虽然类型天然有上限,但是现在的时光网,根本没有对手。
勉强能够对上的,差不多也就是西祠天涯等几个综合性的论坛,可是论坛本身就是落后的产品,基本上一碰就碎,算不上什么正规的对手。
在没有人限制的情况下,凭借着《英雄》的主题活动,时光网居然打破了自身的限制,注册用户直接突破五百万,成为行业内一匹不可忽视的黑马。
就在网友们沉浸试讨论《英雄》具体是好是坏时,许多时光网的老用户赫然发现,许久没有更新动态的羲和,账号新发了一条动态。
要说这个羲和是谁,那可是时光网的大红人,写的一系列影评被时光网的用户奉为圭臬。
好吧,其实光听名字就能感觉的出来,羲和就是宋明月的马甲啦!
这一次,羲和没有站队褒贬,不纠结剧情对错、人物瑕疵,跳出影片本身,直接将视野拉升至整个国产电影行业的高度。
【《英雄》:拉开国产商业大片追赶时代的序幕】
作者:羲和
“今天不谈一部电影的功过是非,我们聊聊一个行业的未来与出路。”
“所有人都清楚,当今世界电影工业的绝对中心,是好莱坞。”
“我们不妨直面最真实的数据:
2001年,中国电影全年总票房仅8.9亿。
而同一年,美国电影市场票房高达84亿美元。”
“无论市场体量、工业化水准、题材丰富度、IP开发能力、特效制作体系,我们和好莱坞,存在着肉眼可见的代差。”
“很多人因此断言,国产电影积弱已久,早已跟不上时代。”
“可事实当真如此吗?
并非。
回溯过往,八九十年代的港片,曾撑起整个东方影视的半壁江山,一度被冠以“东方好莱坞”的名号,风靡整个华语世界。只是辉煌落幕,港片逐步走入疲态,国产影视行业随之陷入漫长的沉寂与低迷。
可我们不能就此躺平,更不能就此认命。”
“”因为电影从来不止是娱乐消费品,它是文化载体,是对外发声的媒介,更是潜移默化的文化阵地。”
“当好莱坞大片持续霸占我们的银幕、填满我们的娱乐生活,当一代年轻人从小浸润在美式超级英雄、西式世界观的故事里,文化的渗透,从来都是无声且彻底的。
当观众习惯性追捧海外大片、习惯性用好莱坞的标准苛责、否定所有国产创作时,本质上,就是本土文化话语权的失守。
国产电影,拍的从来不止是故事,是我们自己的文化,是我们自己的审美,是我们自己的时代声音。”
“长久以来,华语电影在国际影坛的标签,始终定格在过往的岁月里。
《黄土地》《大红灯笼高高挂》《活着》……这些经典佳作斩获无数国际奖项,不可谓不优秀。
但不可否认,它们向世界展示的,是旧时代的乡土、苦难、贫瘠与压抑。
久而久之,海外对中国影视的固有印象,固化为:落后、悲情、厚重、乡土。”
“ 可时代早已翻天覆地。
2002年,中国已然迈入全新发展阶段,成功加入WTO,全方位拥抱世界。国人的生活、审美、精神面貌早已焕然一新。
可我们的电影,还在重复几十年前的叙事。
那些沉郁、苦难的旧时代故事,别说走向世界,就连当下的国人,都早已不愿反复观看。
国产电影,正在陷入自我重复的凋零困境,而好莱坞的工业化大片,正在肆无忌惮抢占国内市场。”
“翻看今年年度票房榜单,前十名席位,足足七部被好莱坞影片占据。
《蜘蛛侠》搭建超级英雄的个人传奇,《星球大战》构筑宏大的太空史诗,《指环王》《哈利波特》打造完整成熟的魔幻世界观。”
“成熟的工业特效、完整的IP体系、极致的视听体验,好莱坞用一部部成品告诉所有观众:现代电影,该是什么模样。
靠过往的乡土叙事、市井喜剧、小众文艺片,根本无法抗衡成型的好莱坞工业洪流。”
“很多人疑惑:中国人不爱看电影吗?中国人不爱看国产电影吗?
答案恰恰相反。
当年《少林寺》上映万人空巷,一票难求;《霸王别姬》口碑票房双封神,惊艳世人。
数十年间,港片碟片、VCD、DVD风靡全国,家家户户都有影音设备,足以证明,国人对影视娱乐的需求,从未消减,国人对国产好电影的热爱,从未消减。”
“那为什么如今的院线市场,国产片节节败退,好莱坞大片大行其道?
归根结底:不是观众不爱国产电影,是观众对陈旧落后的国产电影,彻底失望了。”
“而《英雄》的出现,恰恰打破了这一僵局。
三千万巨额投资,顶级国际阵容,极致的视觉美学,宏大的镜头调度,全新的商业大片制作逻辑。
张一谋第一次用对标好莱坞的制作思维,打造出属于中国的大片质感。
它不再拘泥于小情小调、乡土悲情,它用东方色彩、武侠风骨、中式意境,告诉所有人——国产电影,也能拍大场面、大格局、大制作。
它重新勾起了观众对国产电影的期待,让无数对国产片失望的观众,再次主动走进影院。”
“唯有大片,能对抗大片。
好莱坞靠工业化大片征服市场,那我们,就用属于中国的工业化大片,重新夺回银幕话语权。
《英雄》或许不完美,它的剧本有瑕疵,立意有争议,叙事有短板。
但它的意义,从来不是一部满分电影。
它是一声号角,是一次破冰,是国产商业电影追赶世界的第一步。
它正式拉开了中国大片时代的帷幕,开启了国产影视工业化奋起直追的全新周期。
这不止是电影行业的觉醒,更是一个国家,全方位追赶世界、重塑自信的时代缩影。”