡压住氛围给予足够的缓冲，要么选一浪更比一-浪高。

O简练准确的用词是正中心脏的枪击

相信大家都懂这种被文字“一枪毙命”的感觉。不过这个只能靠足够的阅读和积累，也是说写文章并不是有手就行。

O偶尔捏造词语以求准确表达

由上一点衍生而来，这是我自己的歪门邪道，比如有多个词可以表达你想写的感觉但又都不准确，不如各取几字捏造- - -个准确的新词汇。文字是表达的工具。

O大悲无声

我个人是很推崇“大痛无言大悲无声”的表达方法。喊叫可以表达情感，但最强烈的情感一定不是喊出来的。可以尝试用最平淡的描写表现越强烈的剧情波动，有时会有奇效。

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