她们气质真的很高贵
她们都是精神上的小资
她们都是气质上的女神
她们都有天使一样的情怀
她们一种骨子里流露出来的气质和优雅
同样她们是回眸百媚生的舞蹈女郎
她们是灵动似云雀的舞蹈少女
她们从小到大的学费很贵
从学费，大课、小课、大师课
从装备，鞋子、服装、各种道具
从艺术熏陶，舞剧、音乐剧等
从各种报名费，考级费、路费住宿费等
她们休息的时间很宝贵
她们每天10几个小时泡在练功房
她们一遍遍在舞台上磨合到深夜
她们每天排练7、8个小时
她们每天跳到大汗淋漓、肌肉酸痛
从曙色微明到夜色茫茫
难得有一点宝贵的休息时间
她们的品质很可贵
她们比常人更懂得付出，更懂得珍惜
她们坚守自己的梦想，坚守自己的感情
她们很天真乐观，有理想，坚强能吃苦
她们性格都比较好，比较温柔，比较单纯
她们也柔情似水、妩媚妖娆、洒脱和随性
如果你女朋友是学舞蹈的
请轻轻的抚摸她，
因为她身上都有伤。
请不要让她弯腰去擦地，
因为她的腰部有伤。
她走路慢的时候不要催她，
因为练功肌肉都酸了。
请在上楼梯的时候扶着她，
因为每上一阶她都会很疼。
在她下课回去的时候给他一个拥抱，
因为她真的很累。
在她们胃痛哭泣的时候，
请给她们熬一碗粥或者煲个汤。
请理解和珍惜所有学舞蹈的女孩子。
她们付出的是人们想象不到的，
关心她吧，疼爱她吧。
定义上的不同古典舞：
在定义上，古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
其主要特征是：规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手法、严谨的训练体系和相对稳定的美学法则。具有各地区和民族舞蹈艺术的代表性、传统性和典范性。这种舞主要讲究用柔美的方式演绎!
代表作品如：《宝莲灯》、《小刀会》、《金山战鼓》、《丝路花雨》等。
民族舞：
而民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
不同地区、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
例如：傣族舞、藏族舞、朝鲜舞、苗族舞、新疆舞等等
模式化程度不同
古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。
民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。
技巧要求不同
古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。
民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。
感情基调不同
古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。
民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。
历史底蕴不同
总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民族舞表现了中国历史和文化的广度。
古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。
即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。
总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点。
而民族舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。
但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。
全面认识民族舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民族舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。
视觉感受不同
舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。
民族舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。
无论是哪一种舞蹈，都会有属于各自的不同的特点，都要认真学习！
是一个“美”的代名词
对一个女孩的终极赞美大概就是
“你一看就是学舞蹈的吧”
那学舞蹈的女孩
和普通女孩有什么区别呢？
你可以肉眼观察到的就是
体态、体型、气质
舞蹈女孩
身形高挑、步态轻盈、姿态端庄
学舞蹈带给她们的影响
体现在时时刻刻
训练时抬头挺胸、脖颈拉长
收腹提臀、背部挺直的状态
不知不觉中成为了常态
当她们出现时
你会不自觉地被她的姿态所吸引
即使没有精致的妆容
她们的举手投足都充满着
令人瞩目的艺术气息
舞蹈女孩
礼节全面、谈吐优雅、仪态大方
她们的气质是由内而外的雅致
舞蹈注重礼节的培养
这些训练带给她们的是一生的高贵
舞蹈女孩
更了解自己的身体语言
懂得用身体的任意一处来表达情绪
也会更懂得保护身体的重要性
舞蹈女孩
有时候是可怕的
她们流着泪还要掰腿
她们转圈转到疯狂
她们训练到麻木
但依旧在坚持
这种毅力超越常人的坚韧
你能感受到她们对舞蹈的热爱胜过一切
舞蹈就是有这种奇妙能力
给你确切的自信
给你艺术的美妙
给你美好的形象
愿你亦是一位优雅自如的舞仙子
在世间随心而活
中国舞蹈家协会主席冯双白于2019年7月22日在中国艺术报上发表一篇题为《舞动七十年，永铸中华魂》的文章谈到：“回眸70年，中国当代舞人闻鸡起舞，刻苦磨练，挥汗如雨，为心中的挚爱——舞蹈艺术，奉献出一代又一代舞动的身躯和心智，攀登了一座又一座舞蹈的高峰，也由此成为广大人民群众喜爱的人。由于篇幅所限，我们无法一一列举出题目的名字，但却可以自豪地说，历史烟云雾霭里曾经的赵飞燕、杨玉环其实并不能真正当得起“舞蹈家”的称号，只有在今天，白淑湘、贾作光、康巴尔汗、赵青、陈爱莲、斯琴塔日哈、杨丽萍、黄豆豆、山翀、刘岩、冯英、吕萌、王小燕、姜铁红、汪子涵、唐诗逸、朱洁静、张娅姝、张傲月、李德戈景等人，才真正完成了舞蹈者身份地位的历史转变。所有当代中国舞者们的共同努力，终于在70年里，将中国舞者的名字大写在整个五千年中华文明史上！”
基于此，舞蹈中国编辑部将冯主席提及的这20位舞蹈家，用文字介绍的形式推荐给平台粉丝，以此弘扬行业正能量。
心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。
2“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
3“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
4“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
5“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、胸推手”----强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
教育不是把篮子装满，而是把灯点亮

“不让孩子去体验，
不让他们去尝试艺术，
我可以保证，
30年后孩子们将找不到工作，
因为他没有办法竞争过机器”，
马云的这番话有些绝对，
但并不是没有道理。
艺术不是艺术本身，
而是整个人生观。
美国国家教育科学院
曾做过一个调查，
在对1999-2000学年度
与2009-2010学年度的
艺术教育进行对比研究时，
做过一个有5万多毕业生
参与的问卷调查。
其中有一个问题是
“什么知识最有用”，
结果颇感意外。
毕业1-5年的学生答案是“基本技能”，
毕业6-10年的回答是“基本原理”，
毕业11-15年的结论是“人际关系”，
而毕业16年以上的则提出：
艺术最有用。
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