同人，ACGN用语，在动漫文化中的含义来自日本，指“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作。它比商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作什么，便创作什么”的味道。“同人志”则是这种创作的自制出版物，这个文化圈则被称为“同人界”，创作出来的文章叫做“同人文”。

中文名

同人

外文名

doujin，collaborative content creation

日语

どうじん

创始人

芥川龙之介等等

它比商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作什么，便创作什么”的味道。同人志则是这种创作的自制出版物。这个界别则称为“同人界”。1913芥川龙之介在与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，成为第3次和第4次复刊的《新思潮》杂志同人。有人认为“同人”一词的语源并非来自日本，在五四运动时鲁迅或《现代文学》已曾使用“同人刊物”一词，来指非商业性的创作刊物。更有人上追至《易经》的同人卦，指出这是“同人”一词的最早起源。然而，这个同人文化的兴起，是由日本传入，且以动漫文化为主。本条目所述的，主要亦是这个同人文化部分。

由于许多漫画同人作品是以由商业漫画中的人物为基础进行的二次创作（又称再创作），在日常语汇的方便上，“同人”被广泛用于指代爱好者用特定文学、动漫、电影、游戏作品中人物再创作、情节与原作无关的文学或美术作品，即同人小说与同人画作的合称。然而，“同人”并不一定是再创作，也可以是原创。有的同人指的并非是原作的衍生物，而是“非正式商业性的”之意。比如说经常听到的同人游戏，其实并不一定是原作的衍生物，甚至本来就是原作，这时同人缺的意思就是“非正式商业性的”。

现代同人定义：在原创作品中的一些被塑造的虚拟人物在二次创作下，扮演不同的故事。二次创作的作者不是原创作品的创作者并且未得到授权创作的，因此二次创作的作品就被称之为同人作品。

英文中，同人通常被称为fan-fiction，字面意思为fans创作的fiction。维基百科定义将其定义为fans以原著的设定和人物创作的故事。

同人，比如数码宝贝同人、柯南同人、神话同人、逆水寒同人、网球王子同人（网王同人）、吸血鬼骑士【日语：ヴァンイア骑士、英语：Vampire Knight】的同人（VK或血骑同人）、少年阴阳师同人（少阴同人）、棋魂同人、SD同人（即SLAM DUNK ，这套动漫本来的名字。在英文中，指大力扣篮。多译为灌篮高手，篮球飞人，男儿当入樽，有时也称灌篮同人）、火影同人、家教同人、银魂同人、银河英雄传说同人等。

还有就是小说同人，比如动漫同人、武侠同人、小说同人、授权同人、影视同人、游戏同人。

同人、同人界、同人圈、同人志：

“同人”(doujin)一词，是日文引入的。翻查日语字典，有两个解释，一是“同一个人、该人”，二是“志同道合的人、同好”。这里是解作后者，然而，在一般使用时，“同人”所指的不一定是指“同好”，也可以指“自创、不受商业影响的自我创作”。即是一个“自主”的情况、一种“自主文化”。至于有说“同人”一词为孙中山先生所创用的，我们对此说无法证实，但是大概也得有日本的使用，“同人”一词才会流传到本地，作如此的解释和用法。

我们将探讨的，也是这种漫画同人文化。虽然说，依据上述的“同人”定义，也包括了自主性质的小说、诗词等创作刊物。然而，在这些自主文学场域中，很少会使用“同人”一词。这就是“同人”一词除基本定义外，还有所使用的场域之分别。此文中的“同人”，都是指漫画文化的同人。

至于“同人界”或“同人圈”，就是同人这个界别。而“同人志”(doujinshi、fanzine)就是一群志同道合的人走在一起，所出版的书籍、刊物，但当中以漫画或漫画文化有关的为主，而且绝大部分都是自资的，有别于商业漫画，有较大的创作自由度和“想画什么便画什么”的味道。

在同人志中，也有各式各样的分类。首先要说的，是“原创”和“改编”之分。“原创同人志”(originaldoujinshi)是指故事人物、内容、情节等，均是自己创出来的。理论上，它们的自创成分是比较高的。至于“改编同人志”，也有人称为“演绎同人志”，就是拿已有的其他故事，进行改编，包括改变故事情节、改换部分人物，以至合并数个故事等。虽然题材是取于现成的故事，但也有作者的创作。在艺术上，re-create也是一种创作。加上就算“原创同人志”，也不表示真的没有其他人的元素。有时也会有别人的漫画人物出现。甚至有部分“原创”是打别人故事的骨干，却披上自己创的角色、改变时间和地点等构成的。这样挂羊头卖狗肉，比摆明是改编的作品，更不原创。这些情况并不多，可是也足证明，有时“原创”和“改编”，并不是有楚河汉界，要两军对垒似的。我们也不应对某一方心存歧见，因为大家不是都在画想画的东西、表达自己的想法、进行自己的创作吗？

有人把改编的同人志，再细分作“动漫改编同人志”及“游戏改编同人志”。这个分类，读者都可以察名识义，不必由笔者再解释了。奇怪的是，前者的英文通常叫作“aniparo”，后者则为“gameparo”，当中的“paro”是“parody”的简写。而“改编同人志”也被称为“parody”。然而，“parody”一词在字典里的解释，通常是带有贬义的，要么就指拙劣的模仿，要么就指模仿他人文体的滑稽诗文。即使你要把这词改为中性，但“模仿”与“改编”始终是有分别的。但既然已用开了，笔者也无能力勒回马缰。

〖同人〗所谓同人，就是指读者从一部作品中衍生出来的其它作品。

（同人有多种形式，但主要分以下几类）：

1、完全原著演绎，即文字版的漫画、电影或者其它。

2、原著原人物情感剖析。

3、原著原人物在原著设定下所发展出的其它剧情。

4、原著原人物在不同的时空背景下所发生的其它故事。

5、原著童话演绎。

6、原著人物与原创人物的衍生剧情。

玛丽苏

原创女主或者男主穿越到某部作品去，通常是建立在做着公主梦般的幻想之上的作品，被赋予了神般的能力、性格、运气（其实最后一个才是统领全文的所在）

如果写的好不失成为好的作品，反则对待原作的态度不算尊重，对于剧情、人物性格、世界观都起到了严重的扭曲作用

7.OOC同人：刻意扭曲人物性格，扭曲原作剧情的同人作品，多以EG为目的。

另外，坊间亦有所谓“个人志”、“双人志”的东西。其实一般同人志，多数集合了四、五人或以上的作品，但这些称作“个人志”、“双人志”的，整本都是只得一个或两个人的作品。然而，我们并不同意从“同人志”中分化出“个人志”、“双人志”的名称，这样仿佛把自己从“同人”中抽离。“同人”所指的，实际上是这种自创的同人文化，因此即使得一个人，没有了“一群志同道合的人”的“一群”，也不应抽离自己。我们觉得，称作完全由谁绘画的同人志会比较恰当。同人界中亦有人把“改编同人志”简称作“改编志”或“演绎志”，我们也不认同这种称呼方法。

一次同人

同人三大奇迹都有一个特点，与其说他们是原创同人作品，不如说只是开发商一厢情愿的称呼。其实不然，最早同人的含义并非是再创作，而是指非商业化的小规模创作。

因此《东方Project》等作品才可以标榜自己是同人作品。后来，已经很少有人在作品内容大幅原创时称自己为同人作品了。

另外没有一次同人这个称呼，本段落只是为了解释为何几乎完全原创的同人三大奇迹可称之为同人。

同人文的作者首先应该是原作的读者。原作不同于自己审美观点或不符合自己期望的地方，将会在同人文里加以改进，原作人物的性格也会在合适的地方得到彰显。这些“改动”“移动”从出发点上可以看作与原作无优劣之分，因为文学即人学，文学作品就是作者观念和情感的集中展示。经历的不同，决定了作品的多样。围绕相同人物的“多样”，可以使人物性格更加饱满，更加真实，作为一个活生生的“人”存在。这种存在使得这一系列作品及它们所产生的影响更加完整深入。这种存在，至少可以让同人作者们产生心灵共鸣，体验到文学、人格、道德上的快感。

虽说同人作品的最大优势可以为原作的作品弥补“假想”的空白，但按照同人的一般常用定义来讲，是使用相同的人物在别人的创作下所扮演的不同情节。因此就有了“同人游戏”的概念。

但有部分经典类型的原作作品开始以同人方式的创作，开始色情化地泛滥起来。在日本网站依然还存在具有动漫同人色情化的不良特点，对原作的流行程度造成极大的损害。

一般而言，同人和原作间是一种互惠互利的关系，原作出版商很少追究同人作品，知名的作品同人量大也不便于管理，因此行业一般采取默许的态度。但同人作品因为内容和质量等原因对原作造成不良影响的，很容易打破默许，对同人作者进行惩罚。

在世界各国的同人展上，同人作品是可以进行销售的，这是因为这些销售不以盈利为目的。但一旦同人创作者有需要透过正规出版商出版的意愿，需要咨询律师，以免违法。

同人小说（FAN FICTION），指的是利用原有的漫画、动画、小说、影视作品中的人物角色、故事情节或背景设定等元素进行的二次创作小说。同人小说一般是以网络小说为载体，近年来，伴随体育人物、娱乐人物、政治人物等社会人物的高密集度曝光，同人小说中的真人同人小说也逐渐兴起。

中文名

同人小说

外文名

FAN FICTION

性质

二次创作小说

元素

原有漫画、小说、影视作品元素

形式

前传后续，穿越时空，原创人物等

作品形式

1、完全原著演绎，即文字版的漫画、电影或者其它。

2、原著原人物情感剖析。

3、原著原人物在原著设定下所发展出的其它剧情。

4、原著原人物在不同的时空背景下所发生的其它故事。

5、原著童话演绎。

6、其它类型。

由此可见，同人这种特殊的作品形式，其根本是依附于原著的，这对于它的内容的表达形式、读者及作者对它的态度都有着根本的决定作用。

前传后续类

为既有的作品创作前传后续作品。一般来说，此类同人小说的角色性格与故事背景与原作差别不大。

穿越时空类

可以是作品中的角色穿越到其他时代，也可以现代中的人穿越到作品中。与此同时，在穿越时空作品中还有一种被称之为灵魂穿越，即现代人的灵魂穿越到角色身上，或原创人物，借尸还魂。这是同人作品中争议比较大的创作形式，尤其是在灵魂穿越的时候还伴随性别的转换。

原创角色类

虚构一个角色参与到原故事的发展，相对而言此类作品的争议较小。

创作来源

同人小说一般都来源于动漫作品、影视作品、歌手乐队、游戏等，类型较为丰富。

同人小说大部分是粉丝创作的。

侵权事件

在中国，著作权法并没有明确规定同人小说的版权归属问题。但在日本，原作者拥有与第二次作品作者（即同人小说的作者）相同的权利。

2017年4月，作家金庸状告“同人小说”《此间的少年》侵犯著作权及不正当竞争，并提出赔偿经济损失100多万元。[1]

参考资料

[1] 金庸状告"同人小说"侵犯著作权要求赔偿100多万．新浪

――――――小说――――――

小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

“小说”出自《庄子·外物》。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑、古传、当代等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

中文名

小说

外文名

Fiction、story、novel

三要素

人物、情节、环境

篇幅分类

长篇中篇短篇微型小说轻小说

故事情节

开端，发展，高潮，结局

环境

社会环境，自然环境

拼音

xiǎoshuō

写作人称分类

第一人称第三人称书信体对话体日记体

代表作

月虹舞伴、三重门、斗罗大陆

小说的起源

“小说”一词最早出现于《庄子·外物》：「饰小说以干县令，其于大达亦远矣。」庄子所谓的「小说」，是指琐碎的言论，与小说观念相差甚远。直至东汉桓谭《新论》：「小说家合残丛小语，近取譬喻，以作短书，治身理家，有可观之辞。」班固《汉书．艺文志》将「小说家」列为十家之后，其下的定义为：「小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说者之所造也。」才稍与小说的意义相近。而中国小说最大的特色，便自宋代开始具有文言小说与白话小说两种不同的小说系统。文言小说起源于先秦的街谈巷语，是一种小知小道的纪录。在历经魏晋南北朝及隋唐长期的发展，无论是题材或人物的描写，文言小说都有明显的进步，形成笔记与传奇两种小说类型。而白话小说则起源于唐宋时期说话人的话本，故事的取材来自民间，主要表现了百姓的生活及思想意识。但不管文言小说或白话小说都源远流长，呈现各自不同的艺术特色

小说的特点

价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系(政治关系、经济关系和文化关系)的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

环境性

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候、景物以及场景等等，用来表现人物的身份、地位。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。

发展性

小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，当时是没有可超越者，四大名著皆发于此。

纯粹性

纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。“谎言去尽之谓纯。”(出自墨人钢《就是》创刊题词)便是所谓的“纯”。也就是说，小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展，不光是小说，整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心。

小说的发展

溯源

“小说”一词最早见于《庄子·外物》：“夫揭竿累，趣灌渎，守鲵鲋，其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。

衍化

东汉桓谭在其所著的《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家，有可观之辞。”认为小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。

东汉班固在《汉书·艺文志》中写到：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有代表性的解释和评价。班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造也”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。

奠基

小说的奠基历经先秦、两汉、魏晋南北朝八百多年的积累和沉淀，当历史进入唐代小说才正式形成。追溯八百多年的奠基，主要在四个方面：

一是寓言故事。如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》，等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。

二是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。

三是文人笔记。这一点在魏晋南北朝时期尤为明显，文人笔记大都记载一些轶事、掌故、素材。

四是民间娱乐消闲。各朝代都有茶馆饭店常驻的说话人、说书人，以话本为基础，每天把故事小小的说一段（小说），以吸引客人每天回来听书，希望保证生意兴隆。

小说的类别

篇幅长短

1.微型小说(数百至几千字)[1]

比短篇更短的小说完全符合瞬息万变的现代社会中忙碌的人们的阅读习惯，几乎每天都可以看到人们为这类的小说赋予一个新名词和新定义。例如极短篇、精短小说、超短篇小说、微信息小说、一分钟小说、一袋烟小说、袖珍小说、焦点小说、瞳孔小说、拇指小说、迷你小说等，族繁不及备载，连专门的文学研究者也很难如数家珍分叙其定义，一般人更容易混淆，故总论之。一般认为小小说的篇幅应在两千字以下。因为题材常是生活经验的片段，因此可以是有头无尾、有尾无头、甚至无头无尾。高潮放在结尾，高潮一出马上完结，营造余音绕梁的意境。由于比短篇更短，字句也需要更加精练，题材能见微知著者为佳。一个意外的结局虽然能吸引眼球，但文章短还是要有伏笔呼应，甚至比起给予读者意外、应该更重视能否带给读者感动。

2.短篇小说(几千至三万字)

一般认为，篇幅在几千到两万多字的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律：一人一地一时，也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外，虽然它们时常惜墨如金，但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划，绝非长篇故事的节略或纲要。所有小说基础，其发展初期并无长短之分，随时代而区分。今短篇小说多要求文笔洗练，且受西洋三一定律一时一地一物观念影响，使其更生动详实但也限制其发展。

3.中篇小说(三万至六万字)

一般认为，篇幅在三万字至六万字之间的小说。也有少数十几万字也被算作中篇而不归于长篇，这取决于文章内容的丰富度。其容量大小、篇幅长短、人物多寡、情节繁简等均介于长篇小说和短篇小说之间，通常只是截取主人公一个时期或某一段生活的典型事件塑造形象。反映社会生活的某个方面，故事情节完整。线索比较单一，矛盾斗争不如长篇小说复杂，人物较少。所以，相比于长篇，中篇小说比较容易把握，也更容易成功。因为对于初涉创作领域的人而言，写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境，而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想修改中篇是一个广受推荐的建议。

4.长篇小说(六万字或十万字以上)

一般认为，字数在六万或十万以上的为长篇小说，还可细分为小长篇（一般六万到十万字），中长篇（一般十几万到三五十万字），超长篇（一般超过百万字）。如果作者打算表现人生中常见的错综复杂关系，则必须使用这么大的篇幅。通常就算是笔调轻松的长篇小说，也会有一个内里的严肃主题，否则很容易陷入无组织或是零乱。初涉者在写作长篇时最需注意全局对主题的呼应、结构的严密性，以及避免重复矛盾或缺漏。

注：篇幅长短并非明文规定，但按照情节内容丰富度可能会把部分字数多的划入字数少的类别，例如某些十几万二三十万字的小说会因为内容太过不紧凑而被归入中篇小说，而某些仅有六万多字让人觉得篇幅过短的小说会因为内容情节十分紧凑而归为小长篇。

创作年代

1.古典小说

古典小说萌芽于先秦，发展于两汉，雏形于魏晋南北朝，形成于唐代，繁荣于宋元，鼎盛于明清。大致可分以下几个时期：

（1）先秦两汉时期：当时社会出现的神话传说、寓言故事、史传文学成为古典小说叙事的源头。神话传说已经具备人物和情节两个基本因素，散见于诸子百家书中的寓言典故提供了借鉴经验，历史著作有比较完整的结构、人物形象和历史背景。

（2）魏晋南北朝时期：出现了志怪、志人小说。严格意义上说这仍然算不上是小说，只能算是小说的雏形。《世说新语》也是这个时期的优秀作品，里面收集了许多短小精悍的小故事。

（3）唐朝时期：古代小说的发展趋于成熟，形成了独立的文学形式—传奇体小说，由此我国的小说脱离历史领域而成为文学创作。唐代三大爱情传奇是此时期的标志性作品。

（4）宋元时期：商品经济的发展和市井文化的兴起，给小说创作带来深厚的土壤。话本经过文人加工形成许多话本小说和演义小说。

（5）明清时期：小说开始走上了文人独立创作之路，这一时期，小说作家主体意识增强。《红楼梦》的出现，把中国古代小说发展推向了高峰，达到前所未有的成就。在明清这一段时间内涌现了无数的经典之作流传于世。如明代四大奇书（《西游记》《水浒传》《三国演义》《金瓶梅》）三言二拍（《醒世恒言》《警世通言》《喻世明言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》）清代的《红楼梦》《儒林外史》《老残游记》《聊斋志异》等。明董其昌《袁伯应（袁可立子）诗集序》：“二十年来，破觚为圆，浸淫广肆，子史空玄，旁逮稗官小说，无一不为帖括用者”。

2.现代小说

现当代小说的兴起的标志性事件为新文化运动，新文化运动乃是五四运动的先导（时间从1915年-1919年），大致可分为四个时期：

（1）第一时期为民国时期，即1949年以前，是小说的多元文艺复兴阶段。

民国时期，尤其是五四以来，中国遭受列强侵略，社会各种思潮流行，舶来文化冲击传统文化，中国小说的发展出现多元化，各类小说题材涌现，其中现代言情小说的发端鸳鸯蝴蝶派就出在此时。小说的代表性人物有“鲁郭茅巴老曹”六大家。晚清民国报纸兴起为小说创作提供了一个上佳的舞台，报纸通过了连载小说招揽人气，小说家通过报纸赚取稿费。近现代几乎所有著名的小说家最初都是从报纸上连载小说开始，从鸳鸯蝴蝶派的张恨水到当代金庸。

（2）第二时期为建国后到文革结束，即1976年以前，是小说的阶级斗争阶段。

这一时期的大陆小说的带有明显的政治倾向，同时，这一时期的大陆文艺青年经历了重大的人生转变，命运的沉浮、多视角的阅历以及对价值的思考，为下一个时期的辉煌埋下了伏笔（中国第一位诺贝尔文学奖得主莫言的人生转变就在这一时期）。而在港台，这一时期的言情小说和武侠小说发展到了巅峰，分别产生了琼瑶时代和金庸时代。

（3）第三时期为改革开放后二十多年的时期，即2003年以前，是小说的反思和蜕变阶段。

这一时期的大陆小说展现了强劲的生命力，文革结束，对外开放，知识分子思想解放，对过去的反思，对未来的向往，传统和新时代的撞击，使得小说界出现欣欣向荣的勃勃生机。以莫言、贾平凹、陈忠实等为代表文革后作家，在此期间创作了许多经典作品，莫言更是凭借在此期间创作的文学作品和影响力，在2012年获得中国第一个诺贝尔文学奖。

（4）第四时期为二十一世纪初，是小说的“表性”网络文学阶段。

随着网络普及，网络文学的出现颠覆了传统的书写和传播模式，使小说的发展更加多元，80后90后的生力军开始步入文坛并展现了惊人的创作能力。以起点为代表的作者群和以晋江为代表的作者群的整体出现，标志着网络小说已经成为主流文学之外的又一创作主体。

内容题材

1.神话小说

借助神话的表现形式或以神话为题材内容的小说，它起源于远古时代原始先民的口头创作，当时出现大量的“用想象或借助想象力以征服自然、支配自然，把自然力加以形象化”的远古神话，实际上这就是人类创的神话小说。

2.武侠小说

也可称为武打小说，可看做男性言情和励志小说。1930年李寿民开始在天津的《天风报》以还珠楼主为笔名连载长篇武侠小说《蜀山剑侠传》，自此东南亚刮起了一股武侠风。

3.仙侠小说

仙侠的雏形与诞生，可以说起于武侠，却更盛武侠。早在民国之前，武侠更具实，而还珠楼主引入虚后，后来作者则受之启迪，半虚半实化，从而进入了一段百家争鸣时期。尽管武侠文化到后期，风格也是越来越向仙侠靠拢，这是一种尝试性的创作，不过当时没有受到其他武侠作者重视，以致仙与侠一直脱离，直到《灵仙侠世传》的出现才正式的融合了仙侠。[2]

4.侦探小说

侦探推理小说是指在故事的描述过程中带有足够的线索让读者可以推理出结局，也可以不加推理由小说中的“侦探”来推导出结局的小说。发展早期是受西方影响，而出现《霍桑探案》，当代摆脱西方影响的作品是《游戏侦探集》的出现，而刑侦严格上不算入，因为刑侦无法批判现实，只是为了当权者服务。

5.探险小说

它是以各种不寻常的冒险事件为描写的中心线索，主人公往往有不平凡的经历、遭遇和挫折，情节紧张、冲突尖锐、场面惊险、内容离奇。西方比较盛行，国内《游险记》与《寻龙诀》的出现，也带来了一点热度。

6.历史小说

历史小说通常与军事小说不分家，严格说历史小说主要是以史实记录为蓝本，重新记述刻画历史人物和事件。网络上出现的历史小说大多是使用中国古代历史为背景的穿越类小说。

7.言情小说

包括很多，如后宫文，穿越文，都市文，青春校园文等，以描述恋爱感情为主题。例如《唐伯虎不点秋香》《史上第一搞笑初恋》等。

8.科幻小说

是根据现有的科学理论进行幻想的小说，并非凭空捏造。

9.恐怖小说

以情节或者语言以达到让读者恐慌的目的。

10.玄幻小说

玄幻小说和科幻小说有很大区别，很多都是天马行空的想象，大多更具东方特征。

主义流派

古典主义小说

讽刺主义小说

现实主义小说

批判现实主义小说

浪漫主义小说

自然主义小说

形式主义小说

表现主义小说

存在主义小说

意识流小说

新小说派

魔幻现实主义

表现形式

书信体[3] 小说[4]

日记体小说

对话体小说[5]

自传体小说

创作进度

连载小说

全本小说

小说三要素

小说的三要素：人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

1.人物形象

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

2.故事情节

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

3.环境描写

环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题；社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

小说的技巧

描写　　人物描写、人物描写角度。　　人物描写又分为：语言、心理、神态、动作，身份、相貌、体型、穿着。　　人物描写角度又分为：正面描写：作者描述主角。侧面描写：小说中的角色描述主角。

叙述　　⑴时间先后顺序　　分叙同时发生的事　　⑵倒叙（回忆）　　①先讲结果，后讲原因。回忆的方式讲原因，揭开谜团。　　②触景生情或触事生情，从而回忆过去。有时因物是人非而伤感。　　⑶插叙（支线剧情）　　①插在开始：前奏，交代故事背景。　　②插在中部：为主线剧情做铺垫的支线剧情。

抒情　　直接抒情（直接抒情可以使感情表达得朴实真切，震动人心。直接抒情一般适用于抒发强烈而紧张的感情。直接抒情的特点是叙述时感情强烈，节奏快、紧张，情感直露，容易把握。）　　间接抒情：话中含话、口是心非、借事喻事。（其特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。）

矛盾　　矛盾是事物发展的根本动力。因为有矛盾，所以才要努力解决矛盾，这个过程中，事物得到发展。　　矛盾的产生、维持、延长、消除。　　如果矛盾早早解决，故事也就早早结束了，所以需要维持、延长矛盾。

伏笔：伏笔为以后的情节做铺垫，制造一个“原因”，目的是产生以后的“结果”。　　(1)逐渐清楚　　设置谜团，吸引读者的好奇心，随着故事的发展，逐渐揭开谜团。　　开始不理解的话语，随着故事的发展，逐渐的理解。　　(2)梦境：　　从中得到启发。　　读者以为是真事，后来知道描写的是梦。　　(3)中断：先把某件事说一半，不说另一半，故事发展到一定程度，再说出另一半，成为完整的事。

配角　　(1)正面配角：　　①能力和主角互补，帮助主角完成事情。　　②主角完成事的必要条件或中间人。　　2).反面配角：　　①敌人，制造矛盾。　　②竞争对手。　　正面配角也可能变为反面配角，而反面配角也可能变为正面配角。

修辞比喻：分为明喻、暗喻、借喻。借代：用一个事物相关的其它事物来代替这个事物。（比喻强调“喻”，借代强调“代”）拟人：用人的特征来表现物。拟物：用物的特征来表现人。夸张：扩大或缩小事物的特征。呼应：写了一个事物，后面又出现这个事物。对比：是把两种不同事物或者同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。例如：有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。（臧克家《有的人》）衬托：利用事物的相似条件来衬托就是正衬，利用事物的对立条件来衬托就是反衬。粘连：描写甲事物的词也用于描写乙事物。例如：别看我耳朵聋，可是心不聋（“聋”从耳朵转移到心）。移就：本来描写甲事物的词，转移到乙事物上，而不用在甲事物上。例如：张三向李四伸出善意的手（“善意的”本来要修饰张三）。排比：结构一致，语气一致，意思相关。对偶：结构一致，意思相对或相近。顶针(又称顶真)：前一句话的结尾词作为后一句话的开头词。欲扬先抑：要说一个事物好，先说这个事物不好的方面。欲抑先扬：要说一个事物不好，先说这个事物好的方面。引用：引用名言名句。

古典小说

四大名著

被公认的古典文学四大名著：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》

中国四大名著

第一个将通俗小说排名的是金圣叹，按他的说法他当时计划评点六部才子书，《庄子》、《离骚》、《史记》、《杜诗》、《水浒传》和《西厢记》。后清康熙年间毛宗岗父子委托金圣叹之名将修订的三国名为《第一才子书——三国演义》（他们托金圣叹之名而不是更早的人也能说明一些问题）。那时有“明代四大奇书”的说法，它的提出亦当是书商们的商业手段，再后红楼代替金瓶梅成为“明清四大奇书”，四大奇书至此定型。“四大名著”全称（四大古典文学名著）是“四大奇书”的现代说法，时间自然也不会早了。因此，“四大名著”（四大奇书）的提法一定是出在《红楼梦》成书之后。

但又有人考证，“四大奇书”的说法应在明末清初就确立了。李渔曾在为醉田堂刊本《三国志演义》作序称：“冯梦龙亦有四大奇书之目，曰三国也，水浒也，西游与金瓶梅也。……”可见，至晚明冯梦龙已经有四大奇书的提法了，李渔承其说，且以“第一奇书”冠三国而出版，则大概明末清初之际，“四大奇书”的提法已得到相当的固定且流行开来了。但无论怎样，“四大奇书”这一提法是“四大名著”的最初提法，这一点应该确定，只不过清代《红楼梦》的出现，其被公认为是中国古典小说的最高峰，地位取代了《金瓶梅》，才形成了四大名著的说法。四大名著不是某个人定下来的，而是被广大读者所公认而在历史上形成的名称，四大名著对往后的文学发展有了很大的贡献。

参考资料

[1] 徐斐. 微型小说古今谈[J]. 浙江师范大学学报(社会科学版), 1985(1):29-35.

[2] 仙侠发展．文学城 [引用日期2017-03-23]

[3] (法)卡拉. 书信体小说[M]. 天津人民出版社, 2013.

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