公演进行时

接下来过度的是一个全员舞台，

全员舞台的前奏在黑暗中响了起来。

那是一段钢琴的引子，简短的只有几个音符的句子，像一个人开口说话之前的呼吸声，音符在空气中停留的时间比平时稍长一些，像是被特意放大过，好让每一个细节都被听众捕捉到，琴声消散之后，鼓点从低处升起，沉稳而均匀，带着一种不容错过的节奏感。

舞台上的灯光是逐渐亮起来的。

先从舞台的最深处开始亮起，像黎明从地平线的那一端逼近，然后向舞台前方一层一层地铺开，速度均匀而稳定，每一盏灯的亮度都在同一个速率上增加。，当灯光铺到舞台的前沿时，十二个人的轮廓从暗处浮现出来，已经站在各自的位置上了。

张桂源站在舞台的正中央，腰背笔直，双手自然垂在身侧，他的目光落在前方深色的观众席方向，但不是在看具体的某个人，而是在感受整个空间的宽度和纵深，像一个人站在一片广阔的水域前面，用皮肤感知着风的方向。张函瑞站在他的左后方，王橹杰站在他的右后方，三个人站成了一个倒过来的三角形。

陈浚铭站在舞台的左前方，膝盖微曲重心压得很低，像是在为即将到来的第一个动作储备弹性，杨博文站在他的对角线方向，姿态放松而沉着。左奇函站在杨博文身边，两人的肩膀之间隔着一点距离但站姿的倾斜角度是相同的。

魏子宸站在舞台的后排位置，他感觉到脚下的地胶在脚掌下呈现出一种微微回弹的韧性，跟排练时的触感一致，他没有去看旁边的杨涵博，但他感觉到杨涵博的方向是正确而稳定的。官俊臣站在他的另一侧，余光里能看到张奕然的身影在那个位置已经就绪了。

音乐的第一个人声进来了，是张桂源的声音，他在副歌的第一句里把声音放得比排练时稍微窄了一些，像是要把更多的空间留给后面的合唱来填满。那一句唱完之后，张函瑞在第二句里接了过来，声音的质地比第一句更宽，像是为整段的音色铺开了一层更厚实的底色。

然后全员一起进入了副歌。

十几个人的声音在同一时刻铺开的时候，整个演播厅的空间都被填满了，低音从地板往上涌，高音在穹顶之下漫开，中频的声线在那两层之间穿行着，彼此交错重叠又分开，那些在排练中反复听过各自修正过的和声线条，在这一刻同时被激活了，像是某件被组装了很久的机械装置，在第一次通电时所有齿轮都开始转动。

舞台上的移动是从副歌的第二段开始的。

张桂源从中央位置向前走了三步，左奇函从右侧同步向前走了两步，杨博文从左侧跨出了一步，三个人在舞台前半段形成了一个新的阵型，后排的魏子宸、杨涵博和官俊臣同时向斜前方移动，像是一道波浪从后方向前推进。

那些走位之间的时间差被计算在了毫秒级别，但做出来的时候看起来像是自然发生的，不是被编排过的，是水自行找到路径的样子。