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作者大大我最近找到了一些知识。

作者大大给某些人找乐器的时候找到的。

作者大大唐朝白居易《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

作者大大琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

作者大大琵琶这个乐器，早在秦朝就有了。最初的形制跟现代琵琶不同，最主要的差别在于古代琵琶是圆形的，而现代多以梨形为主。因为弹奏时主要用两种指法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。汉代刘熙《释名·释乐器》中说，“批把本出于胡中，马上所鼓也。”当时琵琶的弹奏是横抱，用拨子在弹奏的，弹奏的方式自由而无拘束，不必像演奏传统乐器一样正襟危坐，就算是在马背上也可以轻松弹拨。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，就改称琵琶，成为“八大王”的半壁江山。

作者大大说起琵琶，很多人会想到我国四大美女之一——王昭君。“沉鱼落雁”中“落雁”的典故则是王昭君在出塞途中弹奏一首《出塞曲》，幽怨的琵琶声令人肝肠寸断，就连天上飞过的大雁，看见她的美貌，听见凄凉的琴声都纷纷地掉落在地上。所以，我们常看到的王昭君的形象都是抱着琵琶的绝色美女。

作者大大唐代刘长卿《鄂渚听杜别驾弹胡琴》：“文姬留此曲，千载一知音。不解胡人语，空留楚客心。”

作者大大二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一，始于唐朝，至今已有一千多年的历史。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。到了明清时代，胡琴已传进大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器，并作为擦弦乐器的通称。

作者大大胡琴最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，由“奚琴”发展而来，是我国独具魅力的拉弦乐器之一。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描绘气势壮观的意境。

作者大大我国二胡名曲《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧 (阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，也拓宽了二胡艺术的表现力，风靡全国。1991年，一位英国音乐家在美国的一场音乐会上听了《二泉映月》的录音后激动地对一位贝多芬的故乡人说:"中国的贝多芬!中国的《命运》!"

作者大大唐代常建《题破山寺后禅院》：“清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。”

作者大大编钟是中国古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

作者大大1978年，湖北曾侯乙墓出土了一座战国时代（约公元前433年）的编钟，是至今为止所发现的成套编钟中最引人注目的一套，这套编钟之大，足以占满一个现代音乐厅的整个舞台。全套编钟上装饰有人、兽、龙等花纹，铸制精美，花纹细致清晰，并刻有错金铭文，用以标明各种的发音音调。由此可见，早在2400多年以前，我国的音乐文化和铸造技术就已发展到了相当高的水平，编钟的出现甚至比欧洲十二平均律的键盘乐器还要早将近2000年。

作者大大编钟虽作为一种较为古老的打击乐器，但其音质、音准、音色等方面，绝不逊色于其他打击乐器。其音乐清脆明亮，悠扬动听，能奏出歌唱一样的旋律，又有歌钟之称。在中国古代，编钟是上层社会专用的乐器，是等级和权力的象征。

作者大大唐朝张祜《箫》：“清籁远愔愔，秦楼夜思深。碧空人已去，沧海凤难寻。”

作者大大箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。

作者大大萧的产生，其历史可以追根溯源到远古时期。中国考古学表明，目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器，考古学家称之为“骨哨”。这批骨哨是用鸟禽类中段肢骨制成的，古代人将骨骼中的骨髓抽掉，形成一支中空的骨管，然后在管壁上打有孔洞，它们长7厘米左右，管径6至8毫米，略呈弧曲形，在凸弧面上开有二或三孔，可以吹出几个音来。尽管考古学家们称之为骨哨，但从它的形状、结构和发声原理同现代箫笛作一比较，已基本上具备了乐器的雏形。

作者大大《论语·述而》中有言：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”其实在虞舜时代，就曾出现过一部称之为"箾韶"的古代乐舞，"箾"即是今天的"箫"字。因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的，所以我们认为《韶》的演奏使箫进入了一个新时代。到了大禹时代，又出现了古代人民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞《大夏》，它共分为"九成"(九段音乐)，用"籥"伴奏，又称为"夏竹九成"。竹就是排箫的前身。由此可见从《箾韶》到《大夏》，箫曾在中国音乐史上经历过多年的辉煌时代。

作者大大唐朝李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”

作者大大笛子，一种吹管乐器。是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。笛在中国古代的文字记录中，已被古人寄予了治国安邦的神圣愿望。《乐书》中书："笛之涤也，可以涤荡邪气出扬正声，七孔，下调，汉部用之。盖古之造笛，剪云梦之霜筠，法龙吟之异韵，所以涤荡邪气，出扬正声者也，其制可谓善矣。"可见笛的"涤荡邪气"或"涤邪秽"内涵，与中国古代宫廷雅乐的功能殊途同归。因此，在中国古代，笛的存在、笛的演奏与应用，在宫廷雅乐乐种中，均有明显而突出的位置。

作者大大笛在中国是最富于艺术表现的民族乐器之一，除了以上的笛独奏形式外，在民间，它也广泛地被应用于器乐的各乐种中。在传统的"江南丝竹"、"广东音乐"、"福建南音"、"十番鼓"、"十番锣鼓"、"潮州大锣鼓"、"西安鼓乐"、"河北吹歌"以及其它北方各地的管乐中，笛是重要的旋律乐器，由于笛音色明亮独特，穿透力强以及它灵活善变的适应能力，使其在民间乐队中担任多种角色。

作者大大唐代李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”

作者大大瑟，汉族拨弦乐器。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

作者大大瑟的形制大体相同，多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。

作者大大瑟与琴合奏被称为“琴瑟和鸣”，由此可知瑟在古代弦乐中的地位。据《仪礼》记载，古代乡饮酒礼、乡射礼、燕礼中，都用瑟伴奏唱歌。战国至秦汉之际盛行“竽瑟之乐”。战国至秦汉之际盛行“竽瑟之乐”。魏晋南北朝时期，瑟是伴奏相和歌的常用乐器。隋唐时期用于清乐。以后则只用于宫廷雅乐和丁祭音乐。

作者大大刘长卿《弹琴》：“冷冷七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”

作者大大琴发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。

作者大大古代关于因为琴而展开的爱情故事有许多，例如《凤求凰》：司马相如早年他 "家徒四壁"，生活贫困。一次，他在富豪卓王孙家作客时，即席弹奏琴曲，引起卓王孙的女儿文君的爱慕。卓文君不顾父亲的反对，毅然和司马相如私奔(《史记•司马相如传》)。琴界根据这段故事，创作了《文君曲》、《凤求凰》等作品，来赞扬他们的爱情。传说司马相如富贵之后，又打算"聘茂陵女为妾"。卓文君非常气愤，演唱了琴曲《白头吟》来表示决绝和抗议，从而制止了司马相如娶妾的企图(《西京杂记》)。可见“琴也，情也。”琴音能传情，也能绝情。

作者大大在琴厚重的人文积淀之外，琴的审美在世界音乐中也是独树一帜。没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度。隋唐时期琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

作者大大刘禹锡《奉酬湖州崔郎中见寄五韵》：“山阳昔相遇，灼灼晨葩鲜。同游翰墨场，和乐埙篪然。”

作者大大埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器

作者大大埙是一种中音吹奏乐器，因为它的音色古朴醇厚，与古人说话时贯用的高频调相比，显得格外柔润，所以特别受到古人的推崇。又因埙音韵中自带的一股朴拙抱素、悠扬凄清的气质，也常被文人用作送别之乐。

作者大大原始社会的埙，器形多样，如浙江余姚县河姆渡遗址发掘的陶埙，呈椭圆形，只有吹孔，无音孔。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨，其形略如橄榄，也只有一个吹孔，用细泥捏塑而成，是埙的原始形态之一，距今约六干年。商代的埙开始有了较大的发展，有陶制、石制和骨制的，以陶制最为常见，形体多为平底卵形。战国时期陶埙也为平底卵形，但也有其他形状的。秦汉以后，埙在中国的音乐历史上主要用于历代的宫廷音乐，分成颂埙和雅埙两种。颂埙形体较小，像个鸡蛋，音响稍高：雅埙形体较大，音响浑厚低沉。

作者大大曹操《短歌行》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”

作者大大笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

作者大大值得一提的是，笙对西洋乐器的发展也曾起过积极的推动作用。笙最早通过“丝绸之路”传到波斯，1777年法国传教士阿米奥又将笙传到欧洲。1780年，侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克仿照笙的簧片原理，制造出了管风琴的簧片拉手。俄国科学院院士雅·什太林撰文称赞笙是“最受欢迎的中国管风琴”。此后，它还促进了其他自由簧乐器的产生，如风琴、口琴、手风琴等等。

作者大大唐朝张建封《竞渡歌》：“鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来。棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷。鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬。坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹蜺晕

作者大大鼓是古老的打击乐器，从文献记载看，鼓的产生，首推黄帝取“夔皮”冒鼓的古老传说。相传黄帝征服蚩尤之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”。夔，是神话传说中的单足神怪动物。《吕氏春秋·古乐篇》后人认为夔其实就是巨鳄，鳄鱼皮之坚硬，制成鼓后就算不能“声闻五百里”，想必敲击起来也十分响亮。

作者大大在远古时期，鼓被尊奉为能通天意，主要是作为祭祀的器具；在狩猎征战活动中，鼓都被广泛应用。鼓作为乐器是从周代开始，周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。

作者大大鼓的结构比较简单，由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。

作者大大鼓比起其他乐器的声音，更加令人心情激昂、精神振奋。“一鼓作气，再而衰，三而竭。”鼓在军事中运用广泛，战鼓更是战争中不可或缺的一部分。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，从远古的蛮荒一步步走向文明。

作者大大箜篌（又称空侯或坎侯）是中国古代传统弹弦乐器，产生于汉代，但从十四世纪后不再流行，以致慢慢消失。

作者大大其有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制，从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正仓院保存的唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，竖箜篌高三尺许．形如半边木梳，音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。

作者大大箜篌（kōng hóu）历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。

作者大大古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。

作者大大箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。

作者大大据考证，箜篌流传至今已有两千多年的历史了

作者大大箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本奈良东大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

作者大大并且在《孔雀东南飞》中曾叙“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移。贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施。便可白公姥，及时相遣归。”中提及箜篌。

作者大大古代箜篌可粗分为竖箜篌和卧箜篌

作者大大其中早期卧箜篌出如今春秋时的楚国，与古琴同一起源，但其长形共鸣箱面板上却有像琵琶一样的品位，这是它与琴瑟在形制上的主要差异；使用竹片拨奏或击奏。

作者大大竖箜篌却是由远古狩猎者的弓演变而来，是伴随着人类最早文明的诞生而诞生的最古老的弦鸣乐器，有着五千年以上的历史。比这更古老的乐器？竖起指头来恐怕都多过那数：石哨、骨哨、骨笛、埙、陶笛。至迟西元前1200年，竖箜篌已基本定型（此后两千几百年时间都没有大变化），后来经波斯传入中亚和印度，秦以前即已在我国新疆一带流行。汉武帝开西域以后，竖箜篌慢慢传入中原——实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做 Harp，只是近代我们中国人又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。

作者大大凤凰的文化也是一种世界性的文化，从中国一直到欧洲的广大区域，凤凰、金翅鸟、不死鸟，都是她

作者大大当前的转调箜篌并非古董，其实是20世纪70年代以来由我国乐器改革家结合竖琴和古筝（也有一些是琵琶和古琴的东西）并再创新的新生乐器。其演奏技法以多种民族弹拨乐器的演奏技巧为主，并借鉴了竖琴的弹奏手法：采取坐姿，将共鸣箱置于胸前，左右手分别弹奏两侧琴弦，由于左右同音双排弦，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，相当方便；还可以左右手同时奏出旋律与伴奏而不相互妨碍，和声拥有丰富色彩。因为通过琴底巧妙的天平轴和平衡杠杆的联系，左右双排弦张力永远相等，因此还能在中心音域通过左手弹拨，右手运用大幅度（小三度音程）揉、滑、压、颤技巧，也可演奏泛音、摇指、轮指及各种音色变化的多种手法，并可在泛音旋律中使用揉、压技巧……这样转调箜篌既有古琴、古筝的韵味，能够出色的表现我国民族音乐的风格特点，又有竖琴的音响效果，可以演奏一切竖琴曲。凝视远方，我们民族新兴乐器的潜力是巨大的。

作者大大现代箜篌在外形上区别于竖琴的几个特点：竖琴单排弦，箜篌双排弦；竖琴长匣形共鸣箱，箜篌琵琶形共鸣箱；竖琴共鸣箱侧面光秃，箜篌共鸣箱的左右两面各有一行雁柱；竖琴琴柱是圆柱，箜篌琴柱一般是方柱。另外作为一种装饰，琴柱顶端有凤凰首的一定是箜篌

作者大大确切的说，竖琴的共鸣箱是窄梯形的，边缘比较直，而且弦的下端直接连接在共鸣箱的斜面上，而现代箜篌的双面琵琶形共鸣箱要更大一些，侧面是垂直的，弦压过雁柱连接共鸣箱下端——从远处看去和竖琴确实容易混淆。

作者大大具体一点，竖琴共鸣箱在左右方向上宽，在上下方向上窄，也就是比较扁，名之为“卧式”；现代箜篌共鸣箱在左右方向上窄，在上下方向上宽，也就是属于侧扁，名之为“立式”。两者区别来源于单排弦和双排弦各自的要求。这样，从正前方看，竖琴共鸣箱的左右两边在琴体下部明显的突出，像船的两舷；从正侧面看，箜篌的琵琶形共鸣箱则宽大如蒲扇；从侧前方看，两者形状较像，但竖琴共鸣箱的下端会被琴柱遮住，其左下角或右下角会在琴柱的另一边露出来，而箜篌共鸣箱上沿和下沿的弧度却有差异——上沿一般有着柔和的曲线，下沿一般是根笔直的保护条；有的箜篌共鸣箱向琴柱方向突出比较多，琴柱下端是“插”在共鸣箱上的。

作者大大箜篌按十二平均律七声音阶降C大调定弦——虽然七声音阶弦列跨度较大，在弹奏音高变化大的旋律时可能比五声音阶弦列微微费时，单手最大音程也小一些，不如五声音阶弦列在表现五声音阶旋律时流畅，但在七声音阶弦列上可以单手直接弹出五声音阶旋律，而在五声音阶弦列上要弹出七声音阶旋律必须有左手的配合，更会大大限制灵快。七声音阶旋律毕竟要比五声音阶旋律多得多。

作者大大音域方面，大型的专业用箜篌超过六个八度，甚至达到七个八度。不过一般的箜篌仍然是五个八度。

作者大大把箜篌和竖琴的音色对比一下：竖琴的声音好像是从水下发出的，整块水吸收了一些散射的能量，比较清纯、柔和、稳定；箜篌的声音好像是从透明的水上发出的，连水面也在微微的震动，比较清亮、浮泛、飘忽。把箜篌和古筝的音色对比一下：古筝更醇厚幽远，更容易融合，溶溶如荷塘绿水之夜；箜篌更清越空灵，更鲜明一些，泠泠似雪山清泉之声。

作者大大在技法方面，箜篌是以竖琴为根本，以古筝等民族乐器为辅助，再加以发展的。

作者大大箜篌与竖琴在技术上的区别主要是：箜篌多了压颤技法（古筝），带来更多的韵味变化；有左右同度的双排弦，在演奏快速旋律和泛音上更方便，可以左右手同时奏出旋律。

作者大大可以左右手同时奏出旋律与伴奏而不相互妨碍，增强了和声与复调；揉弦区和拨弦区互为一体，在揉弦拨弦手法之间转换非常便捷，和声色彩更丰富，甚或可在两只手不同的手指同时拨动不同音高的弦后用对应手指相互施展揉弦手法，由于两只手不像单手的两根手指那样互相牵制而是各自独立，双手同时施展的揉弦手法能有较大的组合可能；左右两排弦把共鸣箱完全围住了，少了一般的竖琴的那种手在共鸣箱上拍一拍的技法；弦列在雁柱下方有一片无调区，比一般的竖琴多了个“码下刮奏”。

作者大大今天就给大家普及到这里。

作者大大谢谢大家！