望河码头的暮色还未散尽，苏晓的手机就收到了音乐工作室的回复：“合唱版《望河谣》的编曲方案通过了，下周可以进棚录制！”她举着手机跑到外婆身边，声音里满是雀跃：“奶奶，我们的歌要正式制作啦，还要加入码头的环境音，让听众仿佛身临其境！”
外婆正坐在老槐树下整理琴弦，闻言笑着抬起头，指尖轻轻摩挲着弹壳戒指：“好啊，让更多人听听这码头的故事，听听阿远的心意。”林晚举着相机，拍下这温馨的一幕：“我把MV的片段剪成了预告，上传到网上，好多网友都说想来看望河码头，听你们现场演唱呢！”
话音刚落，就有几位游客循着歌声找来，其中一位戴着眼镜的中年男人递上名片：“我是市文化馆的工作人员，偶然刷到了你们的视频，想邀请你们参加下个月的‘非遗文化展演’，让老歌谣走进更大的舞台。”
外婆和李伯等人对视一眼，眼里满是惊喜。李伯放下三弦：“我们这群老家伙，还能登上大舞台？”工作人员笑着点头：“您的歌声里有岁月的厚度，苏晓的改编又添了青春的活力，这种新老碰撞的艺术形式，正是我们想推广的。”
接下来的日子，码头成了天然的排练场。苏晓每天都会从市区赶来，和老人们一起打磨旋律。她根据李伯等人回忆的细节，在歌词里加入了“槐树下的琴声”“码头的船鸣”“弹壳的约定”等元素，还为合唱设计了多声部和声，让老歌谣既有传统韵味，又不失现代感染力。
林晚则忙着拍摄排练花絮，镜头里，外婆教苏晓弹奏三弦的传统技法，苏晓则教老人们识别简谱上的现代符号；李伯偶尔会想起当年和外公一起唱歌的场景，即兴哼起失传已久的片段，苏晓立刻用录音笔记录下来，融入编曲中。
有天清晨，一位白发苍苍的老人拄着拐杖来到码头，手里拿着一张泛黄的照片：“我是当年文艺队的通讯员，这是明远和大家的合影。”照片上，年轻的外公抱着吉他，李伯等人站在一旁，身后是望河码头的船帆。老人指着照片：“明远当年总说，等战争结束，要把《望河谣》教给更多人唱，让码头永远有歌声。”
苏晓接过照片，小心翼翼地翻拍下来：“我们一定会完成明远爷爷的心愿！”她把照片的电子版发给编曲团队，提议在歌曲间奏加入一段老照片翻页的音效，让时光的质感更浓厚。
合唱版《望河谣》录制完成后，很快在音乐平台上线。歌曲开头是码头的船鸣和槐树叶的沙沙声，紧接着，外婆和李伯等人的沧桑嗓音响起，苏晓的清亮和声穿插其中，最后以弹壳戒指碰撞的清脆声响收尾，层次丰富又动人心弦。
上线当天，歌曲就登上了民谣榜单，评论区里满是感动：“听哭了！老一辈的爱情和坚守，都藏在歌声里”“想去望河码头，看看那棵老槐树，听听现场版的歌谣”。市文化馆也特意制作了展演海报，把外婆和苏晓的合影放在显眼位置，标注着“跨越半世纪的歌谣传承”。
展演当天，剧场里座无虚席。当外婆和李伯等人抱着乐器走上舞台，台下立刻响起热烈的掌声。苏晓站在他们身边，穿着素雅的长裙，手里拿着吉他。随着伴奏响起，《望河谣》的旋律在剧场里回荡，老人们的嗓音带着岁月的沉淀，苏晓的和声温柔治愈，台下的观众静静聆听，不少人悄悄抹起了眼泪。
歌曲唱完，全场爆发出雷鸣般的掌声，有人站起来大喊：“再来一首！”外婆和苏晓相视一笑，又加唱了一段当年外公改编的民谣片段。演出结束后，很多观众围了上来，有人递上鲜花，有人分享自己的故事：“我的爷爷奶奶也有过相似的爱情，这首歌让我想起了他们。”
回到望河码头时，已是深夜。老槐树的影子被月光拉得很长，码头的船灯闪烁，像是在呼应着歌声。外婆看着手里的鲜花，眼里满是欣慰：“阿远的歌，真的被更多人听到了。”苏晓握着她的手：“奶奶，这只是开始，我们还要把更多码头的故事，唱给全世界听。”
林晚打开相机，拍下月光下的码头和老人们的笑脸：“我要把今天的演出剪成纪录片，让更多人知道望河码头的歌谣，知道这段跨越时光的传承。”
晚风拂过水面，带着淡淡的水汽。《望河谣》的旋律仿佛还在空气中回荡，既藏着过去的深情，也载着未来的希望。外婆知道，外公的心愿已经实现，而这码头边的歌谣，还将在新老传承中，续写着属于望河码头的温暖与传奇。
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