livehouse的余温还裹着晚风，拾光乐队的八人刚回到学校，就被校文艺部的学姐拦在了教学楼门口——市中学生艺术节即将开赛，节目组特邀他们以器乐独奏+乐队合奏的形式登台，而独奏的名额，大家异口同声地推给了王橹杰。
“小提琴独奏最合适，你的旋律最有画面感。”张函瑞拍着他的肩，杨博文也跟着点头，把整理好的经典曲谱和原创旋律稿都递到他手里，“我们都觉得，你可以试试《卡农》的改编版，再融入咱们乐队的风格。”
王橹杰捏着曲谱，指尖微微发紧。独奏和合奏不同，聚光灯会独独打在他身上，没有伙伴们的乐声作伴，所有的目光与期待，都落在他的琴弦上。他抬头看向众人，张桂源和陈奕恒比出加油的手势，左奇函晃了晃鼓槌：“放心，前奏我们帮你铺底，到独奏部分，我们全收声，把舞台交给你。”陈思罕和陈浚铭也笑着附和，陈浚铭还特意画了独奏的节奏标记：“我把吉他的铺垫编得轻一点，绝对不抢你的弦音。”
少年们的信任，像一束暖光，揉碎了王橹杰心底最后一丝怯意。他咬了咬唇，点头应下：“好，我试试。”
接下来的日子，音乐教室的灯光总是亮到很晚。乐队的合奏排练照常进行，而每天傍晚，当其他人收拾乐器时，王橹杰总会留下，抱着小提琴站在空荡的琴房里，一遍遍地练习。
张函瑞和杨博文会陪着他，坐在钢琴前，偶尔用轻柔的和弦帮他找节奏；陈浚铭会站在一旁，听着他的旋律，调整前奏的吉他编排；左奇函则会刻意放慢鼓点，教他如何在独奏时找准节拍的呼吸感；张桂源、陈奕恒和陈思罕，也会悄悄留在门外，不打扰，只安安静静地听着，偶尔在他练累时，递上一瓶温水。
练到瓶颈期时，王橹杰总会对着琴弦发呆。《卡农》的旋律经典，想要改编出独属于自己的风格，并不容易。他总觉得自己的演奏少了点什么，弦音里的情绪，总是差了那么一丝通透。
那天傍晚，王橹杰又练得有些沮丧，放下琴弓坐在地上，看着窗外的晚霞发怔。陈奕恒悄悄走进来，坐在他身边，轻声说：“其实你不用逼自己太紧，你拉琴的时候，眼里有光，只是你自己没发现。”张桂源也跟着进来，把一块奶糖塞进他手里：“你想想，当初在livehouse，你和我们合奏时，那股放开了的劲儿，把那股感觉带到独奏里就好。”
王橹杰捏着奶糖，心里暖暖的。他想起livehouse的灯海，想起伙伴们并肩的模样，想起合奏时，琴弦与各种乐声交织的欢喜。他突然明白，自己的独奏，从来都不是一个人的战场，伙伴们的期待与陪伴，早已化作弦音里的力量。
他重新抱起小提琴，搭上琴弓。这一次，他没有刻意纠结技巧，只是跟着心底的感觉拉奏。琴弦轻颤，旋律缓缓流淌出来，没有刻意的雕琢，却多了几分细腻与真诚，像少年心底的话，轻轻诉说来。
窗外的晚霞漫进琴房，落在他的琴弦上，也落在悄悄站在门口的伙伴们身上。八人相视一笑，眼里都映着晚霞与弦音，温柔而坚定。
艺术节的舞台，比校园校庆、比livehouse都要盛大。台下坐满了各个学校的师生，舞台的聚光灯亮得晃眼，后台的空气里，都飘着紧张的气息。
轮到拾光乐队上场时，八人并肩走上舞台，鞠躬致意。聚光灯亮起，左奇函的鼓点轻轻落下，陈思罕和陈浚铭的吉他前奏温柔响起，张桂源和陈奕恒的双贝斯铺出淡淡的低音，张函瑞和杨博文的钢琴，弹出轻柔的和弦，所有的乐声都压得极低，像一层温柔的云，裹着整个舞台。
随后，所有的乐声骤然收声。
聚光灯独独打在舞台中央的王橹杰身上。他抱着小提琴，深吸一口气，搭上琴弓，指尖轻颤，第一个音符，缓缓从琴弦上流淌出来。
是改编后的《卡农》。弦音清亮，像穿过云层的月光，轻轻落在舞台上，漫进台下每一个人的耳朵里。起初的旋律温柔细腻，像少年心事，轻轻浅浅；渐渐的，弦音变得悠扬，带着几分舒展，像晚风拂过山海，自由而坦荡；到了高潮部分，弦音陡然拔高，却不张扬，带着少年人独有的炽热，像聚光灯下的勇气，像伙伴们的陪伴，像对音乐最纯粹的热爱。
王橹杰闭着眼睛，沉浸在自己的弦音里。他的手指在琴弦上灵活跳跃，琴弓起落间，每一个音符都饱含情绪，没有丝毫的怯意，只有全然的投入。他想起第一次加入乐队时的犹豫，想起和伙伴们排练的日日夜夜，想起livehouse的灯海，想起琴房里的晚霞，所有的画面，都化作弦音里的温度，细腻而动人。
台下静悄悄的，所有人都沉浸在他的小提琴声里，没有人说话，没有人走动，只有那清亮的弦音，在舞台上回荡，在整个场馆里流淌。
当最后一个音符落下，琴弦轻颤，余音绕梁。
台下静了几秒，随后，雷鸣般的掌声骤然爆发出来，有人站起来欢呼，有人用力鼓掌，掌声与欢呼声，几乎要掀翻屋顶。
王橹杰放下琴弓，抬头看向台下，眼里闪着光，脸颊带着淡淡的红晕。他转头看向身边的伙伴们，八人相视一笑，所有的情绪，都融在这笑容里
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