粤剧（Cantonese Opera），又称广府戏、广东大戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地，是广东及广西粤方言区最大的剧种。32

发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一、人类非物质文化遗产代表作。

粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地。34

粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成

。清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱2

2003年开始，粤港澳三地政府将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日，藉以扩阔观众层面，达到推广及保存粤剧的目的。讨论31

2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ—362

。2009年10月2日，由广东、香港和澳门联合申报，粤剧被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录

。

中文名

粤剧

外文名

Cantonese Opera

批准时间

2009年10月2日

遗产级别

联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录

遗产类别

传统戏剧

非遗编号

Ⅳ—36

申报国家

中国

别称

广府戏、广东大戏

流行地区

广东、广西、香港、澳门、台湾等

特色词条

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澳门特别行政区非物质文化遗产清单

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粤剧

粤剧（Cantonese Opera），又称广府戏、广东大戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地，是广东及广西粤方言区最大的剧种。发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一、人类非物质文化遗产代表作。粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地。粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱2003年开始，粤港澳三地政府将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日，藉以扩阔观众层面，达到推广及保存粤剧的目的。2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ—36。2009年10月2日，由广东、香港和澳门联合申报，粤剧被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

南音说唱

南音说唱，又称“南音”，至迟在清代中叶即已形成，流传于珠江三角洲地区及中国香港和澳门一带，是以广东白话表演的一个曲艺品种。南音说唱的传统表演形式为一人自弹秦筝、椰胡、三弦或秦胡等说表唱叙，唱词为七言韵文，唱腔分为“本腔”、“扬州腔”和“梅花腔”，并依不同的唱腔采用和流行区域而有“地水南音”等的分支与别称，代表曲目有《客途秋恨》《叹五更》等。南音说唱是澳门特别行政区的特产，音乐性、抒情、叙事兼长，旋律婉约优美，有着浓郁的南国地方色彩和曲艺特点。2011年5月23日，澳门特别行政区申报的“南音说唱”经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号是Ⅴ—112。

道教音乐（澳门道教科仪音乐）

道教音乐（澳门道教科仪音乐），澳门特别行政区传统音乐，国家级非物质文化遗产之一。澳门道教科仪音乐是兼融澳门正一派与广东全真派道教音乐的宗教音乐。道曲合计达五百多首，在各地道教科仪音乐中，以其曲目数量名冠前列。澳门道教科仪音乐除了在正一派火居道院延绵二百年外，20世纪60年代，吴庆云道院吴玉生道长不拘门户，分别传进澳门及香港的道教坛堂，拓展澳门道教科仪音乐流布的范围。2009年5月8日，获澳门特别行政区政府批准列入澳门非物质文化遗产。2011年5月23日，道教音乐（澳门道教科仪音乐）经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，项目编号：Ⅱ-139。2017年9月25日，被列入澳门非物质文化遗产清单。

国家级非物质文化遗产代表性项目-传统戏剧

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豫剧

豫剧，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种，是主要流行于河南省、河北、山东，流传中国各地的传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。豫剧与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲，传承已有上百年的历史，早在清代乾隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。豫剧被西方人称赞是“东方咏叹调”“中国歌剧”等。2006年5月20日，河南省申报的豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅳ-23。2008年6月7日，河北省邯郸市申报的豫剧（桑派）被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号为Ⅳ-23。2021年5月24日，新疆生产建设兵团申报的豫剧经国务院批准列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录，编号为Ⅳ-23。

越剧

越剧，发源于绍兴地区的嵊县，始称“小歌班”、“的笃班”、“绍兴戏”等；20世纪30年代中期，为与绍兴大班（绍剧）区别，取绍兴为古越国之意，改称为“越剧”。越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部分北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。2006年，上海越剧艺术传习所（上海越剧院）、嵊州市越剧艺术保护传承中心获得国家级非物质文化遗产越剧项目保护单位资格。 2008年，福建省芳华越剧团获得国家级非物质文化遗产越剧（尹派）项目保护单位资格。

京剧

京剧（Beijing Opera），又称平剧、京戏，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，形成了“班曰徽班，调曰汉调”的演出格局，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断地交流、融合，形成了唱腔以西皮和二黄为主腔调、念白以京汉语言为主、湖广音加中州韵的京剧。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧（也作“二黄”）、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以打击乐伴奏为主（鼓板、大锣、铙钹、小锣）。京剧的脚色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行现已不再立专行。各行当内部还有更细的划分。各行当都有一套表演程式。唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式，其中多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

中国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目

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春节

入选时间：2024年

中国传统制茶技艺及其相关习俗

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太极拳

入选时间：2020年

粤剧表演艺术家

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卢海潮

卢海潮（Haichao Lu，1946年-2023年1月6日），男，汉族，粤剧演员，出生于广东省广州市荔湾区逢源路。代表作品包括《外来媳妇本地郎》《虾球传》《方谬神探》《山乡风云》等，以饰演“鳄鱼头”“苏威艾”等角色为观众熟知。其兄为演员卢海鹏，妻子为粤剧导演陈小莎，育有一子卢俊宇，弟子为龚洁影，师从粤剧文武生罗品超，与黄俊英为同门。卢海潮于1965年参演首部作品《山乡风云》饰演黑牛。1982年主演电视剧《虾球传》中“鳄鱼头”一角成名，拍摄期间调整粤剧表演习惯以适应电视剧镜头，并亲自完成动作戏。1983年因骑摩托车出车祸导致头骨裂缝，后转向电视剧领域发展。2000年起参演《外来媳妇本地郎》，2007年在《广州人家》中饰演吴顺德。2023年1月6日逝世，享年77岁。

任冰儿

任冰儿（1931年9月20日—2022年5月21日），乳名细女，昵称细女姐，祖籍广东南海，生于广东南海。香港粤剧名伶，胞姐为粤剧演员任剑辉，丈夫是名伶石燕子。代表剧目有《牡丹亭惊梦》，参演影视作品120余部。五岁随家迁居澳门南湾清平戏院，就读圣罗撒女子学校。十一岁趁任剑辉赴外地演出时，经筱曼霞引荐加入何非凡、邓碧云戏班，从梅香逐步晋升为第三花旦。1940年代中期随姊加入新声粤剧团，1956年转入仙凤鸣剧团任二帮花旦。1954年赴南洋演出《斩龙遇仙》首任正印花旦，1971年随邓碧云赴美洲登台。与朱日红、李香琴等合称"九大姐"，参演电影《香城九凤》。晚年仍坚持舞台演出，2022年5月21日于睡梦中离世。

陈笑风

陈笑风（1935年7月26日～2021年11月29日），原名陈啸风，乳名阿瑛，广东东莞籍粤剧表演艺术家，"风腔"流派创始人。出身粤剧世家，1946年入行，1950年代活跃于东南亚舞台，1952年返穗参与粤剧改革工作，曾任省、市专业剧团主演。1978年凭《粤海忠魂》获广东省专业文艺汇演演出奖。1986年移居美国纽约。2006年回国制作《优秀粤剧粤曲艺术大观》专辑。2015年获广东文艺终身成就奖。2021年11月29日23时19分在广州红十字会医院逝世。其表演戏路宽广，擅演《昭君公主》《朱弁回朝》《绣襦记》《粤海忠魂》等剧目，与红线女、林锦屏合作留名剧坛。"风腔"以情感深沉、嗓音圆润为特色，成为当代粤剧主要唱腔流派之一。代表曲目包括《山伯临终》《大漠英雄》《王大儒供状》《贼王子》《冷面皇夫》，艺术生涯六十余载，对粤剧传承发展贡献卓著。

国家级非物质文化遗产（粤剧）项目代表性传承人

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红线女

红线女（1925年12月25日—2013年12月8日），原名邝健廉，汉族，出生于中国广东省广州市，中国粤剧女演员，工花旦。广州市政协原副主席，第二届全国政协委员，第三、四、六、七、八、九届全国人大代表。1939年，以艺名“小燕红”首次登台。1940年，改艺名为“红线女”。1946年，出演剧目《我为卿狂》。1947年，主演粤剧电影《藕断丝连》。1950年，演出现代戏《珠江泪》。1951年，演出剧目《一代天娇》，创制“红腔”，主演粤语片《孤雏泪》。1953年，组建“真善美”粤剧团，排演《蝴蝶夫人》《清宫恨史》《昭君出塞》等剧目。1956年，主演粤剧《搜书院》、粤语电影《原野》。1958年，出演新编剧目《关汉卿》。1960年，主演粤剧《焚香记》。1961年，主演现代戏《刘胡兰》。1963年，主演剧目《李香君》。1965年，主演现代戏《山乡风云》。1973年，主演戏曲电影《沙家浜》。1980年，主演新编剧目《昭君公主》，凭借该剧获粤剧百花奖最佳女演员、最佳编剧奖。1985年，获联合国交响乐协会授予的“太阳和平奖”。1989年，主演粤剧艺术片《李香君》。1991年，凭借现代戏《白燕迎春》广东省第四届艺术节特别奖。1997年，编导现代戏《春到梨园》。2004年，其策划并配音的粤剧动画片《刁蛮公主戆驸马》上映，2009年，获首届“中国戏剧终身成就奖”。2013年12月8日20时40分，红线女因突发急性心肌梗塞，在广州逝世，享年88岁。

罗家宝

罗家宝（1930年6月—2016年4月21日），粤剧演员，工小生，粤剧“虾腔”的创始人，第四批国家级非物质文化遗产项目粤剧代表性传承人。。1942年，罗家宝投身于陈锦棠担纲的锦添花剧团，开始了粤剧表演生涯。1945年，罗家宝又在白玉堂担纲的龙凤剧团、马师曾担纲的胜利剧团加演出。此后，他又与桂名扬合作，得到桂名扬的指导。1958年，罗家宝进入广东粤剧院工作。1966年，“文革”期间，被下放到梅县一个林场劳动改造。1978年，罗家宝得到平反，在观众的鼓励下重返粤剧舞台。1988年，罗家宝退休。2002年，获广东省授予粤剧“突出成就奖”。2012年12月20日，罗家宝被公布为第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。2016年4月21日晚21时18分，罗家宝因慢性阻塞性肺病，引致多功能衰竭，在广州中山大学附属第一医院离世，享年86岁。罗家宝被誉为“小生王”，他集各家之长，并结合个人的声音条件，创造了独树一帜的艺术唱腔“虾腔”，成为深受听众喜爱的唱腔流派。

欧凯明

欧凯明，获第十二届中国戏剧梅花奖，中国戏剧梅花奖“二度梅”得主。原名欧小胡。男，广西壮族自治区人。1989年毕业于于广西艺术学校。1980年从艺，师承红线女，工文武小生。现任广东省戏剧家协会第十届副主席，中国人民政治协商会议第十三届广东省委员会委员。

粤剧文化