《傅雷家书》摘抄

谈艺术(1)

工作勿太紧张，连语文在内，不必急在一时，主要还是消化得好，否则随记随忘，亦是空的。

读俄文别太快，太快了记不牢，将来又要从头来过，犯不上。一开头必须从容不迫，位与格均须要记忆，像应付考试般临时强记是没用的。

目前贪多务得，实际也不会如何得益，切记切记！

一个艺术家必须能把自己的感情“升华”，才能于人有益。

一个半月之间念完文法，这是强记，绝不能消化，而且过了一晌大半会忘了的。

看了《夏倍上校》没有？你喜欢哪一篇？对我的译文有意见吗？我自己愈来愈觉得肠子枯索至极，文句都有些公式化，色彩不够变化，用字也不够广。人民文学社要我译服尔德，看来看去，觉得风格难以传达，畏缩得很。

你车上的信写得很有趣，可见只要有实情、实事，不会写不好信。

你说到李、杜的分别，的确如此。写实正如其他的宗派一样，有长处也有短处

短处就是雕琢太甚，缺少天然和灵动的韵致。但杜也有极浑成的诗，例如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”

还有《梦李白》《天末怀李白》几首，也是缠绵悱恻，至情至性，非常动人的。但比起苏、李的离别诗来，似乎还缺少一些浑厚古朴。

汉魏人的胸怀比较更近原始，味道浓，苍茫一片，千古之下，犹令人缅想不已。

杜甫有许多田园诗，虽然受渊明影响，但比较之下，似乎也“隔”（王国维语）了一层。

回过来说：写实可学，浪漫不可学；故杜可学，李不可学。

国人谈诗的尊杜的多于尊李的，也是这个缘故。

而且究竟像太白那样的天纵之才不多，共鸣的人也少。

所谓曲高和寡也。同时，积雪的高峰也令人有“琼楼玉宇，高处不胜寒”之感，平常人也不敢随便瞻仰。

苏的词颇有些咏田园的，那就比杜的田园诗洒脱自然了。

此外，欧阳永叔的温厚蕴藉也极可喜，五代的冯延巳也极多佳句

讲《长恨歌》与《琵琶行》，觉得大有妙处。白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。

《琵琶行》中“大弦嘈嘈”“小弦切切”一段，好比staccato［断奏］像琵琶的声音急切；而“此时无声胜有声”的几句，等于一个长的pause［暂停］。“银瓶……水浆迸”两句，又是突然的attack［进攻］，声势雄壮。

《长恨歌》，那气息的超脱，写情的不落凡俗，处处不脱帝皇的nobleness［高贵］，更是千古奇笔。

看的时候可以有几种不同的方法：一是分出段落看叙事的起伏转折

二是看情绪的忽悲忽喜，忽而沉潜，忽而飘逸；三是体会全诗音节与韵的变化。

再从总的方面看，把悲剧送到仙界上去，更显得那段罗曼史的奇丽清新，而仍富于人间味（如太真对道士说的一番话）。

白居易写动作的手腕也是了不起：“侍儿扶起娇无力”“君王掩面救不得”

“九华帐里梦魂惊”几段，都是何等生动！“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”

写帝王逃难自有帝王的气概。“翠华摇摇行复止”，又是多鲜明的图画！

一一

源《傅雷家书》，将其做了几个方面的分类:谈艺术，讲道理，关于环境描写，谈教育，如何省钱，谈礼仪等

注:

体谅下，因自己总结分类，花费若干小时。如若转载到网络等，需说一下。

(自己用于摘抄，读书笔记，或某段的等不用说明)

谢谢