文学讲座

随着诗集、大赋、散文、记体文接连问世，苏清鸢的文学创作与文脉传承理念，在青年群体中引发了强烈共鸣。国内顶尖高校——北京大学、复旦大学、武汉大学、中国传媒大学、中央美术学院、北京师范大学等，相继向她发出邀请，恳请她走进校园，举办“古典文学创作与文脉传承”系列专题讲座，将自身的创作经验、古典文学功底、非遗融合思考，分享给高校学子，为青年文学爱好者、传统文化学习者传经送宝。

苏清鸢欣然应允，她始终认为，文脉传承的核心在青年，古典文学的新生在青年，能走进高校，与青年学子面对面交流，将自己的创作心得、文化思考倾囊相授，是比出版著作、斩获奖项更有意义的事。她推掉了所有商业活动、综艺邀约，腾出整整三个月的时间，精心筹备讲座内容，结合自身创作《清鸢诗集》、三篇大赋、《山河见闻》、三记的亲身经历，将讲座分为“古典诗词的格律与真情”“赋体文的创作与传承”“记体文的叙事与议论”“古典文学与非遗融合”四大模块，摒弃学院派的晦涩理论，以实战创作、亲身经历、真实感悟为核心，让古典文学创作变得可学、可感、可行。

每场讲座，苏清鸢都身着素色国风长衫，不带讲稿，只携一叠自己的手稿、非遗纹样拓片、古典文学典籍，以聊天式的口吻，与学子们娓娓道来。讲座现场，她从不空谈理论，而是现场拆解自己的作品：拿出《非遗赋》的初稿与修改稿，对比讲解赋体文的铺陈、用典、章法；翻开《山河见闻》的原始笔记，展示实地考察的记录细节；诵读《非遗考察记》的片段，讲解记体文“叙议结合”的技巧；现场吟诵自己的原创诗词，讲解平仄、对仗、押韵的入门方法，将枯燥的古典文学理论，转化为生动、鲜活、可感知的创作经验。

在北京大学的首场讲座上，她以“文以载道，笔以传心——古典文学创作的初心与法度”为主题，开篇便直言：“很多同学觉得古典文学难，难在格律、难在典故、难在章法，但我想说，古典文学创作，最难的从来不是技巧，而是初心。技巧可以学，法度可以练，但一颗敬畏文脉、热爱生活、坚守真情的心，才是创作的根本。我写诗词，不是为了符合格律而凑字，而是为了记录山河非遗；我写大赋，不是为了堆砌辞藻而炫技，而是为了咏叹文脉家国；我写记文，不是为了仿古而摹写，而是为了铭记经历初心。技巧是骨架，真情是血肉，文脉是灵魂，三者合一，才是好的古典文学作品。”

讲座中，她结合自己探访侗寨、徽州、敦煌的经历，讲解“生活是创作的源泉”：“我的所有文字，都不是坐在书斋里空想出来的，都是踩在泥土里、走在山河间、贴近匠人身边写出来的。古典文学从来不是书斋里的学问，而是扎根生活、扎根乡土、扎根文脉的艺术。你们想写好诗词、记文、赋，就先去走山河、见众生、懂文脉，把心沉下来，把眼放出去，文字自然会有温度、有力量、有风骨。”

她还现场解答学子的创作困惑，有学生问：“创作古典文学，如何平衡古法与创新？”她答：“守古法，是守其精神、守其法度、守其内核；求创新，是创其视角、创其题材、创其表达。古法不能丢，丢了就不是古典文学；创新不能少，少了就无法适配当代。我写非遗赋，守赋体的铺陈之法，创非遗的当代题材；我写记体文，守记文的叙议之规，创青年的生活视角，这就是守正创新。”

有非遗专业的学生问：“如何将非遗与文学创作结合？”她拿出自己的《非遗考察记》手稿：“先走进非遗，懂非遗、爱非遗，把非遗的技艺、故事、匠心刻在心里，再用文字自然流露，不要刻意嫁接，不要生硬堆砌，让非遗成为文字的灵魂，而非点缀。我的文字里，非遗不是标签，是血脉，是底色，所以才能动人。”

每场讲座，她都预留充足的互动时间，与学子们面对面交流，签名、合影、解答疑问，耐心细致，毫无架子。她还会带上清鸢七秀成员的作品——沈月容的昆曲唱段、苏瑾的刺绣小样、温知夏的书法作品，在讲座中展示，让古典文学与非遗、戏曲、书法、舞蹈深度融合，让学子们感受到中华文脉的多元与共生。

讲座的内容，既有古典文学的专业深度，又有青年视角的鲜活温度，既有创作技巧的实战干货，又有文脉传承的价值引领，让高校学子们听得入迷、学得扎实、悟得深刻，也让苏清鸢成为高校学子心中最受欢迎的“文学导师”。