导语百年前的情诗什么样？

导语是胡适的浅白悠长，还是徐志摩的炽热奔突？

导语是刘半农的情话呢喃，还是郭沫若的石破天惊？

导语不管是哪个都如此清浅、直接、深情，读来令人心碎动容……

（一）相思之情

刘半农《教我如何不想她》

天上飘着些微云，

地上吹着些微风。

啊！

微风吹动了我头发，

教我如何不想她？

月光恋爱着海洋，

海洋恋爱着月光。

啊！

这般蜜也似的银夜，

教我如何不想她？

水面落花慢慢流，

水底鱼儿慢慢游。

啊！

燕子你说些什么话？

教我如何不想她？

枯树在冷风里摇。

野火在暮色中烧。

啊！

西天还有些儿残霞，

教我如何不想她？

赏析（非原创）《教我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。

赏析（非原创）刘半农在“她”字从文字学角度正式提出之前，已经在《教我如何不想她》这首诗中大胆地使用这个字了。这首诗是诗人1920年留学期间在伦敦写的。诗中的“她”是首次使用，而关于“她”字的文字学诉求则是1923年才正式提出来的。诗中的“她”有人说是指一位女性，有人说是指祖国（英语中的“祖国”motherland一词是阴性）。不管如何，是诗人的一种深挚的感情，启发他为祖国的文字贡献了一个重要的人称代词，使得那些即使是在“此时此刻”的现实中处于宾位的中国女性，获得了在语言形式上的明确的主体地位。从诗歌的角度看，《教我如何不想她》毫无疑问是一首优秀之作。而从语言和文化的角度看，其意义似乎更加重要。一个“她”字，使一首诗永垂不朽。

（二）相忆之情

徐志摩《偶然》

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心──

你不必讶异，

更无须欢喜──

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

赏析（非原创）这首两段十行的小诗，在现代诗歇长廊中堪称别具一格。诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑短诗，却能够超越历史，独放异彩。作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性（既有总体象征，又有局部性意象象征）也许格外值得注意。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上、若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。徐志摩能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词形象化，置入象征性的结构中，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。

赏析（非原创）此诗并非只是简单的爱情诗，它更包含对人生的感叹。云与水相距万里，偶尔云倩影投影在波心上，可在转瞬间却又消失了踪影。航行在海上的舟在黑夜里相逢，然而各有各的方向，偶然相遇，却又匆匆离别。人生正是如此，每个人都有自己既定不变的人生轨迹，相遇是偶然，但人生的彼岸却是必然。人生的旅途有许多的偶然，转角遇到的爱，相逢结下的缘，可这偶然的爱与缘都只是昙花一现，匆匆而来，匆匆而去，随后各自再度回归到自己的人生轨迹上继续前行。对于这些偶然的爱与缘，人们无须欢喜，也最好忘掉因为每个人都有各的方向，人们既无法改变人生，那就忘掉，忘掉交会是互放的光亮。这是人生的无可奈何，但也是人生最好的选择，心中无所牵挂才能继续前行，前路还有更多的偶然，若每一个偶然的相遇，都驻足相伴，心的牵挂，那人生将偏离轨迹，亦无法到达必然的彼岸。

（三）相慕之情

戴望舒《雨巷》

撑着油纸伞，独自彷徨在

悠长、悠长又寂寥的雨巷，

我希望逢着一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞像我一样，

像我一样地默默行着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她默默地走近，走近，

又投出太息一般的眼光，

她飘过，像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香地，

我身旁飘过这个女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，

散了她的芬芳，消散了，

甚至她的太息般的眼光，

撑着油纸伞，独自彷徨在

悠长、悠长又寂寥的雨巷，

我希望飘过一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

赏析（非原创）戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

赏析（非原创）这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

玖玖手要废了，让我治疗一会儿😪

民国情诗（一）