国际音乐平台的提议，像一颗火种，点燃了权志龙和沈在熙心中共同的梦想。他们不再满足于仅仅作为歌手与制作人合作，而是渴望创造一个属于他们的音乐国度，一个能容纳更多元声音、更具实验精神的乌托邦。
为厂牌命名，成了第一个甜蜜的“争执”。
权志龙兴致勃勃地提议：“叫‘GD721’怎么样？我的名字缩写加上你的生日，独一无二！”
沈在熙面无表情地否决：“太像密码，缺乏音乐性，而且我的生日是商业机密。”
权志龙：“……那‘宇宙回声（Cosmic Echo）’？够大气！”
沈在熙：“过于空泛，无法体现我们音乐的核心特质。”
几次被拒后，权志龙有点蔫了。沈在熙看着他那副样子，忍不住轻笑，拿起笔在纸上写下两个单词：Dragon & Muse。
“Dragon代表你，Muse（缪斯）代表灵感与创造。简单，直接，有辨识度，也暗示了我们合作的本质。”她顿了顿，补充道，“而且，Muse也可以理解为……我。”
权志龙看着纸上的名字，眼睛瞬间亮了。这既保留了他的标志，又将沈在熙置于一个不可或缺的灵感核心位置，完美契合了两人对厂牌的共同愿景。
“Dragon & Muse……就它了！”他一把抱住她，语气兴奋，“我的Muse。”
厂牌的创立远非一个名字那么简单。他们租下了江南区一栋独立的三层小楼，将其改造为兼具专业录音棚、办公区和休闲空间的基地。权志龙负责整体的视觉概念、品牌形象和对外联络，他将他顶尖的时尚品味和庞大的人脉资源倾注其中，从logo设计到室内装修，每一个细节都要求极致。沈在熙则全身心投入到技术核心的构建中，她亲自挑选最顶级的录音和设备，设计声学结构，并开始建立一套独特的音乐人选拔与培养体系。
两人在管理风格上截然不同。权志龙是天马行空的艺术家，想法多变，常常凌晨三点发信息给团队提出新点子；沈在熙则是严谨的工程师，要求一切流程标准化，对预算和进度有着近乎苛刻的把控。最初的磨合期，团队员工们时常能听到两位老板在会议室里的“激烈讨论”。
“这个宣传片的视觉冲击力不够！我们要的是颠覆，不是安全！”权志龙拍着桌子。
“颠覆需要建立在清晰的传达基础上。你现在的方案逻辑混乱，目标受众模糊。”沈在熙冷静地调出数据分析。
“音乐是感觉！不是数据！”
“感觉需要载体，载体需要精准！”
然而，令人惊奇的是，这些争吵最终总能以某种方式达成共识。权志龙的创意在沈在熙的逻辑框架下变得更具可行性，而沈在熙的严谨也因权志龙的灵感注入而不再显得刻板。他们的争执，成了思想碰撞的熔炉，锻造出更成熟、更惊艳的方案。
厂牌签下的第一位新人，是一位嗓音空灵、创作风格另类的女歌手李秀敏（Lee Soomin）。这是沈在熙在一次地下音乐节上发现的宝藏。权志龙起初对这位新人偏小众的风格有所疑虑，但在沈在熙的坚持下，他们为李秀敏量身打造了首支单曲。
歌曲发布前夕，权志龙看着宣传数据，有些紧张地问沈在熙：“我们是不是太冒险了？市场会接受吗？”
沈在熙正在做最后的母带检查，头也不抬地回答：“Dragon & Muse 存在的意义，不就是做市场不敢轻易尝试的东西吗？别忘了我们当初为什么开始。”
她的话像一剂定心丸。权志龙深吸一口气，点了点头。
结果出乎所有人的意料。李秀敏的单曲虽然初始热度不高，却凭借其独特的音乐性和精良的制作，在资深乐迷和乐评人中获得了极高的口碑，实现了口碑的逆袭，稳稳地在音源榜上占据了一席之地。Dragon & Muse 厂牌一炮而红，被打上了“品质保证”、“独具慧眼”的标签。
庆功宴上，权志龙看着身边从容应对各方祝贺的沈在熙，在闪烁的灯光下，悄悄握紧了她的手。他低声在她耳边说：“看，我们做到了。”
沈在熙转过头，眼中映着璀璨的光，唇边是清晰可见的温柔笑意。她没有说话，只是回握住他的手，力道坚定。
这一刻，他们不仅仅是恋人，更是并肩作战的伙伴，是共同梦想的缔造者。Dragon & Muse 不再只是一个厂牌的名字，它成为了一个象征，象征着才华与理想的结合，象征着爱情最坚实、最富有创造力的模样。新的乐章，已经奏响，而他们，正是这乐章的主宰。
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