第70章 表演嘉宾

整体的和声习惯、旋律走向、甚至呼吸的节奏，都和亚轩的创作方式高度相似

你听这段副歌的推进，先收后放，低音区铺底，弦乐在第二个小节才进来，这是亚轩最近才摸索出来的处理方式，之前在《知意》里用过一次，后来在《回声》改编版里又用了一次。赵恺这首歌里出现了同样的处理

公演的歌、琴房里练过的曲子、还有

许晴

许晴是学生会的文艺部长，她有机会接触到各种演出的音视频资料。上次她来找亚轩讨论合作，名义上是讨论，实际上近距离接触了亚轩的创作思路

这件事需要告诉亚轩吗？

确实很像我的风格

你没有跟他接触过，他怎么能模仿得这么像？

因为他仔细研究过

这个人比我想的更聪明，也更可悲

他能把别人的风格复制得这么像，说明他的乐理功底很扎实。如果他愿意花同样的精力去找自己的声音，未必写不出好东西

但他把所有的心思都用在了模仿上，先模仿我的风格，再试图超越我

问题是，你永远不可能通过模仿一个人来超越他，因为模仿的天花板就是被模仿者的起点

他越是努力模仿我，就离他自己越远。一个人花尽所有力气去追赶一个他不愿意成为的人，最后只会变成一个面目模糊的复制品。这就是他可悲的地方

这种模仿在法律上很难界定

风格相似不构成抄袭，主要是，如果他用这首歌参加青音计划拿了名次，以后就会有人说你和他风格雷同

谁先公开发表，谁就占据主动权

他现在卡在初选名单公布之后、决赛评审之前这个时间点把这首歌放出来，就是要在评委面前抢占先机

他要模仿，就让他模仿

风格可以模仿，但创作的本能模仿不了，我写每一首歌的时候在想什么，他永远不知道

他复制了结果，但没有经历过过程

我有一个想法

青音计划的决赛是现场评委制。学生会负责统筹，但表演嘉宾的邀请权在文艺部，也就是许晴手里

如果可以的话，我想申请一个表演嘉宾的位置。在所有参赛者表演结束之后、评委评议之前，唱一首歌

你想在同一个舞台上，用同样的设备，让评委和观众直观地看到对比？

最妙的是，表演嘉宾是文艺部自己安排的环节，赵恺没法阻拦，阻拦就是心虚

不只是对比

我要让他们知道，有些东西是模仿不来的