我们来系统地梳理一下关于雕塑艺术的核心常识。雕塑是一门古老而充满生命力的三维造型艺术，理解它可以从以下几个维度入手：

一、雕塑的核心定义与特点

雕塑是用可塑、可雕、可刻的材料（如石材、木材、金属、粘土等），创造出具有三维空间体积和实体形象的艺术形式。

· 核心特点：空间性（可以从多角度观看）、实体性（占有实际空间）、材质感（材料本身的美感是作品一部分）。

二、雕塑的基本分类

1. 按形态与空间处理分：

· 圆雕：独立于空间，不依附于任何背景，可从各个角度观赏。如《大卫》、《思想者》。

· 浮雕：附着于平面上，在表面雕刻出凸起的形象。根据凸起高度又分为高浮雕（起伏大）和浅浮雕（起伏小，如硬币图案）。

· 透雕：介于圆雕与浮雕之间，将背景部分镂空，也称镂空雕。

2. 按材质与技法分：

· 雕：对硬质材料做“减法”，如石雕、木雕、玉雕。

· 塑：对软质材料做“加法”，如泥塑、陶塑。

· 铸：先塑模，再浇铸成型，如青铜铸造（失蜡法）。

· 其他现代材料：金属焊接、现成品组装、冰雕、沙雕、数字雕塑等。

3. 按功能与展示分：

· 架上雕塑：尺寸适中，多在美术馆、室内陈列。

· 纪念性雕塑：大型，纪念重要人物或事件，如人民英雄纪念碑浮雕。

· 公共/环境雕塑：与特定公共空间环境相结合。

· 装饰性雕塑：附属于建筑或器物，起美化作用。

· 功能性雕塑：兼具实用功能，如古代器皿、宗教造像。

三、中西雕塑艺术简史与代表

中国雕塑

· 古代：

· 秦汉：气势雄浑。如秦始皇陵兵马俑（写实与阵列感）、霍去病墓石刻（循石造型，大气磅礴）。

· 魏晋南北朝至唐：佛教艺术高峰。如云冈石窟、龙门石窟（尤其是卢舍那大佛）、敦煌彩塑。唐代三彩俑、昭陵六骏。

· 宋元明清：世俗化、精致化。如山西晋祠彩塑、大足石刻、明清建筑装饰雕塑、小型案头雕刻。

· 特点：注重意象与神韵，常与绘画、书法相通；宗教（佛教、道教）雕塑成就极高；强调线条的运用。

西方雕塑

· 古希腊罗马：追求理想化的人体美与比例和谐。如《米洛斯的维纳斯》、《拉奥孔》、《掷铁饼者》。

· 中世纪：主要为宗教服务，风格程式化、强调精神性，常见于教堂建筑（罗马式、哥特式）。

· 文艺复兴：复兴古典精神，科学透视与解剖学应用，人文主义。如米开朗基罗的《大卫》、《哀悼基督》、《摩西》。

· 17-18世纪：巴洛克（动态、激情，如贝尼尼的《圣特雷莎的狂喜》）、洛可可（华丽纤巧）。

· 19世纪：新古典主义（严谨，如乌东的《伏尔泰坐像》）、浪漫主义（情感，吕德的《马赛曲》）、现实主义（罗丹《思想者》、《巴尔扎克像》、《加莱义民》）。

· 20世纪至今：现代主义崛起，形式与观念解放。

· 现代主义：布朗库西（简化形态，《空间之鸟》）、亨利·摩尔（空洞与有机形态）、贾科梅蒂（瘦削与存在感）。

· 后现代与当代：博伊斯（社会雕塑）、安迪·沃霍尔（现成品）、基弗（综合材料）、装置艺术、观念艺术等极大拓展了雕塑边界。

四、理解雕塑的关键要素

1. 形体与空间：雕塑本体与周围空间如何互动，负空间（虚空间）的运用。

2. 材质与肌理：材料本身的语言（大理石的温润、青铜的凝重、木头的纹理）和表面处理效果。

3. 光影：雕塑的立体感依赖光影塑造，是作品生命力的重要部分。

4. 比例与动态：人体或物象的比例关系，以及姿态所暗示的运动或平衡。

5. 主题与观念：从传统的叙事、纪念，到现代的个人表达、社会批判。

五、重要艺术家与作品（必知）

· 西方：

· 米开朗基罗（意）——《大卫》

· 奥古斯特·罗丹（法）——《思想者》

· 康斯坦丁·布朗库西（罗/法）——《无尽之柱》

· 亨利·摩尔（英）——《国王与王后》

· 阿尔贝托·贾科梅蒂（瑞士）——《行走的人》

· 中国：

· 秦始皇陵兵马俑（秦代）

· 龙门石窟卢舍那大佛（唐）

· 敦煌莫高窟45窟彩塑（唐）

· 现代：刘开渠、潘鹤（《艰苦岁月》）、隋建国、展望等。

六、重要概念与技法

· 失蜡法：青铜铸造的古老精密技法。

· 塑痕：保留手工塑造的痕迹，体现过程感（罗丹作品明显）。

· 现成品：将日常物品直接作为艺术品，杜尚的《泉》（小便池）是观念上的革命。

· 装置艺术：在特定空间内创造整体性的感官体验，常被视为雕塑的扩展。

· 大地艺术：以自然大地为材料和大画布的巨型创作。

总结：雕塑艺术从模仿自然、服务宗教，发展到表达个人情感与观念，其材料、形式和内涵不断演变。欣赏雕塑时，试着环绕观看，感受其材质、体量、光影在不同角度下的变化，并思考其与所处时代和文化背景的关联，就能获得更深的理解。

这是一个非常庞大的知识体系，以上是提炼出的核心框架。希望对您有帮助！