舞狮（Lion Dance），古时称“太平乐”，是中华人民共和国正式开展的体育项目12

，也是中国优秀的民间艺术。

舞狮起源于东汉汉章帝时期15

，唐朝时，舞狮运动主要以狮舞的形式作为宫廷娱乐节目供皇帝欣赏，地位极高22

。五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区24

，继而出现南北之分，南狮又称醒狮，而北狮则分为“文狮”和“武狮”11

。舞狮活动也广泛流传于海外华人社区，有华人之处，必有舞狮，这成为了扬民族之威、立中国之魂的重要仪式，以及海外同胞认祖归宗的文化桥梁，其文化价值和影响十分深远

。

舞狮的最高组织机构为国际龙狮运动联合会，1995年成立，总部位于中国北京13

；中国的舞狮官方组织为中国龙狮运动协会，1995年成立，总部位于中国北京14

。

2024年6月，中国与马来西亚联合声明将申请“舞狮”项目列入联合国教科文组织（UNESCO）人类非物质文化遗产代表作名录；67

2025年3月，中国与马来西亚联合申报“舞狮——使用狮形道具的表演艺术与社会实践”联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。68

中文名

舞狮

外文名

Lion Dance

别名

太平乐

类别

传统民间艺术

起源时间

南狮（五代十国）；北狮（南北朝）

起源地

中国

代表人物

黄钦添，邓明华，杨敬伟等

主要比赛

世界龙狮锦标赛、中国龙狮公开赛等

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澳门特别行政区非物质文化遗产清单

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粤剧

粤剧（Cantonese Opera），又称广府戏、广东大戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地，是广东及广西粤方言区最大的剧种。发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一、人类非物质文化遗产代表作。粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地。粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱2003年开始，粤港澳三地政府将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日，藉以扩阔观众层面，达到推广及保存粤剧的目的。2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ—36。2009年10月2日，由广东、香港和澳门联合申报，粤剧被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

南音说唱

南音说唱，又称“南音”，至迟在清代中叶即已形成，流传于珠江三角洲地区及中国香港和澳门一带，是以广东白话表演的一个曲艺品种。南音说唱的传统表演形式为一人自弹秦筝、椰胡、三弦或秦胡等说表唱叙，唱词为七言韵文，唱腔分为“本腔”、“扬州腔”和“梅花腔”，并依不同的唱腔采用和流行区域而有“地水南音”等的分支与别称，代表曲目有《客途秋恨》《叹五更》等。南音说唱是澳门特别行政区的特产，音乐性、抒情、叙事兼长，旋律婉约优美，有着浓郁的南国地方色彩和曲艺特点。2011年5月23日，澳门特别行政区申报的“南音说唱”经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号是Ⅴ—112。

道教音乐（澳门道教科仪音乐）

道教音乐（澳门道教科仪音乐），澳门特别行政区传统音乐，国家级非物质文化遗产之一。澳门道教科仪音乐是兼融澳门正一派与广东全真派道教音乐的宗教音乐。道曲合计达五百多首，在各地道教科仪音乐中，以其曲目数量名冠前列。澳门道教科仪音乐除了在正一派火居道院延绵二百年外，20世纪60年代，吴庆云道院吴玉生道长不拘门户，分别传进澳门及香港的道教坛堂，拓展澳门道教科仪音乐流布的范围。2009年5月8日，获澳门特别行政区政府批准列入澳门非物质文化遗产。2011年5月23日，道教音乐（澳门道教科仪音乐）经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，项目编号：Ⅱ-139。2017年9月25日，被列入澳门非物质文化遗产清单。

春节传统习俗

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贴福字

贴福字是中国传统年俗，流行于新春佳节期间，人们将“福”字张贴于门、窗、箱柜等处，部分倒贴寓意“福到”。该习俗可追溯至宋代，源于桃符文化，《梦粱录》记载南宋已有“贴春牌”（即福字）之俗。福字通常以红纸书写于斗方中央，常见图案包括寿星、鲤鱼跳龙门等吉祥纹样，建房上梁时亦会贴福以祈安居。民间讲究大门及阳台福字须正贴以“迎福纳福”，倒贴福则用于屋内柜子、水缸、垃圾箱等特定位置，象征“福气已到”。甲骨文中“福”字与酒器祭祀相关，南宋后发展为独立年俗。贴福字时间通常在年三十下午太阳未落前，顺序从外向内先贴抬头福再贴门福，最后贴倒福。该习俗源于宋代桃符文化，明代起倒贴福的传说与朱元璋相关：马皇后借“福倒”谐音化解灾祸，此做法遂流传民间。2025年春节上海中华艺术宫组织书法家现场书写福字，并在南广场设置镌刻66个福字的巨型葫芦地贴，吸引市民游客参与。

拜年

拜年是中国民间的传统习俗，是人们辞旧迎新、相互表达美好祝愿的一种方式。古时“拜年”一词原有的含义是为长者拜贺新年，包括向长者叩头施礼、祝贺新年如意、问候生活安好等内容。遇有同辈亲友，也要施礼道贺。随着时代的发展，拜年的习俗亦不断增添新的内容和形式。除了沿袭以往的拜年方式外，又兴起了礼仪电报拜年、电话拜年、短信拜年、网络拜年等。拜年的时间一般为初一至初五，过了腊月初八就走亲访友多被视为拜早年，而正月初五以后、十五之前走亲访友为拜晚年。早年和晚年都属避免遗憾的应急或补救性质，民间有谚语：有心拜年十五不晚。

挂年画

年画起源于门神。是一种古老的传统民俗文化。作为中国社会的缩影，其田神、仓神、井神、神之格思等作品，揭示了古代劳动人民对丰年的祈盼，对于研究中国社会的生产发展及民俗风情，意识形态等具有重要价值。随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》《天官赐福》《五谷丰登》《六畜兴旺》《迎春接福》《老鼠娶亲》等彩色年画，以满足人们喜庆祈年的美好愿望。

苗族传统体育项目

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射弩

射弩是中国云南、贵州、海南等多地少数民族的传统民间体育活动，起源于战国时期楚国的狩猎工具，后发展为兼具竞技与防身功能的民族体育项目。苗族、傈僳族等民族将射弩视为男子必备技能，弩具多以桑木、白茶木手工制作，通过托石训练和移动靶练习提升射术。该运动于1986年第三届全国少数民族传统运动会被列为正式竞赛项目，2007年第八届运动会起分设民族传统弩与标准弩两个组别。比赛包含男女立姿、跪姿单项及个人全能、团体项目，射程分别为20米（男）和15米（女），成绩按环数判定，要求无依托发射且弩身不接触身体。场地需平坦开阔，传统弩具限定竹木材质，标准弩重量不超过3.5公斤。赛事执行严格安全规范，技术核心为姿势稳定与击发均匀：立姿需双臂悬空，跪姿以三角支撑为基础。各地常结合节庆举办选拔赛与专项赛事，如怒江傈僳族自治州"弩王争霸赛"、海南全国少数民族运动会等，展现民族传统与现代竞技的融合。

高坡苗族射背牌

高坡苗族射背牌，又称背牌苗，是贵州省省级非物质文化遗产，为高坡苗族特有的民俗活动，于农历四月初八举行。该习俗源于地玉和地莉的传说，因父母之命不能成婚的恋人通过射背牌仪式缔结阴亲。仪式中，女子悬挂背牌，男子射箭，射中后互换信物，并约定死后随葬以实现阴亲联结。

秋千

秋千，别称千秋，是中国古代北方山戎部族的传统体育活动，春秋时期传入中原后发展为节令娱乐项目。该项活动见于《荆楚岁时记》记载的立春之日习俗，汉代宫廷因避讳改称秋千，唐代普及于寒食清明期间并获“半仙之戏”雅称，宋代出现水秋千等杂技形式，明清时期在民间广泛流传。作为民族传统体育运动项目，秋千自1982年第二届全国少数民族传统体育运动会起列入正式比赛，设有高度和触铃两种竞赛形式。2024年“民体杯”全国秋千比赛在河北秦皇岛举办，吸引十省代表队参赛；同年三亚举行的第十二届全国少数民族传统体育运动会测试赛中，吉林、云南等代表队分获不同级别奖项。

元宵节传统习俗

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吃元宵

吃元宵是中国元宵节传统习俗，以糯米制成圆形食品，象征团圆平安。其内馅包含甜咸口味，常见黑芝麻馅，食用方式涵盖煮、炸、蒸等，并有酒酿小圆子等衍生种类。该习俗在制作方法上存在南北差异：南方采用“包”法制作汤圆，北方则以“摇”法成型元宵，故有“南汤圆，北元宵”之说。不同地域的制作工艺形成独特饮食文化，但均承载着家庭团聚的象征意义。元宵起源于宋代，初名「浮元子」，北宋时期为无馅糯米团，配酒酿、桂花等佐食。南宋始包糖馅并衍生豆沙、枣泥等风味，明清时期名称更迭为「糖元」「乳糖元子」等。现有汉代祭祀传说与宋代食俗演变的双重文化脉络，唐宋时期元宵节食俗定型，清代文献记载了元宵售卖盛况。

送灯

送灯，又称送花灯，是中国元宵节前以赠送灯笼为核心的传统民俗，因“灯”与“丁”谐音，承载祈求人丁兴旺的寓意。陕西关中地区娘家会在女儿婚后首个元宵节组织“追灯”仪式，送莲花灯、大红灯笼等4对8个品类，象征早生贵子、福星高照。舅家每年正月向外甥赠送生肖造型灯，持续至其12岁“全灯”礼。河南信阳部分地区保留元宵节在祖坟前燃灯祭祖的习俗，光山县该习俗可追溯至明末百姓悼念亡者的历史事件。广东五华等地客家文化中“七盏灯”活动包含祝寿、送灯等仪式环节。该习俗在传承中衍生出面灯、竹灯、电子灯等不同材质形态。安徽黄山区罗村村自明代起形成送花灯队伍至新婚夫妇家挂灯、撒五谷的集体活动。部分区域如信阳光山县已将其列入市级非物质文化遗产保护名录。

舞龙

舞龙（loong dance），俗称耍龙、耍龙灯、舞龙灯，是中国民间自发的一种与龙有关的传统的民间活动，主要在重大的庆典、节日里出现，以代表吉祥如意，平安快乐之意。舞龙是在龙文化的基础上，以表现龙精神为载体而产生的运动，汉朝时人们舞龙求雨，龙舞既有礼仪性质，又是娱乐节目。唐朝，舞龙已是逢年过节时常见的表现形式。随着华人移民到世界各地，舞龙文化，已经遍及中国大陆、中国港澳台地区、东南亚，以至欧美、澳大利亚、新西兰各个华人集中的地区，成为中华文化的重要标志。20世纪50年代后，随着其它国家和地区出现竞技舞龙，国际龙狮总会由香港迁至北京，舞龙被列入中华人民共和国正式开展的体育项目。现代舞龙已走上了规范化、科学化、竞技化、国际化的发展轨道，成为一项集娱乐、喜庆、竞技和健身多种功能于一体的中华民族传统体育文化活动。为了竞技舞龙的规范化，舞龙的最高组织机构国际龙狮运动联合会于1995年成立，并将总部设立于中国北京；中国的舞龙官方组织为中国龙狮运动协会，1995年成立，总部位于中国北京。各舞龙组织开展了世界龙狮锦标赛、中国龙狮公开赛等竞技赛事。2006年5月20日，龙舞被中华人民共和国国务院公布第一批国家级非物质文化遗产名录。

发展历史

东汉汉章帝章和元年（87年），贵霜帝国向东汉进贡了一头金毛雄狮子，至此狮子首次传入中国。贵霜使者扬言朝野若有人能驯服此狮，便继续向汉朝进贡，否则断绝邦交。在贵霜使者走后，汉章帝先后选了三人驯狮，均未成功。后来金毛雄狮狂性发作，被宫人乱棒打死，宫人为逃避章帝降罪，于是将狮皮拔下，由宫人兄弟俩装扮成金毛狮子，一人逗引起舞，此举不但骗过了贵霜使臣，连章帝也信以为真，此事后来传出汉宫，老百姓认为舞狮子是为国争光、吉祥的象征。于是仿造狮子，表演狮子舞。舞狮从此风靡流行。15

东汉史学家班固在《礼乐志》中提到“象人”17

，似是史籍中最先有“狮”而且加以作“戏”，可以认为戏的表演形式是狮舞的开始18

。

三国时期，魏国人、广陵亭侯孟康在《象人》中写道：“若今戏如虾，狮子者也。”北朝时，龙舞被当时的统治者当成了保留节目20

。

北魏（386～534年）武帝远征甘肃河西，俘虏胡人十万之多。魏武帝令胡人献舞娱乐。胡人以木雕兽头，两大五小，披兽衣，集八音乐，武士三十余人，起舞于御前。武帝龙心大悦，赐名“北魏瑞狮”，恩准俘虏回国。狮子舞便在北方流传开来，以后便有了“北狮”之称15

。

北魏杨炫之在《洛阳伽蓝记》中记有：“作六牙白象负释迦（佛像）……四月四日，此像常出，辟邪（兽名）、师（狮）子导引其前”19

。可见当时人们不仅将狮子作为护法驱邪的祥瑞，而且还为佛开路引行。加之南北朝时期佛导大兴、庙会频频举行，舞狮自然也应运而生16

。

隋朝，包括舞龙舞狮在内的演出曾有更为盛大的场面，隋代的元宵节之夜可以看到它与其他拟兽舞一起欢舞21

。

唐朝，舞狮运动主要以狮舞的形式作为宫廷娱乐节目供皇帝欣赏，地位极高22

。唐代《太平乐》中有《五方狮舞》，在140人高唱《太平乐》伴随下，五方舞狮（伎人扮演）由数十名“狮子郎”牵引，举行规模盛大的舞狮表演21

。现在看到的舞狮及造型均成形于唐代，而后代时的狮形也成为了后代狮子形象的规范，为以后舞狮中的造型奠定了基础19

。唐代诗人白居易曾赋诗《西凉伎》，诗中写道：“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳……”可见，在唐代已有类似现代的舞狮子23

。

五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区24

。

南宋时期，有多达100余人的卖艺团体，打拳、舞狮、弄枪使棒练习舞剑，还有各种杂技艺术，常在都城中的空地上进行表演，热闹非凡。宋代诸军百戏中的“七圣刀”“抹跄变阵子”“上杆板落”等杂技艺术都是受到舞狮和武术的影响而形成。舞狮不仅有成人表演的狮舞，还有儿童表演的狮子戏球舞、狮子合舞和狮子会等名目。在宋代还出现了以专门卖艺为生者，称作“路歧人”。南宗苏汉臣画的《百子嬉春图》，给人们留下了宋代儿童狮舞的宝贵资料。

历史渊源与发展历程

‌起源与早期发展‌：舞狮的起源与汉代西域狮子的传入密切相关。一种广为流传的说法是，东汉章帝时期（约公元87年），西域国家进贡狮子，宫廷中人因驯狮不成而创制了披皮起舞的形式，后传入民间，被视为为国争光、吉祥的象征。同时，随着佛教传入，狮子作为护法神兽的形象也促进了舞狮活动的发展。三国时期已有“象人”（扮演鱼、虾、狮子的艺人）的记载。‌‌1‌‌2

‌唐宋时期的兴盛‌：唐代，舞狮成为宫廷重要娱乐节目，‌《太平乐》中的“五方狮舞”‌规模宏大。造型与表演形式在唐代基本成形。宋代，舞狮在民间更为普及，并与武术结合，表演形式更加多样。‌‌1

‌明清以来的演变与流派形成‌：五代十国后，舞狮文化随中原移民南迁，逐渐形成‌南北差异‌。明清时期，舞狮在民间空前普及，成为节庆、喜庆场合的必备活动。‌南狮（醒狮）‌在广东地区尤为兴盛，据传佛山地区因“瑞”字谐音“睡”，在鸦片战争后为唤醒民族意识而改称“醒狮”。‌北狮‌则在河北等地发展，以徐水狮舞为代表。‌‌1‌‌3

‌现当代的规范化与国际化‌：舞狮在新中国成立后得到进一步发展。‌1995年，舞龙舞狮被原国家体委批准列为全国正式比赛项目‌，标志着其从民俗活动向现代竞技体育的转变。国际龙狮运动联合会和中国龙狮运动协会相继成立。近年来，舞狮被写入义务教育体育课程标准，并在第十五届全国运动会中列为群众赛事项目。2024年6月，中国与马来西亚政府同意联合申请将“舞狮”列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。‌‌

文化内涵与象征意义

‌吉祥瑞兽与精神象征‌：狮子在中国文化中被视为‌瑞兽‌，象征‌威武、勇敢与力量‌。舞狮活动寄托了民众‌消灾除害、求吉纳福的美好意愿‌，尤其在春节、开业、婚庆等场合，用以烘托吉祥喜庆气氛。‌‌5‌‌6

‌民族精神的载体‌：舞狮展示了中华民族‌勇敢、聪明、团结的精神风貌‌，是‌扬民族之威、立中国之魂‌的重要仪式。对于海外华人而言，它更是‌认祖归宗的文化桥梁‌。‌‌1‌‌

‌社会功能‌：舞狮表演需要舞者间高度默契，体现了‌团结合作的精神‌，有助于增进社会凝聚力。它也是‌各民族交往交流交融的重要载体‌，在中国各地及新疆等少数民族地区都有特色鲜明的舞狮传统。‌‌

主要流派与表演形式特点

舞狮主要分为‌南狮（醒狮）‌和‌北狮‌两大体系，两者在起源地、造型、表演风格上各有特色。‌‌1‌‌7

‌南狮（醒狮）‌

‌起源与分布‌：历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，‌广东南海‌被认为是其最早最正宗的发源地。流行于中国华南地区及海外华人社区。‌‌1‌‌8

‌造型与寓意‌：狮头造型深受戏曲影响，常以‌刘备、关羽、张飞‌等英雄人物脸谱为设计原型，色彩艳丽，装饰繁多。表演注重‌写意‌，通过动作表现狮子的‌喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑‌八态。核心套路是“‌采青‌”，象征采纳吉祥，常与生菜、利市（红包）结合，寓意迎春、添丁、发财。

‌表演分类‌：通常分为‌贺庆、竞技、联谊、驱邪、阵式（如梅花桩、八卦阵）和演艺‌六大类。表演时由锣、鼓、钹伴奏，节奏鲜明。‌‌9

‌北狮‌

‌起源与分布‌：‌河北徐水‌被认为是北狮的重要发祥地。流行于中国长江以北地区。‌‌2‌‌8

‌造型与风格‌：外形更接近真狮，‌狮身披毛，颜色多为金黄、橙、红‌，表演风格‌写实‌。主要由两人合作扮成一只大狮子（太狮），有时还有一人扮小狮子（少狮），由引狮郎逗引

‌表演特点‌：动作模仿真狮的看、站、走、跑、跳、滚、睡等，形态逼真。表演技巧包括‌耍长凳、踩梅花桩、跳桩‌等，‌引狮郎常需具备良好的武功功底‌。北狮表演更接近于杂耍，热闹喜庆。‌‌