舞台设计

清鸢七秀在非遗文化艺术节上的舞台，之所以能引发如此强烈的反响，除了成员们的精彩演绎，更离不开匠心独运的舞台设计——从视觉呈现到细节装饰，每一处都融入了非遗元素，既彰显了传统文化的深厚底蕴，又展现了现代设计的创新思维，最终凭借“非遗活态融合”的设计理念，荣获艺术节“最佳非遗创新舞台设计奖”，受到文旅部的官方表彰。

舞台的核心设计理念是“非遗共生，南北对话”，所有元素都围绕这一主题展开，形成了“立体式、多维度”的视觉效果。舞台的背景由三块可移动的苏绣幕布组成，总面积达60平方米，由苏瑾带领三位苏绣传承人耗时一个月赶制而成。幕布的设计采用“双面绣”技艺，正面是江南山水与苏绣纹样，反面是北方大漠与皮影纹样，通过舞台机械的控制，幕布可以旋转、折叠、升降，在不同篇章呈现不同的视觉效果。比如在“缘起·丝锦传情”篇章，幕布正面展开，展示苏绣的细腻纹样；在“相遇·光影流转”篇章，幕布旋转，南北纹样交汇，象征着南北非遗的相遇；在“融合·国风绽放”篇章，幕布折叠升降，形成错落有致的层次感，搭配投影技术，营造出“山河共舞”的意境。

皮影元素的运用更是巧思不断，除了舞台两侧的巨型皮影屏风，舞台地面还铺设了透明投影板，随着表演的推进，皮影戏的动态画面投射在地面上，与舞台上的舞蹈演员形成互动。比如林溪跳舞时，地面上的皮影人偶会模仿她的动作，形成“人影共生”的效果；沈月容演唱时，地面上的皮影会演绎对应的故事片段，让观众仿佛置身于皮影戏的世界。这些皮影人偶由陕西皮影戏传承人薛宏权亲自设计制作，采用传统的牛皮刻制工艺，同时加入了现代的LED灯光元素，在黑暗中能发出柔和的光芒，既保留了皮影戏的传统韵味，又增加了现代视觉冲击力。

服装与配饰的设计同样融入了大量非遗元素，七位成员的服装由叶知秋牵头设计，苏瑾负责纹样制作，每一套服装都对应着一种非遗技艺。苏清鸢的服装以蜀锦为面料，领口和袖口绣着皮影纹样，吉他上系着苏绣香囊；沈月容的昆曲戏服，裙摆采用苏绣的“盘金绣”技艺，绣着蜀锦的宝相花纹样；林溪的舞蹈服装，采用皮影戏的色彩搭配，衣摆处缝制了可活动的皮影装饰，跳舞时随风飘动；苏瑾的服装则是自己织的蜀锦礼服，上面绣着“清鸢七秀”的团徽纹样；楚瑶的服装融入了文旅元素，裙摆印着各地非遗景区的图案；温知夏的服装袖口绣着书法笔画，搭配自己篆刻的印章配饰；叶知秋的服装则以苏绣和蜀锦拼接而成，体现了“南北融合”的主题。

舞台道具的设计也暗藏玄机，温知夏现场书写的毛笔，笔杆采用桃木雕刻，上面刻着苏绣纹样；苏瑾展示的苏绣团扇，扇面是双面绣，一面是“牡丹”，一面是“梅花”，分别代表南方与北方；林溪使用的舞蹈飘带，采用蜀锦面料制作，上面印着皮影戏的经典故事片段。甚至舞台的灯光设计，也融入了非遗元素，比如在呈现苏绣纹样时，使用柔和的暖光，模拟阳光透过绣架的效果；在呈现皮影戏时，使用侧光和逆光，突出皮影的光影层次感。

舞台设计的创新之处在于，它没有将非遗元素简单堆砌，而是让不同的非遗技艺相互呼应、自然融合，形成一个有机的整体。比如苏绣幕布的纹样与皮影人偶的造型相呼应，服装的色彩与舞台灯光相协调，舞蹈动作与皮影的动态相契合，每一处细节都体现了“共生”的设计理念。正如舞台设计顾问、著名视觉艺术家张艺谋所说：“这个舞台设计的成功，在于它尊重了非遗的本质，同时用现代的设计语言赋予了它们新的生命力，让观众既能感受到传统的美，又能看到创新的可能。”

在艺术节的颁奖典礼上，文旅部非遗司司长为清鸢七秀颁发了“最佳非遗创新舞台设计奖”，表彰词中写道：“清鸢七秀的舞台设计，将苏绣、皮影、蜀锦等多项非遗技艺有机融合，通过现代舞台技术的赋能，打造了一场‘看得见、摸得着、听得懂’的非遗盛宴。其设计理念既坚守了传统文化的根脉，又展现了与时俱进的创新精神，为非遗的活态传承提供了优秀的舞台范本，特授予此项荣誉，以资鼓励。”

苏清鸢代表团队领奖时说：“这个奖项属于每一位非遗传承人，也属于我们团队的每一位成员。舞台设计的灵感，来源于我们在非遗学习过程中的所见所闻所感，是非遗传承人的坚守，给了我们创新的底气。未来，我们会继续探索非遗与现代艺术的融合，让更多非遗元素走进舞台、走进生活。”