休赛季的准备

羽生结弦病假结束后，他立刻带着安舒媛回到了多伦多，和布莱恩教练商量战术并一同进行了训练。

　　虽然分别了好几个月，但在和教练一同训练的过程中，羽生并没有感到不自然。

　　平时放开管束、默默守护，到了关键的地方则不动声色地提供帮助，羽生结弦就是这样在布莱恩教练的指导下，有意识地进行着滑冰的训练

　　就连安舒媛也感觉到，她的小冠军正处于一个可以充分追求理想的滑冰的环境。

　　和日本不同，在多多伦多，这个让人能专注滑冰的地方。

　　羽生把训练场地转移到这里后，一下子已经过去了整整四年。

　　为了重获世界锦标赛冠军，羽生结弦决定，在2015—2016年赛季前半段中，选择上个赛季的《第一钢琴叙事曲》作为短节目。

　　训练场中，布莱恩教授正在给羽生结弦的心态做战略性指导：

　　“滑古典的管弦乐时，想象自己是指挥家或者说自己是演奏者，掌控全场，你要通过滑行让人听到曲子，让曲子跟随自己的表演而流淌。”

　　“滑电影或音乐剧的原声音乐时，则是通过自己的表演再现电影或音乐剧中的影像。”

　　对于表演赛来说，大家都有自己的擅长之处。

　　其中斯蒂芬·兰比尔尤其出色。

　　他的表演就像是在作曲一般。

　　迈克尔·杰克逊曾说过“我全身都是乐器，就像拿它在奏乐一般”，斯蒂芬就是这样的花滑选手。

　　约翰尼·威尔的风格是先有曲子再有表演，他的表演是为了烘托曲子。

　　这二者都很美妙，二人也都做到了极致，但斯蒂芬的手有‘表情’，他的每一个手势都似乎流淌出音符一样。

　　而对杰佛瑞而言，他和音乐是没有距离感的，完全契合，不是在演奏，而是和鸣。

　　就音乐和花滑选手之间的关系来说，约翰尼是先有音乐再有表演，斯蒂芬则相反。

　　他们两个和音乐的距离几乎是一样的。而杰佛瑞则是和音乐处于平行线上。

　　相比较下羽生结弦反而很容易过分沉浸在音乐中，并不是很擅长烘托曲子的氛围。

　　布莱恩拿着一个本子，从上面一条一条指出羽生在上个赛季的不妥之处：“关于《巴黎散步道》，虽然只有一点儿，但能感受到你和音乐还是有距离感的。”

　　“因为是杰佛瑞编舞的节目，所以距离感小一些，而且节目本身没什么故事性，距离感自然不会很大，我自己试滑了一下，感觉还是先有表演再有音乐。”

　　“《第一钢琴叙事曲》身上杰佛瑞的色彩更为强烈，所以最理想的表演应该是奏起的音乐和动作重叠交融在一起。独奏独唱，还是相当难的。这点只要你注意我就不对你做特别要求了。”

　　为了完美地表现《第一钢琴叙事曲》，首先得把音乐听熟了。听熟、滑熟，或者说是跳熟、把动作做熟……总之要把节目中能做的事全部刻进骨头里。

　　但羽生现在好像还做不到这一点。

　　安舒媛问他，“你准备怎么办？”

　　羽生结弦若有所思的开口：“我肯定是希望在我作为选手参赛的时候做到这一点。在完成跳跃的基础上，我必须做到这一点！”

　　“索契的时候我就在想，如果做不到这一点，平昌冬奥会上绝对是赢不了的。今后我也将一直是一名表演者，而这一点对将来也有帮助，所以我想把它做到极致。”

　　安舒媛：“所以？”

　　“所以我们去找杰佛。”

　　好耶！可以见到羽生结弦的编舞师了，还是个有趣的编舞师。

　　上个赛季中，在勾手三周跳起跳前助滑时，羽生多次因为加速不足而出现失误，就这一点他也做出了调整。

　　勾手三周跳加后外点冰三周跳的助滑部分，因为难以完成，羽生结弦请教了杰佛瑞，希望找到能更容易加速的同时不至于太消耗体力的方法，以及在滑出优美的弧线的同时进入起跳的方法。

　　但毫无疑问，请他重制后的节目反而变得更复杂、难度更高了……

　　怎么说呢，杰佛瑞倒是很起劲儿。重制节目后第二天的合乐练习时，当后半部分的后外点冰四周跳成功完成时，杰佛瑞兴奋的大喊大叫：“太好了！零失误”。

　　但跳勾手三周跳的那瞬间，羽生居然没能腾空起来，杰佛瞬间蔫了下来，嘴里喃喃着：“我就知道，啊！铁定完蛋”然后露出一副“果然如此，我早就知道的表情。”

　　安舒媛：“……”好家伙川剧变脸都没你变的快。

　　不过确实是个有趣的大叔。

作者有话说有趣的杰佛瑞闪亮登场～