列车在轨道上平稳行驶,车轮与钢轨摩擦的声响规律而单调,像一首缓慢的催眠曲。林晓靠在车厢连接处的扶手上,指尖无意识地划过冰凉的金属表面。窗外的光影依旧在飞速更迭,从亮着暖灯的居民楼,到灯火通明的写字楼,再到漆黑一片的隧道,每一次明暗交替,都像是在切割着她刚刚从机房抽离出来的意识。
她想起几个月前,自己刚接到这个项目时的样子。那时她还是个刚入职没多久的剪辑师,对一切都充满了敬畏和忐忑。周老师把一摞厚厚的素材盘放在她面前,只说了一句“小林,这个项目,你多上心”。现在想来,那简单的一句话里,藏着多少信任和期待。
最初的粗剪阶段,是最混乱的。几百个小时的素材,像一座杂乱无章的迷宫,她每天都在里面穿梭,试图找到一条清晰的主线。常常是坐在剪辑工作站前,一抬头,窗外就已经从天亮变成了天黑。机房里的空气永远是闷热的,混合着电子设备的热气、咖啡的醇香和零食的甜腻,每个人的脸上都带着同样的疲惫和专注。
有一次,她为了一个镜头的剪辑方式,和周老师争论了整整一个下午。她坚持要用一种更跳跃的剪辑节奏,来突出画面里的情绪张力;而周老师则认为,过于跳跃的节奏会打破整个片子的叙事逻辑,应该用更沉稳的方式来处理。那天下午,机房里的气氛格外紧张,连空气都像是凝固了一样。最后,周老师让她按照自己的想法剪一个版本,再按照他的想法剪一个版本,放在一起对比。
当两个版本同时播放时,林晓自己都愣住了。她的版本虽然情绪饱满,但确实破坏了整个片子的叙事节奏;而周老师的版本,虽然节奏沉稳,却完美地保留了画面里的情绪张力,还让整个故事的逻辑更加清晰。那一刻,她才真正明白,剪辑不仅仅是技术,更是对故事的理解和对情绪的把控。
从那以后,林晓变得更加谦虚和谨慎。她不再固执己见,而是学会了倾听和学习。她会认真记录周老师说的每一个细节,会反复研究那些优秀的剪辑作品,会在深夜里,一个人坐在剪辑工作站前,反复打磨每一个镜头。
精剪阶段,是最磨人的。每一个镜头的长度,每一个转场的方式,每一段背景音乐的选择,都需要反复推敲和打磨。常常是一个镜头,她会剪了又改,改了又剪,直到自己满意为止。有一次,她为了一个几秒钟的转场,熬了整整一个通宵。当东方泛起鱼肚白时,她终于剪出了自己满意的效果,那一刻,心里的成就感,是任何东西都无法替代的。
那些无数个与灯光、屏幕、键盘为伴的日夜,现在想起来,竟然都变成了珍贵的回忆。机房里的每一个人,都像是她的战友一样,大家一起熬夜,一起讨论,一起为了一个共同的目标而努力。他们会在深夜里,分享一包零食,会在遇到困难时,互相鼓励,会在取得一点小小的进步时,一起欢呼。
列车缓缓驶入站台,明亮的灯光涌进车厢,照亮了林晓脸上淡淡的倦意。她随着人流走出车厢,站在站台上,看着列车带着风声驶离,心里突然涌起一股莫名的情绪。